{"id":11742,"date":"2025-09-22T07:00:35","date_gmt":"2025-09-22T11:00:35","guid":{"rendered":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/tvlatina.tv\/"},"modified":"2025-09-23T12:41:24","modified_gmt":"2025-09-23T16:41:24","slug":"cambiando-las-reglas-del-juego-navegando-los-cambios-en-la-industria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/cambiando-las-reglas-del-juego-navegando-los-cambios-en-la-industria\/","title":{"rendered":"Cambiando las reglas del juego: Navegando los cambios en la industria"},"content":{"rendered":"

Desde perfeccionar habilidades en coproducci\u00f3n hasta adaptar propiedad intelectual existente y liderar el lanzamiento de contenido digital-first, un grupo diverso de productores y distribuidores opina sobre c\u00f3mo navegar en un negocio en plena transformaci\u00f3n.<\/em><\/p>\n

Al anunciar su hist\u00f3rico acuerdo para convertirse en el nuevo hogar global de\u00a0Sesame Street<\/em>\u00a0(compartiendo los derechos en Estados Unidos con PBS KIDS), Netflix incluy\u00f3 un dato que, aunque probablemente no consuele a quienes a\u00fan\u00a0\"***Image***\"se est\u00e1n recuperando de la dr\u00e1stica reducci\u00f3n de inversiones por parte de las plataformas globales, al menos es una se\u00f1al de que no todo est\u00e1 perdido.<\/p>\n

\u201cEl contenido infantil y familiar representa el 15 por ciento del total de sinton\u00eda en Netflix\u201d, revel\u00f3 la plataforma. \u201cYa sea ri\u00e9ndose junto a sus personajes favoritos con\u00a0Ms. Rachel<\/em>,\u00a0Gabby\u2019s Dollhouse<\/em>,\u00a0CoComelon Lane<\/em>,\u00a0Blippi<\/em>\u00a0y\u00a0Hot Wheels: Let\u2019s Race<\/em>, o sumergi\u00e9ndose en nuevas aventuras emocionantes con\u00a0The Sea Beast<\/em>\u00a0y\u00a0Leo<\/em>, hemos creado un espacio donde los ni\u00f1os pueden ver, jugar y aprender\u201d.<\/p>\n

Muchos de los t\u00edtulos mencionados nacieron en YouTube, un tema al que volveremos m\u00e1s adelante en este art\u00edculo, pero tanto Netflix como otras plataformas SVOD, aunque ya no invierten en contenido infantil al mismo nivel que durante el auge de la pandemia, siguen considerando este segmento clave para su capacidad de retener suscriptores.<\/p>\n

\u201cLos ni\u00f1os no son un factor determinante para los consumidores a la hora de decidir si suscribirse a un servicio\u201d, afirm\u00f3 Olivia Deane, gerente de investigaci\u00f3n en Ampere Analysis, durante el TV Kids Festival a principios de este a\u00f1o. \u201cSin embargo, siguen desempe\u00f1ando un papel importante en el comportamiento de los suscriptores. Los hogares con ni\u00f1os no solo apuntan a tener m\u00e1s dispositivos para ver contenido, sino que tambi\u00e9n representan una gran parte de la actividad de visualizaci\u00f3n en Netflix. Aunque el contenido infantil no est\u00e1 atrayendo nuevos suscriptores, s\u00ed est\u00e1 evitando que cancelan sus suscripciones. En general, los hogares con ni\u00f1os presentaron menores tasas de cancelaci\u00f3n. Si bien las plataformas est\u00e1n limitando su presupuesto para contenido infantil nuevo, original y exclusivo, tambi\u00e9n est\u00e1n adquiriendo grandes vol\u00famenes de contenido infantil ya existente para satisfacer a este importante grupo de consumidores\u201d.<\/p>\n

Aunque los encargos de contenido por parte de las plataformas SVOD han ca\u00eddo dr\u00e1sticamente, los datos de Ampere revelaron un punto positivo. Las \u201cjoyas de la corona\u201d del sector, seg\u00fan Deane, son las televisoras p\u00fablicas, principalmente en Europa Occidental y Norteam\u00e9rica.<\/p>\n

