MasterChef <\/em>que funcion\u00f3 de manera brillante en todo el mundo, pero que fracas\u00f3 en el Reino Unido. El \u201ctono\u201d cultural tambi\u00e9n es un factor importante cuando se trata de adaptar las iteraciones locales.<\/p>\nLa gran pregunta es c\u00f3mo mantener el formato vibrante y relevante sin perder el ingrediente secreto que lo hace \u00fanico. El truco es adaptar, no reinventar. La investigaci\u00f3n de Endemol Shine sobre la longevidad del formato ha demostrado que los espectadores aceptar\u00e1n un cambio org\u00e1nico, pero no les gusta el cambio por el simple hecho de la novedad, o las modificaciones que perciben como c\u00ednicas, manipuladoras o inaut\u00e9nticas. Despu\u00e9s de todo, han sintonizado un programa que conocen y disfrutan, y eso es lo que quieren ver. En \u00faltima instancia, es un equilibrio entre mantenerse fiel al ADN del formato y al mismo tiempo renovarlo con nuevos elencos, locaciones o marcas, por ejemplo.<\/p>\n
Una forma de reactivar un formato es incorporar a celebridades. \u201cPero siempre decimos que una vez que lo haces, no hay marcha atr\u00e1s. Entonces es crucial saber cu\u00e1ndo se introducen a las celebridades en el ciclo de vida del formato\u201d, comenta Perrin. Tambi\u00e9n advierte contra \u201cexplotar un formato\u201d con muchas temporadas.<\/p>\n
\u201cLa gente se aburre. Tiene que haber un elemento que haga al show especial. La BBC lo hace bien con Strictly Come Dancing<\/em>, que llega en v\u00edsperas de la Navidad en el Reino Unido. Cada oto\u00f1o, cuando vuelve a la pantalla, uno piensa: \u201cWow, es tiempo nuevamente de Strictly<\/em>\u201d.<\/p>\nEn Fremantle, Rob Clark tambi\u00e9n piensa en el baile. El director de entretenimiento global de la compa\u00f1\u00eda cree que The Greatest Dancer<\/em>, el nuevo formato de talento para la noche del s\u00e1bado de BBC One de Syco Entertainment de Simon Cowell y Thames de Fremantle de Reino Unido, tiene el potencial de \u201clongevidad, ingresos, presencia global y escalabilidad\u201d que separa a los s\u00faper formatos de los meramente exitosos. \u201cPara m\u00ed, la capacidad de escalar desde el territorio m\u00e1s grande hasta el m\u00e1s peque\u00f1o es lo que define un mega-formato\u201d, acota Clark. \u201cFui a las Maldivas a principios del a\u00f1o pasado y me divert\u00ed, sabiendo que American Idol<\/em> regresaba a la pantalla. Vi un afiche grande en el aeropuerto que anunciaba Maldivian Idol<\/em>. \u00a1Eso es un s\u00faper formato\u201d!<\/p>\nPero, al igual que Perrin, el ejecutivo resalta que existen desaf\u00edos para mantener saludable a una franquicia global a medida que madura, y con Idols<\/em>, The X Factor<\/em>, Got Talent<\/em> y la venerable Family Feud<\/em> (con 42 a\u00f1os y contando) en su portafolio, Clark ha tenido bastante experiencia con la renovaci\u00f3n del formato.<\/p>\n\u201cNo me sorprende que s\u00f3lo las grandes empresas tengan s\u00faper formatos\u201d, se\u00f1ala el ejecutivo. \u201cSe necesitan muchos recursos para mantener un gran formato al aire\u201d. Entre ellos se incluye una fuerza centralizada de productores cuyas tareas son monitorear el control de calidad, como se\u00f1ala Clark, un mega-formato no es barato y las televisoras esperan obtener el valor de su dinero. Es necesario proteger el concepto central de las modificaciones innecesarias e implementar cambios comprobados a trav\u00e9s de las licencias.<\/p>\n
La palabra clave es el equilibrio. \u201cTienes que ser bastante estricto en lo que se permite, pero lo suficientemente flexible para que el programa evolucione y siga adelante\u201d, afirma Clark. Como ejemplo cita el Golden Buzzer de Got Talent<\/em>, que los jueces pueden usar una vez por temporada para enviar un participante destacado directamente a las finales. La idea surgi\u00f3 de Alemania hace unos seis a\u00f1os y desde entonces se ha introducido en cada versi\u00f3n de Got Talent<\/em> en todos los territorios. \u201cPero fue bastante controvertido en ese momento\u201d, comenta Clark. \u201cHubo mucha discusi\u00f3n sobre c\u00f3mo cambi\u00f3 toda la din\u00e1mica y democracia del show. Pero luego vimos lo bien que funcion\u00f3\u201d.