{"id":1705,"date":"2019-04-18T09:00:13","date_gmt":"2019-04-18T13:00:13","guid":{"rendered":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/tvlatina.tv\/"},"modified":"2019-04-18T11:07:30","modified_gmt":"2019-04-18T15:07:30","slug":"luchando-por-los-formatos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/luchando-por-los-formatos\/","title":{"rendered":"Panorama del negocio de formatos"},"content":{"rendered":"<p>Existe una raz\u00f3n por la cual <em>The Masked Singer<\/em> de FOX es actualmente el formato que m\u00e1s ha dado de qu\u00e9 hablar en el mundo. Y no tiene que ver con su concepto surrealista, sus disfraces ni con el hecho de que proviene de Corea del Sur.<\/p>\n<p>Seg\u00fan Rob Clark, director de entretenimiento global de Fremantle, es porque es completamente fr\u00edvolo. \u201cTengo una teor\u00eda. En tiempos de incertidumbre, la gente no quiere ver [contenidos] serios. As\u00ed es que en 2019, tenemos a Trump, Brexit, una recesi\u00f3n en China, revoluci\u00f3n en Venezuela y Alemania enfrent\u00e1ndose a dificultades econ\u00f3micas. \u00bfQu\u00e9 est\u00e1 viendo la gente? Celebridades enmascaradas disfrazadas de llamas\u201d.<\/p>\n<p>El ejecutivo destaca los problemas clave que afectan a la industria global de formatos, incluyendo la relaci\u00f3n que tienen las televisoras tradicionales con el riesgo, la convicci\u00f3n de la industria de que el pr\u00f3ximo gran \u00e9xito provendr\u00e1 de un territorio no tradicional y si ese pr\u00f3ximo gran <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignright\" src=\"http:\/\/newsletters.worldscreen.com\/tvformatos\/img\/2019-04-17-AuctionQueens-Artwork.jpg\" alt=\"***Image***\" width=\"275\" height=\"299\" \/>\u00e9xito seguir\u00eda siendo relevante en el mercado fragmentado actual.<\/p>\n<p>El \u00e9xito de <em>The Masked Singer<\/em>, que comenz\u00f3 como <em>King of Mask Singer<\/em> en el canal coreano MBC en 2015, refleja todas estas tendencias. La versi\u00f3n de Estados Unidos se lanz\u00f3 en enero en FOX y fue vista por m\u00e1s de 9 millones de espectadores, convirti\u00e9ndola en el estreno de un show sin guion de mayor rating de cualquier canal de Estados Unidos en siete a\u00f1os.<\/p>\n<p>\u201cFelicidades a FOX por <em>The Masked Singer<\/em>, que es una muestra de que las televisoras lineales entienden que necesitan innovar y asumir m\u00e1s riesgos para competir con los servicios SVOD\u201d, comenta Clark, agregando que hace un par de a\u00f1os, un formato as\u00ed nunca hubiera sido encargado. \u201cPero estoy un poco molesto con todos los que llaman a Corea la nueva tierra donde fluye leche y miel. Sin duda, Corea es un lugar muy creativo, pero el hecho es que, si bien los formatos exitosos pueden provenir de cualquier parte, lo m\u00e1s probable es que vengan los lugares [tradicionales]\u201d.<\/p>\n<p><strong>POTENCIAS CREATIVAS<\/strong><br \/>\nHarry Gamsu, VP de contenido sin guion de Red Arrow Studios International, comenta que, en t\u00e9rminos de volumen, \u201clos territorios habituales\u201d, Estados Unidos, el Reino Unido, Holanda y pa\u00edses n\u00f3rdicos, siguen encabezando la lista de lanzamientos de nuevos formatos de la compa\u00f1\u00eda. Pero agrega que el \u00e9xito de <em>The Masked Singer<\/em>deber\u00eda servir como una advertencia para todos los distribuidores de \u201cno ignorar a los jugadores emergentes. La industria de formatos es un negocio maduro y los pa\u00edses que sol\u00edan centrarse s\u00f3lo en importar propiedad intelectual, ahora tienen experiencia en la creaci\u00f3n de contenido original\u201d.