\u201cEntre la primera mitad de 2023 y 2024, no solo fueron las televisoras p\u00fablicas quienes anunciaron el mayor volumen de encargos de contenido infantil, sino que tambi\u00e9n fueron uno de los tres \u00fanicos tipos de comisionadores que mostraron un crecimiento en el volumen de encargos infantiles anunciados\u201d, explic\u00f3 Deane.<\/p>\n

Las televisoras p\u00fablicas, que tambi\u00e9n enfrentan desaf\u00edos de financiamiento (incluyendo en Estados Unidos, donde el Presidente Donald Trump dej\u00f3 en duda el futuro de la televisaci\u00f3n p\u00fablica), est\u00e1n recurriendo cada vez m\u00e1s a la combinaci\u00f3n de sus recursos limitados para mantener su compromiso con el contenido infantil de alta calidad. De hecho, las alianzas han vuelto a estar de moda ahora que los acuerdos globales son cada vez m\u00e1s escasos.<\/p>\n

Entre los numerosos estudios y distribuidores que asisten a Mifa para explorar posibles alianzas en nuevos proyectos se encuentra Dandelooo. Esta boutique independiente ha logrado enfrentar la tormenta que afecta al sector de la animaci\u00f3n en Francia, el cual ha sufrido una serie de p\u00e9rdidas importantes durante el \u00faltimo a\u00f1o.<\/p>\n

Gennarino Romano, gerente de ventas internacionales y director de adquisiciones, describe el sector de la animaci\u00f3n europea como \u201crelativamente resiliente\u201d frente a los desaf\u00edos m\u00e1s amplios que enfrenta el ecosistema.<\/p>\n

\u201cSu fortaleza radica en los s\u00f3lidos sistemas de financiaci\u00f3n p\u00fablica, el talento creativo y una fuerte tradici\u00f3n de coproducciones internacionales\u201d, dijo Romano. \u201cNuestras series\u00a0The Upside Down River<\/em>\u00a0y\u00a0Billy the Cowboy Hamster<\/em>\u00a0son buenos ejemplos de cooperaci\u00f3n europea\u201d, se\u00f1al\u00f3 el ejecutivo, haciendo referencia a socios en Alemania, Portugal y B\u00e9lgica. \u201cEstas coproducciones ayudan a compartir el riesgo financiero y a mantener la industria din\u00e1mica y adaptable, incluso ante las dificultades continuas del mercado. Tenemos la fortuna de estar en producci\u00f3n simult\u00e1neamente con dos televisoras francesas: CANAL+ para\u00a0Max & Bunny<\/em>\u00a0y TF1 para\u00a0Hold on Gaston!<\/em>\u201d.<\/p>\n

Ambos proyectos est\u00e1n basados en propiedad intelectual conocida, un enfoque que sigue siendo fundamental en una industria donde el descubrimiento contin\u00faa siendo un desaf\u00edo para todos.<\/p>\n

\u201cUn libro publicado es prueba de que alguien ya ha dicho que s\u00ed\u201d, coment\u00f3 Jeremy Colfer, director de desarrollo en Lion Forge Entertainment, durante el TV Kids Festival. \u201cCuando lo presentas a alguien, el riesgo es menor porque alguien ya se la jug\u00f3. No est\u00e1s apostando a ciegas por algo completamente original, que a todos nos encantar\u00eda ver m\u00e1s, pero que, en la pr\u00e1ctica, no se est\u00e1 haciendo mucho en este momento\u201d.
\n\u201cLas adaptaciones de libros siempre han sido un modelo comprobado y exitoso para nosotros\u201d, coment\u00f3 Oliver Grundel, Director Junior en ZDF Studios, durante esa misma sesi\u00f3n, destacando series como\u00a0Sam & Julia<\/em>. Basada en la serie de libros holandesa\u00a0The Mouse Mansion<\/em>, creada por Karina Schaapman, la serie atrajo a varios socios, incluyendo ZDF y France T\u00e9l\u00e9visions.<\/p>\n

Kristofer Updike, VP s\u00e9nior de creatividad en Hidden Pigeon Company, empresa creada para adaptar la obra del querido autor Mo Willems, espera que la propiedad intelectual conocida siga teniendo un papel destacado en el futuro previsible.<\/p>\n