<\/p>\nLos formatos tambi\u00e9n tienen que adaptarse a los tiempos, opina Clark. Por ejemplo, en 1976, cuando Family Feud <\/em>debut\u00f3 en ABC en Estados Unidos, el mundo era un lugar muy diferente. \u201cAs\u00ed es que hemos adaptado Family Feud<\/em> a lo largo de los a\u00f1os para reflejar la Am\u00e9rica actual. \u201cHemos cambiado a los presentadores para que sean m\u00e1s apropiados para la \u00e9poca, y hemos \u2018modernizado\u2019 a las familias, por as\u00ed decirlo, porque las familias de hoy en d\u00eda son de diversas formas. Pero lo que no hemos hecho es modificar la estructura b\u00e1sica. Funciona perfectamente tal como est\u00e1\u201d.<\/p>\nClark resalta que los s\u00faper formatos son impecables bajo el paraguas de la compa\u00f1\u00eda. La mayor\u00eda de las franquicias cl\u00e1sicas fueron concebidas hace 10 o 20 a\u00f1os, en un clima econ\u00f3mico m\u00e1s estable. Casi sin excepci\u00f3n, se permiti\u00f3 que la primera generaci\u00f3n de mega-formatos creciera paulatinamente, y los productores recib\u00edan el tiempo y los recursos para dise\u00f1ar sus conceptos con precisi\u00f3n y perfecci\u00f3n t\u00e9cnica.<\/p>\n
Esto puede explicar por qu\u00e9, como se\u00f1ala Maarten Meijs, COO de Talpa Media y director general de Talpa Global, \u201clos grandes formatos tradicionales est\u00e1n m\u00e1s fuertes que nunca\u201d. Son shows brillantemente elaborados que brindan a los espectadores un gran entretenimiento y a las televisoras con ese fen\u00f3meno cada vez m\u00e1s dif\u00edcil de alcanzar: Un show insignia en su programaci\u00f3n.<\/p>\n
FUERTE Y CLARO<\/strong>
\nThe Voice<\/em> de Talpa califica como un show insignia. El show debut\u00f3 en Holanda en 2010, convirti\u00e9ndose en el mega formato m\u00e1s joven del mercado actualmente. Se ha emitido en m\u00e1s de 180 territorios y obtuvo cuatro Primetime Emmys para la versi\u00f3n de NBC. Adem\u00e1s de la propiedad principal, las extensiones de la marca del show incluyen The Voice Kids<\/em> (que ahora tiene cerca de 40 versiones locales), The Voice<\/em> of the Ocean<\/em> en Princess Cruises y The Voice Senior<\/em>. Otros derivados incluyen un juego en l\u00ednea y mercanc\u00edas. Pero si bien tiene sentido explotar el reconocimiento global de un s\u00faper formato con productos auxiliares, se debe tener cuidado de no empa\u00f1ar la propiedad intelectual principal.<\/p>\n\u201cAntes de que desarrollemos una extensi\u00f3n de marca, nos aseguramos de que s\u00f3lo hayan beneficios al agregar un spin-off a la marca original\u201d, dice Meijs.<\/p>\n
Holanda sirve como un lugar para probar los conceptos nuevos, con el ejemplo m\u00e1s reciente siendo The Voice Senior<\/em>, que se lanz\u00f3 en RTL4 a finales de agosto pasado. \u201cDe nuestras experiencias con las temporadas de The Voice<\/em>, ten\u00edamos la firme convicci\u00f3n de que los adultos mayores son personajes atractivos con historias de vida interesantes\u201d, comenta Meijs.<\/p>\nTalpa tambi\u00e9n tiene un equipo de consultores que viaja por el mundo para guiar, asesorar y compartir aprendizajes. Para los licenciatarios, tener acceso a este nivel de apoyo experto es un beneficio crucial para adquirir un formato de Talpa, sugiere Meijs. Y las ventajas son mutuas: Para Talpa, es esencial estar consciente de lo que est\u00e1 sucediendo para que las iteraciones locales puedan ajustarse a las necesidades de mercados espec\u00edficos.<\/p>\n
\u201cPor ejemplo, nuestra competencia de talentos The Next Boy<\/em>\/Girl Band<\/em> tiene un gran atractivo en Asia\u201d, explica Meijs. \u201cDado la gran cantidad de millennials y Generation Z en la regi\u00f3n, ajustamos el formato en Asia para atraer a