<\/p>\n<p>Este aumento en el desarrollo de formatos locales tambi\u00e9n ha generado un auge en el n\u00famero de personas que buscan inspiraci\u00f3n para realizar formatos. Un efecto de esto, dice Lisa Perrin, CEO de creative networks de Endemol Shine Group, es que las noticias de un formato con potencial de \u00e9xito viajan lejos r\u00e1pidamente. \u201cLas buenas ideas son los secretos peor guardados\u201d.<\/p>\n<p>Aunque Perrin est\u00e1 de acuerdo con Clark de Fremantle que descubrir algo como <em>The Masked Singer<\/em> es raro, comenta que las 120 compa\u00f1\u00edas globales de Endemol Shine est\u00e1n constantemente buscando nuevas ideas. \u201cCreo que veremos muchos m\u00e1s formatos de Asia porque esta regi\u00f3n no s\u00f3lo es innovadora, sino que la audiencia tambi\u00e9n consume mucha televisi\u00f3n. Participar en Am\u00e9rica Latina tambi\u00e9n es muy emocionante en este momento\u201d.<\/p>\n<p>Izzet Pinto, fundador y CEO de Global Agency, tambi\u00e9n ha encontrado que Am\u00e9rica Latina es una fuente rica de nuevas ideas. Israel, India y recientemente Francia, son puntos creativos clave para el distribuidor turco, que lanz\u00f3 <em>Upgrade<\/em> de Israel y <em>Auction Queens<\/em> de Francia en MIPTV.<\/p>\n<p>\u201cEl lugar m\u00e1s sorprendente donde he encontrado un formato es en [nuestra propia empresa]\u201d, comenta Pinto, describiendo c\u00f3mo un video musical lo inspir\u00f3 para desarrollar <em>Keep Your Light Shining<\/em> en 2015. El formato de talento de canto ha tenido versiones locales en Turqu\u00eda, Alemania, Ucrania, China, Tailandia, Brasil, Angola y Mozambique.<\/p>\n<p>Rabbit Films busca posicionar a Finlandia como centro clave de ideas innovadoras, y en MIPTV present\u00f3 una oferta que incluy\u00f3 los t\u00edtulos <em>Couple\u2019s Party<\/em>, que Jonathan Tuovinen, COO y director de internacional, describe como un \u201cshow de estudio fresco\u201d.<\/p>\n<p>El ejecutivo comenta: \u201cEl fortalecimiento de las asociaciones existentes y la creaci\u00f3n de nuevas relaciones en Europa y Estados Unidos siempre forman parte de nuestra misi\u00f3n. Pero tambi\u00e9n estaremos abriendo camino en Asia y Australia con nuestro cat\u00e1logo, ya que estamos operando con una mentalidad global\u201d.<\/p>\n<p><strong>\u00c9XITOS POPULARES<\/strong><br \/>\nPinto compara las posibilidades de encontrase con un formato exitoso a ganarse la loter\u00eda. El ejecutivo afirma que el drama, otro pilar importante de contenido de Global Agency, es mucho m\u00e1s f\u00e1cil de vender. \u201cNos va bien con uno de cada cuatro de nuestros dramas, lo que representa un \u00e9xito del 25 por ciento. Pero con los formatos, es mucho m\u00e1s dif\u00edcil. Cada a\u00f1o nos presentan 250 formatos, pero s\u00f3lo 10 ser\u00e1n lo suficientemente buenos para incorporar a nuestro cat\u00e1logo. De esos 10, quiz\u00e1s dos se vendan, lo que significa que tienes un 1 por ciento de posibilidad de \u00e9xito. Pero a pesar de que las posibilidades son bajas, si uno de esos dos formatos logra el \u00e9xito, generar\u00e1 ingresos por a\u00f1os\u201d.