\u201cPens\u00e9 que este a\u00f1o ser\u00eda el a\u00f1o del contenido original nuevo\u201d, dijo Updike, \u201cpero a\u00fan no hemos llegado a ese punto. Creo que tendremos al menos un a\u00f1o m\u00e1s en el que este tipo de contenido seguir\u00e1 siendo muy demandado. El 2025 ser\u00e1 un a\u00f1o de propiedad intelectual, marcas y dem\u00e1s. Estamos al borde de un modelo creativo impulsado por IA, en el que los creadores podr\u00e1n usar inteligencia artificial para animar su propio contenido y eso permitir\u00e1 que surjan muchas ideas originales y divertidas que podremos ver visualmente\u201d.<\/p>\n

Incluso en medio del mantra de la IP conocida, est\u00e1n surgiendo nuevas marcas desde la econom\u00eda digital-first, con casos como\u00a0CoComelon<\/em>\u00a0y\u00a0Booba<\/em>\u00a0compartiendo espacio con\u00a0Bluey<\/em>\u00a0y\u00a0SpongeBob SquarePants<\/em>. Es posible establecer un \u00e9xito con un modelo digital-first (aunque no tanto con un modelo exclusivamente digital), y entender c\u00f3mo lograrlo requiere bastante prueba y error.<\/p>\n

\u201cBooba<\/em>\u00a0comenz\u00f3 en YouTube como un corto de tres minutos y r\u00e1pidamente se convirti\u00f3 en el favorito del p\u00fablico\u201d, se\u00f1al\u00f3 Olivier Bernard, COO de Kedoo Entertainment, compa\u00f1\u00eda que cre\u00f3 la serie. \u201cPod\u00edamos ver c\u00f3mo la base de fan\u00e1ticos crec\u00eda exponencialmente, con cada episodio alcanzando cifras enormes. Con el deseo de aprovechar ese \u00e9xito, el siguiente paso l\u00f3gico fue extender el formato de tres minutos. Aunque la demanda por\u00a0Booba<\/em>\u00a0era alt\u00edsima, aprendimos de los h\u00e1bitos de la televisi\u00f3n lineal que alargar la duraci\u00f3n de una serie sin di\u00e1logos era arriesgado. Estar en YouTube nos permiti\u00f3 ser flexibles y \u00e1giles, ofrecer lo que la audiencia quer\u00eda y aprender de ello. A veces funciona y a veces no. Pero sab\u00edamos que era un riesgo que ten\u00edamos que asumir. En la tercera temporada fuimos aumentando gradualmente hasta los cinco minutos y la audiencia sigui\u00f3 creciendo. Ahora, desde la cuarta temporada, los episodios duran siete minutos, y\u00a0Booba<\/em>\u00a0es m\u00e1s querido que nunca\u201d.<\/p>\n

Varios propietarios de IP tambi\u00e9n est\u00e1n utilizando YouTube y otros ecosistemas digitales para relanzar sus franquicias, como lo ha hecho \u00c1nima Kitchent con\u00a0Cleo & Cuqu\u00edn<\/em>, su IP insignia. De hecho, una estrategia digital exitosa ha llevado a la serie de regreso a un entorno de streaming premium.<\/p>\n

\u201cOriginalmente se lanz\u00f3 como una IP pensada para la televisi\u00f3n\u201d, explic\u00f3 Miguel Aldasoro, director de ventas internacionales y coproducci\u00f3n en la productora y distribuidora espa\u00f1ola. \u201cTras completar la primera temporada, comenzamos a enfocarnos en una estrategia digital, desarrollando contenido espec\u00edficamente para YouTube, incluyendo canciones y episodios cortos centrados en el personaje Cuqu\u00edn. Los nuevos episodios\u00a0Cuqu\u00edn: Discover & Explore<\/em>\u00a0tuvieron un buen desempe\u00f1o digital, lo que nos llev\u00f3 a ampliar la producci\u00f3n y adoptar un modelo de contenido siempre activo. Estos resultados tan positivos tambi\u00e9n llamaron la atenci\u00f3n de Max (pr\u00f3ximamente HBO Max) y ahora estamos produciendo la segunda temporada del original de Cuqu\u00edn para la plataforma\u201d.<\/p>\n