\neste grupo objetivo\u201d. Esto incluye la incorporaci\u00f3n de una funci\u00f3n de inteligencia artificial impulsada por Google Assistant para que los fan\u00e1ticos puedan participar en una conversaci\u00f3n con los presentadores del show.<\/p>\nPero introducir cualquier cambio es \u201cun esfuerzo de equipo\u201d, subraya Meijs. \u201cSiempre trabajamos en estrecha consulta con el socio local\u201d.<\/p>\n
En esto coincide Sumi Connock, directora creativa de formatos de BBC Studios. \u201cNunca forzar\u00edamos un cambio. Trabajamos con nuestra producci\u00f3n global para compartir innovaciones locales, giros y desaf\u00edos, pero finalmente, corresponde a los productores locales y televisoras para acordar qu\u00e9 es lo mejor para sus mercados\u201d.<\/p>\n
PASO A PASO<\/strong>
\nLos cambios pueden variar de un territorio a otro y de una plataforma a otra, agrega Connock. \u201cAlgunos quieren un giro en el formato, mientras que otros sienten que un elenco nuevo cada a\u00f1o mantendr\u00e1 a la audiencia enganchada\u201d.<\/p>\nLa ejecutiva hace referencia a Dancing with the Stars<\/em>, un formato innovador que ha presentado innovaciones en sus m\u00e1s de 55 versiones internacionales.<\/p>\n\u201cHay territorios que quieren m\u00e1s de un episodio por semana, o tal vez un show de mayor duraci\u00f3n, por lo que trabajamos en cercana colaboraci\u00f3n con los productores locales para ayudar a satisfacer sus demandas mientras mantenemos vivo el ADN principal del programa\u201d.<\/p>\n
La versi\u00f3n original del show, Strictly Come Dancing<\/em>, se ha mantenido pr\u00e1cticamente intacta desde que se lanz\u00f3 por BBC One en 2004. Dado que se convirti\u00f3 en la temporada con m\u00e1s alto rating de su historia el a\u00f1o antepasado, ser\u00eda claramente un riesgo realizar cambios sustanciales.<\/p>\nOtro gran formato distribuido por BBC Studios es The Great Bake Off<\/em> de Love Productions. El show se lanz\u00f3 en el territorio n\u00famero 30, Chile, luego de un exitoso debut en Argentina a principios del a\u00f1o pasado, donde registr\u00f3 una cuota de pantalla del 70 por ciento en Telefe. Bake Off Greece<\/em> debut\u00f3 en septiembre y The Great Kiwi Bake Off<\/em> \u00a0lleg\u00f3 a finales del a\u00f1o pasado.<\/p>\nBake Off<\/em> tambi\u00e9n ha alcanzado una posici\u00f3n ideal con spin-offs cuidadosamente elaborados que \u201creflejan los valores editoriales y de producci\u00f3n del show principal mientras satisfacen las necesidades del mercado local\u201d, explica Connock. Estos incluyen Bake Off: The Professionals<\/em>, Junior Bake Off<\/em> y An Extra Slice<\/em>.<\/p>\nVarios grandes formatos han regresado recientemente al mercado despu\u00e9s de un receso, entre ellos el ic\u00f3nico concurso de la BBC The Weakest Link<\/em>. El formato debut\u00f3 en BBC Two en 2000 bajo la direcci\u00f3n de la anfitriona Anne Robinson, cuya frase \u201ct\u00fa eres el eslab\u00f3n m\u00e1s d\u00e9bil. \u00a1Adi\u00f3s!\u201d, se convirti\u00f3 r\u00e1pidamente en un eslogan nacional. Recientemente regres\u00f3 a Finlandia y Chipre con buen desempe\u00f1o. Tambi\u00e9n tuvo un regreso exitoso en el Reino Unido a finales del 2017, cuando volvi\u00f3 para una versi\u00f3n con celebridades.<\/p>\nDancing with the Stars<\/em> tambi\u00e9n est\u00e1 de vuelta al aire en 1+1 en Ucrania despu\u00e9s de una pausa de 10 a\u00f1os y ha generado un impacto positivo en las audiencias.<\/p>\n\u00a1DE REGRESO!<\/strong>
\n\u201cDerrot\u00f3 a las audiencias de su rival m\u00e1s cercano en un 65 por ciento y ocup\u00f3 el primer lugar en su franja horaria contra toda la competencia para convertirse en el programa de mayor audiencia en el canal en 2017\u201d, resalta Connock. \u201cLos productores hicieron una campa\u00f1a de promoci\u00f3n fant\u00e1stica que ingeniosamente mezclaba lo antiguo con lo nuevo. Usaron el tema musical como herramienta de mercadeo y trajeron de vuelta a un concursante muy querido, pero sin \u00e9xito de la primera temporada. Pero eligieron nuevos bailarines profesionales, un nuevo panel de jueces y un nuevo presentador para actualizarlo\u201d.<\/p>\nNick Smith, VP ejecutivo de formatos de all3media international, cree que el poder del nombre de un mega formato es generalmente suficiente para que los fan\u00e1ticos regresen a un programa previamente favorito. \u201cEs por eso que las nuevas versiones son tan atractivas para los canales. Garantizan la atenci\u00f3n de los televidentes y la prensa\u201d.<\/p>\n