<\/p>\n<p>Se ha hablado mucho sobre el dominio continuo de las franquicias de mega formatos y la falta de nuevas ideas lo suficientemente fuertes para desafiar su posicionamiento s\u00f3lido en los horarios globales. La opini\u00f3n de que las mega marcas ahogan la innovaci\u00f3n parece depender de si tienes la fortuna de poseer una de estas franquicias. Algunos sostienen que \u201clos formatos grandes y exitosos permiten a los canales lanzar y crear una nueva programaci\u00f3n innovadora\u201d, como lo afirma Gamsu de Red Arrow.<\/p>\n<p>Clark de Fremantle, dice que el argumento \u201cno tiene sentido y es expuesto por por productores que no tienen un mega formato\u201d. Al igual que Gamsu, Clark cree que, lejos de ahogar la innovaci\u00f3n, las franquicias insignias atraen a grandes audiencias a los canales, abriendo el camino para la creatividad. \u201cEn cualquier industria, el \u00e9xito genera \u00e9xito\u201d, dice. Con un portafolio de mega marcas que incluye <em>Idol,<\/em> <em>The X Factor<\/em>y <em>Got Talent<\/em>, sin dejar de mencionar a los pioneros del formato <em>Family Feud<\/em> y <em>The Price Is Right<\/em>, es dif\u00edcil estar en desacuerdo.<\/p>\n<p>En Endemol Shine, que no se queda atr\u00e1s en t\u00e9rminos de mega formatos, con <em>Big Brother<\/em>, <em>MasterChef<\/em>, <em>Deal or No Deal<\/em> y <em>The Wall<\/em>, Perrin se\u00f1ala que, siempre que exista un p\u00fablico interesado en las grandes marcas antiguas, las televisoras seguir\u00e1n present\u00e1ndolas.<\/p>\n<p>Perrin ha descubierto que las televisoras lineales se han vuelto \u201cm\u00e1s valientes e innovadores\u201d a medida que participan en una batalla con las plataformas SVOD por los espectadores. Pero Sarah Tong, directora de ventas de Hat Trick International, comenta que la aversi\u00f3n al riesgo a\u00fan existe. \u201cEs dif\u00edcil vender algo diferente cuando se compite con mega formatos como <em>The X Factor<\/em> y <em>MasterChef<\/em>, que siguen teniendo nuevas versiones en todo el mundo a\u00f1o tras a\u00f1o\u201d.<\/p>\n<p>Otra se\u00f1al de aversi\u00f3n al riesgo, agrega Tong, es que es cada vez m\u00e1s dif\u00edcil persuadir a los compradores a que apuesten a un formato que no a tenido ratings en otro territorio.<\/p>\n<p>\u201cA menudo, una televisora dir\u00e1 que le encanta un programa, pero si no encaja en los criterios de horarios que est\u00e1n buscando, entonces no van a arriesgarse\u201d , comenta. Las televisoras tambi\u00e9n esperar\u00e1n a ver el desempe\u00f1o del formato en otro mercado antes de decidir si se comprometen.<\/p>\n<p>Tong hace referencia a <em>Rich House Poor House<\/em>, que no despeg\u00f3 como un formato hasta que demostr\u00f3 ser un ganador en ratings de Channel 5 en el Reino Unido y SBS6 en Holanda. El show, en el que familias de diferentes estratos econ\u00f3micos intercambian lugares, ha sido licenciado en B\u00e9lgica, Alemania y Polonia.<\/p>\n<p><strong>NEGOCIO RIESGOSO <\/strong><br \/>\nPero Andrew Sime, VP de formatos en Banijay Rights, piensa que un poco de aversi\u00f3n al riesgo no es malo para la industria de los formatos, ya que sirve para reforzar el valor de su producto.<\/p>\n<p>\u201cPodemos ayudar a reducir el riesgo ofreci\u00e9ndoles a las televisoras un cat\u00e1logo de \u00e9xitos comprobados y la experiencia en producci\u00f3n para ejecutarlos con \u00e9xito y dentro del presupuesto\u201d, se\u00f1ala el ejecutivo.