Reafirmando la importancia del ensayo y error, Aldasoro coment\u00f3 que \u00c1nima Kitchent aplic\u00f3 un modelo similar con\u00a0Tippi T-Rex<\/em>, lo que result\u00f3 en \u201cuna nueva coproducci\u00f3n para episodios adicionales y un nuevo acuerdo en China\u201d, dijo el ejecutivo. \u201cAhora estamos preparando la aplicaci\u00f3n del mismo modelo a nuestra IP m\u00e1s reciente,\u00a0Howly & Wooly<\/em>, con una primera prueba digital prevista para el cuarto trimestre de 2026\u201d.<\/p>\n

Por su parte, El Reino Infantil es un canal de YouTube que evolucion\u00f3 a partir de una serie de DVDs y que atiende al p\u00fablico hispanohablante con videos musicales, contenido educativo, juegos y m\u00e1s. \u201cActualmente producimos m\u00e1s de 40 piezas de contenido nuevo a la semana en diversas plataformas\u201d, resalt\u00f3 Ylka Tapia, gerente de adquisiciones y alianzas del canal, que acumula m\u00e1s de 250 millones de visualizaciones diarias.<\/p>\n

Aunque \u00c1nima, El Reino Infantil y Kedoo operan en esferas digital-first ligeramente distintas, una prioridad com\u00fan es buscar oportunidades de ingresos m\u00e1s all\u00e1 del ecosistema de YouTube.<\/p>\n

\u201cSi bien YouTube fue clave para construir la audiencia inicial de\u00a0Booba<\/em>, que ya acumula m\u00e1s de 22 mil millones de visualizaciones, siempre concebimos al personaje como una marca multiplataforma\u201d, se\u00f1al\u00f3 Bernard de Kedoo. \u201cNuestra estrategia de distribuci\u00f3n se enfoc\u00f3 primero en plataformas de streaming globales, pero desde la tercera temporada tambi\u00e9n hemos formado alianzas con canales de televisi\u00f3n regionales y locales.\u00a0Booba<\/em>\u00a0se lanz\u00f3 en Netflix y actualmente est\u00e1 consolidado como una de las 10 series animadas infantiles m\u00e1s vistas. El show tambi\u00e9n est\u00e1 disponible en Prime Video\u201d.<\/p>\n

ITVX y Nine Network tambi\u00e9n han adquirido la serie, que cuenta con un exitoso programa de licencias y productos gestionado por IMG. \u201cSolo en 2024, se vendieron m\u00e1s de 40 mil peluches, producidos internamente por 3D Sparrow, a trav\u00e9s de Amazon y otros canales de comercio electr\u00f3nico, lo que refleja un fuerte impulso del consumidor\u201d, agreg\u00f3 Bernard.<\/p>\n

\u201cLa monetizaci\u00f3n en YouTube depende de muchas variables: La estacionalidad, las tendencias, los eventos y territorios influyen\u201d, explic\u00f3 Aldasoro de \u00c1nima. \u201cEl objetivo principal es generar una gran cantidad de visualizaciones, idealmente en regiones con CPMs m\u00e1s altos. Con la introducci\u00f3n de nuevos formatos como YouTube Shorts, la din\u00e1mica de monetizaci\u00f3n ha cambiado significativamente. Los CPMs tienden a ser m\u00e1s bajos en comparaci\u00f3n con el contenido tradicional. El \u00e9xito depende de lograr un fuerte compromiso con la audiencia y expandir continuamente el alcance a nuevos mercados y segmentos demogr\u00e1ficos\u201d.<\/p>\n

Aldasoro agreg\u00f3: \u201cFuera de la ventana de YouTube y AVOD, vemos oportunidades de monetizaci\u00f3n a trav\u00e9s de licencias y merchandising. Si bien asegurar acuerdos en este \u00e1mbito no siempre es f\u00e1cil, debido a la competencia y necesidad de reconocimiento de marca, sigue siendo una v\u00eda crucial para consolidar el valor de una IP. Las alianzas de licencias ayudan a extender el alcance de una propiedad m\u00e1s all\u00e1 de la pantalla, fortaleciendo el v\u00ednculo con la marca y abriendo fuentes adicionales de ingresos\u201d.<\/p>\n