El ejecutivo comenta que esa misma atenci\u00f3n puede complicarse si el relanzamiento no genera buenos resultados. Smith advierte contra \u201chacer demasiados cambios\u201d, con variaciones en el formato original, que corre el riesgo de decepcionar a los fan\u00e1ticos que est\u00e1n esperando volver a vivir una experiencia familiar. \u201cPero a menudo los peque\u00f1os cambios pueden ser muy efectivos\u201d, agrega, citando Kitchen Nightmares<\/em> de Gordon Ramsay, que ha cambiado exitosamente de canales en varios territorios desde su lanzamiento en 2004. Las nuevas versiones simplemente han cambiado al chef que asesora a los restaurantes.<\/p>\nAl revivir un formato cl\u00e1sico, es posible que se necesiten realizar cambios para evitar que la nueva versi\u00f3n se sienta anticuada. Smith utiliza el ejemplo de Cash Cab<\/em>, que debut\u00f3 en ITV en el Reino Unido en 2005, antes de que Facebook fuera com\u00fan. En la reciente nueva versi\u00f3n del quiz show con celebridades de Discovery Channel, que se ambienta en la parte posterior de un taxi de la ciudad de Nueva York, Lion Television agreg\u00f3 \u201cuna funci\u00f3n en redes sociales\u201d al juego. A trav\u00e9s de la tecnolog\u00eda de Facebook Live, los concursantes podr\u00edan pedir ayuda a familiares y amigos. \u201cNo s\u00f3lo es una gran manera de hacer que el formato siga vigente, sino tambi\u00e9n es una gran promoci\u00f3n para el programa que se emitir\u00e1 al aire\u201d, agrega Smith.<\/p>\nEn cuanto al riesgo a que la audiencia se canse con franquicias de larga duraci\u00f3n, el consejo de Smith es evitar lo obvio. \u201cCreo que es importante no ser perezoso con las extensiones de marca y simplemente hacer el mismo show con ni\u00f1os de famosos\u201d.<\/p>\n
El ejecutivo ilustra su punto con los exitosos spin-offs de Gogglebox, <\/em>\u00a0Gogglesprogs<\/em> y Vlogglebox<\/em>. El primero, que presenta a un elenco de ni\u00f1os que dan sus opiniones desinhibidas y divertidas sobre una serie de shows de televisi\u00f3n, es una propuesta muy diferente del formato original de Studio Lambert. \u201cTiene un m\u00e9todo de producci\u00f3n diferente, no es una revisi\u00f3n r\u00e1pida de la televisi\u00f3n semanal\u201d, dice Smith.<\/p>\nLo mismo ocurre con Vlogglebox<\/em>, en el que los j\u00f3venes revisan videos virales. Dise\u00f1ado para reflejar c\u00f3mo los j\u00f3venes de 16 a 24 a\u00f1os interact\u00faan con el contenido, los participantes de Vlogglebox<\/em> son filmados observando videos en sus celulares, laptops y tabletas.<\/p>\nPor m\u00e1s exitoso que sea un formato, \u201csiempre llegar\u00e1 el momento en que empiece a decaer\u201d, sostiene Smith. El ejecutivo se\u00f1ala que la mayor\u00eda de los mega formatos ya no est\u00e1n en su punto m\u00e1ximo y ya no est\u00e1n al aire en todos los territorios que una vez dominaron.<\/p>\n
HISTORIA DE SUPERVIVENCIA<\/strong>
\nAndrew Sime, VP de formatos de Banijay Rights, tiene una opini\u00f3n diferente. \u201cUn buen formato puede ser perdurable\u201d, se\u00f1alando las mega marcas de Banijay, que incluyen Survivor<\/em>, Temptation Island<\/em>, Fort Boyard<\/em> y Wife Swap<\/em>. \u201cTodos estos se han adaptado en numerosos territorios a lo largo de los a\u00f1os, pero contin\u00faan encontrando nuevas audiencias. Sin embargo, se requiere de un arduo trabajo y una colaboraci\u00f3n entre el distribuidor, productor y locutor para asegurarse de que los formatos no est\u00e9n sobreexplotados, y para administrar y maximizar su ciclo de vida\u201d.<\/p>\nPara Sime, actualizar un formato no es, en esencia, diferente a localizar un formato desde el principio. \u201cTienes que trabajar con un socio confiable que entienda las sutilezas culturales de su propio mercado para garantizar que cualquier evoluci\u00f3n en el look del show funcione para sus audiencias\u201d.<\/p>\n