<\/p>\n<p>Sin embargo, si las televisoras tradicionales permanecen cautelosas, las plataformas SVOD est\u00e1n mucho m\u00e1s dispuestas a asumir riesgos, facilitadas por grandes presupuestos, un apetito insaciable por el contenido y por la libertad de horarios y restricciones de tiempo.<\/p>\n<p>Sime se\u00f1ala que, aunque apenas es el inicio de encargos globales de SVOD, la demanda est\u00e1 creciendo para los formatos en las principales plataformas a medida que buscan replicar sus \u00e9xitos de contenido con guion. Bunim\/Murray, propiedad de Banijay Group, firm\u00f3 un acuerdo en varios territorios con Facebook Watch por su formato cl\u00e1sico <em>The Real World<\/em>.<\/p>\n<p>\u201cNo deber\u00edamos referirnos a [los servicios de streaming] como si todos fueran iguales\u201d, agrega Michael Iskas, presidente de The Story Lab Global, una divisi\u00f3n de Dentsu Aegis Network. \u201cLas diferentes plataformas digitales est\u00e1n buscando cosas distintas en t\u00e9rminos de formatos, duraciones y g\u00e9neros. Hemos empezado a desarrollar relaciones y algunas ideas con las plataformas sociales\u201d.<\/p>\n<p>\u201cEstamos construyendo relaciones en funci\u00f3n de las necesidades que tienen los servicios de streaming en t\u00e9rminos de sus audiencias\u201d, se\u00f1ala el ejecutivo.<br \/>\nTong de Hat Trick y Gamsu de Red Arrow citan el impacto de los servicios de streaming en los modelos de licencias tradicionales. Gamsu comenta que se est\u00e1 dando m\u00e1s valor a los derechos y la exclusividad a medida que el mercado se vuelve cada vez m\u00e1s saturado y competitivo, mientras que Tong se\u00f1ala que el surgimiento de las plataformas VOD ha hecho que los canales lineales se vuelvan menos interesados en compartir los derechos de ventanas, debido a que no quieren compartir sus audiencias.<br \/>\n<strong>STREAMING CONTINUO<\/strong><br \/>\nPero Gamsu coincide con el punto de vista general cuando comenta que la incursi\u00f3n de los gigantes de SVOD hacia el contenido sin gui\u00f3n significa que hay m\u00e1s compradores de formatos. Clark de Fremantle lo llama \u201cbuenas noticias, ya que es un mercado importante para nosotros que no exist\u00eda hace cinco a\u00f1os\u201d.<\/p>\n<p>Perrin de Endemol Shine tambi\u00e9n es optimista: \u201cCreo que es muy emocionante que los servicios SVOD participen del contenido sin guion y de idioma local. S\u00ed, es desafiante, porque tenemos que interactuar con ellos de una manera diferente, pero no debemos temer. Para los que estamos en el contenido con y sin guion, es una gran oportunidad\u201d.<\/p>\n<p>Entre tanto, la opini\u00f3n est\u00e1 dividida sobre el valor de los centros de producci\u00f3n, que alcanzaron su punto m\u00e1s alto durante el apogeo de <em>Wipeout<\/em> y <em>Fort Boyard<\/em>. Clark dice que nunca ha sido un fan\u00e1tico de la idea, aparte de los grandes formatos que requieren de una inversi\u00f3n emocional m\u00ednima por parte de la audiencia. \u201cSi la audiencia no entiende el idioma, no conoce al presentador y a las celebridades, o valora las excentricidades de los concursantes locales, eso mata el show\u201d, agrega el ejecutivo.<\/p>\n<p>Pero Gamsu de Red Arrow, dice que la estrategia de centros de producci\u00f3n est\u00e1 renaciendo mientras las televisoras buscan maneras m\u00e1s inteligentes de presentar a las grandes producciones visuales que est\u00e1n nuevamente de moda. \u201cEstamos viendo m\u00e1s ideas donde un centro de producci\u00f3n podr\u00eda ser la soluci\u00f3n para llevar programas m\u00e1s grandes y costosos a las televisoras de todos los tama\u00f1os\u201d.