Y con compa\u00f1\u00edas de producci\u00f3n en 16 pa\u00edses, m\u00e1s una red global de colaboradores externos, \u201cdondequiera que estemos vendiendo un formato, podemos estar seguros de que tenemos una buena comprensi\u00f3n de las audiencias locales y sus gustos, y podemos adaptar los shows de acuerdo con estos requisitos\u201d, agrega Sime.<\/p>\n
Cuando se trata de atraer a los espectadores a una nueva versi\u00f3n de un formato tradicional, Sime admite que hay retos. \u201cNunca es un proceso f\u00e1cil\u201d, dice, \u201cpero los resultados pueden ser extraordinarios\u201d. Seg\u00fan el ejecutivo, la clave es encontrar la combinaci\u00f3n correcta entre un productor local y televisora: \u201cUna alianza que tenga una pasi\u00f3n por el formato original y la habilidad y el instinto de renovarlo\u201d.<\/p>\n
Un ejemplo es la nueva versi\u00f3n del programa de juegos The Crystal Maze<\/em> de RDF Television, que tuvo un regreso triunfal a Channel 4 en el Reino Unido en el 2017 despu\u00e9s de un receso de 22 a\u00f1os. Otros formatos de Banijay que regresar\u00e1n incluyen Temptation Island<\/em> y Wife Swap, que tendr\u00e1n nuevas versiones para USA Network y CMT, respectivamente, realizadas por Banijay Studios North America.<\/p>\nREGRESO TRIUNFAL<\/strong>
\n\u201cAl desarrollar formatos cl\u00e1sicos para una nueva audiencia, los presentadores ofrecen una gran oportunidad para mantener la marca fresca\u201d, dice Sime. \u201cPuedes hacer peque\u00f1os cambios en el target y en el tono, y puedes modificar la escala al tener el presentador local correcto\u201d.<\/p>\nPero modificar mucho a un formato entra\u00f1able puede ser un riesgo. \u201cCualquier cambio debe ser justificado y analizado\u201d, a\u00f1ade Sime. \u201cSomos muy protectores de la integridad de nuestras marcas de formato, pero si confiamos en el productor y creemos en su visi\u00f3n, siempre estamos dispuestos a asumir un riesgo calculado para recompensar a los espectadores existentes o atraer a nuevos\u201d.<\/p>\n
Est\u00e1 claro que cuidar un mega formato es una tarea grande en s\u00ed misma. \u00bfC\u00f3mo mantienes tu marca atractiva a medida que madura?, \u00bfc\u00f3mo determinas si los cambios realizados en un mercado deber\u00edan ser implementados en otros? \u00bfc\u00f3mo evitas agotar tu marca, opacar la propiedad intelectual y aburrir a los fan\u00e1ticos al no evolucionar con el tiempo, o enojarlos al convertirlo de un show amado a un programa desconocido?<\/p>\n
Para Clark de Fremantle, se trata de equilibrio, paciencia y respeto.<\/p>\n
\u201cSiempre hay que recordar que es un juego largo y no se juega para tener soluciones r\u00e1pidas. Es un marat\u00f3n, no una carrera. Algo que te genere 100 libras esterlinas durante los pr\u00f3ximos 50 a\u00f1os vale mucho m\u00e1s que algo que te d\u00e9 200 libras en los pr\u00f3ximos dos a\u00f1os. Estas son marcas muy valiosas y si las cuidas y consideras, cuidar\u00e1n de ti\u201d.<\/p>\n
Foto: The Voice<\/em> de Talpa, emitida por NBC.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Joanna Stephens habla con los principales productores y distribuidores de formatos sobre la gesti\u00f3n de franquicias de formatos exitosos.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1460,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11,7],"tags":[],"class_list":["post-1457","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-top-stories","category-featured"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1457","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1457"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1457\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1460"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1457"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1457"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1457"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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