<\/p>\n<p>Esto coincide con Sime de Banijay, quien dice que los centros de producci\u00f3n pueden reducir costos y simplificar el proceso de producci\u00f3n de grandes formatos con sets costosos, como <em>Survivor<\/em> y <em>Fort Boyard<\/em>. \u201cPero para los t\u00edtulos de categor\u00eda media, un centro de producci\u00f3n puede ser una econom\u00eda falsa. En todas nuestras producciones, trabajamos en estrecha colaboraci\u00f3n con los productores originales y los nuevos licenciatarios para asegurarnos de encontrar la mejor soluci\u00f3n\u201d.<\/p>\n<p>Sin embargo, todos est\u00e1n de acuerdo en que las asociaciones son la base de la industria de los formatos, fundamental para crear programas que se ofrezcan de forma creativa y comercial. \u201cTodo el mundo necesita tener una participaci\u00f3n creativa genuina y estar preparado para compartir el riesgo de un proyecto\u201d, dice Gamsu de Red Arrow sobre la relaci\u00f3n simbi\u00f3tica entre las televisoras, los productores y distribuidores. \u201cEsto tambi\u00e9n significa que cada socio es capaz de disfrutar de la ventaja comercial\u201d.<\/p>\n<p>Sime informa que Banijay se asoci\u00f3 con SBS de Corea para crear y desarrollar el formato interactivo de m\u00fasica <em>Fan Wars<\/em>. \u00c9l cree que la uni\u00f3n del conocimiento cultural local y la creatividad de SBS y la experiencia en desarrollo internacional de Banijay ha sido un factor importante en el \u00e9xito del programa. Ahora, Banijay aprovecha su capacidad global de producci\u00f3n y distribuci\u00f3n para lanzar el formato.<\/p>\n<p>\u00bfQu\u00e9 viene ahora para la industria de los formatos?, \u00bfeventos en vivo?, \u00bfinteractividad en tiempo real?, \u00bfel pr\u00f3ximo gran \u00e9xito o \u00e9xitos m\u00e1s peque\u00f1os para satisfacer los gustos variados de muchas audiencias peque\u00f1as?<\/p>\n<p>Perrin de Endemol Shine cree que la suerte est\u00e1 echada. \u201cEl pr\u00f3ximo gran \u00e9xito podr\u00eda ser un show tipo Marie Kondo en Netflix o algo cl\u00e1sico como <em>The Voice<\/em> que se expanda y se abra camino alrededor del mundo. Estar\u00e9 muy contenta si el pr\u00f3ximo gran \u00e9xito se parece a <em>All Together Now<\/em>, que fue nuestro formato que viajo m\u00e1s r\u00e1pido en 2018\u201d. Desde Remarkable Television, propiedad de Endemol Shine en el Reino Unido, el formato de canto se lanz\u00f3 en BBC One el a\u00f1o pasado y se ha vendido en 12 territorios, incluyendo Brasil y Australia.<\/p>\n<p><strong>LO QUE VIENE<\/strong><br \/>\n\u201cIdeas creativas atrevidas\u201d es el mantra de The Story Lab, comenta Iskas. \u201cIdeas creativas s\u00f3lidas que aportan algo nuevo al p\u00fablico, a las televisoras, a los servicios de streaming y al mercado. Siempre tratamos de encontrar ideas creativas simples que brinden entretenimiento puro, pero que tambi\u00e9n tengan un ADN visual que las distinga de la competencia. <em>Game of Clones<\/em>, por ejemplo, tiene un ADN visual muy fuerte. Se ha estado vendiendo en todo el mundo\u201d.<\/p>\n<p>En el mundo actual, donde las marcas de entretenimiento tradicionales compiten contra muchas distracciones, el pr\u00f3ximo gran formato se siente cada vez m\u00e1s como una fantas\u00eda del pasado. \u201cHay una gran variedad de plataformas lineales y digitales que buscan una gama tan diversa de programaci\u00f3n que no puedo ver que haya un futuro para un pr\u00f3ximo gran \u00e9xito\u201d, dice Tong de Hat Trick. \u201cLo que funcione para digital quiz\u00e1s no funcione para lineal y viceversa. Adem\u00e1s, hay muchos canales de nicho\u201d.<\/p>\n<p>Gamsu de Red Arrow tiene un punto de vista similar. \u201cLos d\u00edas donde un nuevo formato viajaba a m\u00e1s de 20 pa\u00edses dentro de un a\u00f1o han pasado. El negocio de los formatos ha madurado y es un proceso m\u00e1s lento actualmente. \u201cEl desarrollo de nuevos formatos es mayor que nunca, por lo que lograr que las televisoras se mantengan y crezcan con un nuevo programa puede ser un desaf\u00edo\u201d.<br \/>\nPara Red Arrow, el camino a seguir es una mezcla de innovaci\u00f3n y evoluci\u00f3n, a\u00f1ade Gamsu. \u201cSiempre estamos viendo c\u00f3mo podemos tomar un g\u00e9nero exitoso y avanzar con una visi\u00f3n y giro diferente\u201d.<\/p>\n<p>Sime de Banijay cree que, cuando se trata de entretenimiento en vivo o de actualidad, nada supera el poder y la fuerza de la televisi\u00f3n. \u201cLos grandes formatos como <em>Survivor <\/em>todav\u00eda pueden cautivar a los pa\u00edses\u201d.<\/p>\n<p>Si bien Sime reconoce que los formatos con gran \u00e9xito son m\u00e1s escasos en la actualidad, la demanda de \u201cgrandes formatos nuevos\u201d sigue siendo fuerte. Un contendor en la oferta de Banijay es <em>Catch! <\/em>de Brainpool<em>,<\/em> un formato deportivo, inspirado en el cl\u00e1sico juego infantil, que fue lanzado en MIPTV.<\/p>\n<p>\u201cLos juegos que forman parte de <em>Catch!<\/em> son universalmente atractivos y reconocibles, y el show puede ser expandido o reducido como sea necesario\u201d, comenta Sime.<\/p>\n<p>Rob Clark tambi\u00e9n considera la adaptabilidad, mientras reflexiona sobre la definici\u00f3n del pr\u00f3ximo gran \u00e9xito. \u201cCuando hablamos del pr\u00f3ximo gran \u00e9xito, asumo que nos referimos a un programa exitoso que viaja a varios territorios. El problema que tengo con eso es que el impulso detr\u00e1s de un nuevo formato nunca deber\u00eda ser el dominio global. Tiene que ver con hacer el show correcto para la audiencia. Luego, si a tu audiencia le gusta y has seguido ciertas reglas como la adaptabilidad, capacidad de retorno, universalidad y contenido transferible y promoci\u00f3n, puedes tener un formato exitoso en tus manos. As\u00ed es que no motivo a la gente a pensar en t\u00e9rminos del pr\u00f3ximo gran \u00e9xito. S\u00f3lo nos concentramos en hacer los mejores shows que podamos\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Los distribuidores discuten sobre los temas m\u00e1s importantes en el actual negocio global de los formatos.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1706,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11],"tags":[],"class_list":["post-1705","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-top-stories"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1705","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1705"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1705\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1706"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1705"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1705"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvformatos\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1705"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}