Tapia afirma que El Reino Infantil ha logrado financiar su contenido gracias a sus m\u00faltiples fuentes de ingreso.<\/p>\n

\u201cNuestra amplia audiencia nos permite generar ingresos en diversas \u00e1reas como YouTube, alianzas estrat\u00e9gicas, licencias de productos de consumo, espect\u00e1culos en vivo y acuerdos con plataformas de streaming como Netflix, Prime Video, Max y ViX\u201d, coment\u00f3 la ejecutiva. \u201cEl desarrollo de canales FAST y la distribuci\u00f3n en plataformas como The Roku Channel, Pluto TV, Samsung TV Plus y Tubi tambi\u00e9n han abierto nuevas v\u00edas de monetizaci\u00f3n. Solo avanzamos con estrenos en cines o acuerdos de licencia una vez que las m\u00e9tricas digitales confirman que una propiedad est\u00e1 madura y es escalable\u201d.<\/p>\n

Los datos son fundamentales, ya sea que se est\u00e9 desarrollando para un lanzamiento digital-first o se persiga la v\u00eda tradicional de encargos. Es crucial tener una idea temprana de c\u00f3mo est\u00e1 conectando una IP con la audiencia.<\/p>\n

\u201cLos datos son una parte fundamental de nuestras operaciones diarias\u201d, coment\u00f3 Aldasoro. \u201cNos permiten entender no solo si una IP est\u00e1 teniendo buen desempe\u00f1o, sino tambi\u00e9n por qu\u00e9 est\u00e1 resonando, o no, con el p\u00fablico, y c\u00f3mo podemos hacerla evolucionar estrat\u00e9gicamente. Contamos con un equipo dedicado de analistas de datos y matem\u00e1ticos que monitorean una amplia gama de m\u00e9tricas, incluyendo tendencias de rendimiento, comportamiento de la audiencia y an\u00e1lisis comparativos con la competencia. Este enfoque va m\u00e1s all\u00e1 de los KPIs b\u00e1sicos, usamos herramientas como YouTube Analytics y Tubular Labs para obtener insights profundos y accionables que influyen en todo, desde el desarrollo creativo hasta las estrategias de lanzamiento. Gracias a esta mentalidad basada en datos, hemos podido afinar nuestras IPs para responder mejor a la demanda del p\u00fablico, identificar nuevas oportunidades de mercado y respaldar acuerdos comerciales como licencias y coproducciones\u201d.<\/p>\n

\u201cLos datos son un pilar central de nuestra estrategia de contenido\u201d, afirm\u00f3 Tapia de El Reino Infantil. \u201cCombinamos anal\u00edticas nativas con sistemas propios desarrollados internamente para medir el rendimiento, alcance y nivel de interacci\u00f3n en todos los niveles: Video, canal, playlist. Contamos con un equipo dedicado al an\u00e1lisis de contenido y tendencias que examina meticulosamente el desempe\u00f1o, incluyendo visualizaciones, engagement y retenci\u00f3n en todas nuestras plataformas SVOD y AVOD. Tambi\u00e9n monitoreamos tendencias de consumo global, comprendemos los h\u00e1bitos de visualizaci\u00f3n multiplataforma y comparamos nuestro rendimiento con el de la competencia en distintos pa\u00edses. Este enfoque basado en datos nos permite tomar decisiones informadas sobre adquisici\u00f3n, licencias y desarrollo de contenido, maximizando as\u00ed el alcance y valor de nuestras producciones para las audiencias infantiles a nivel mundial. Cada expansi\u00f3n est\u00e1 validada por datos. Ajustamos nuestras decisiones de producci\u00f3n y publicaci\u00f3n en funci\u00f3n de esta informaci\u00f3n, lo que nos permite escalar de manera eficiente, minimizar riesgos y generar un impacto medible en audiencias y socios\u201d.<\/p>\n

Para Bernard de Kedoo, los datos tambi\u00e9n han sido clave para tomar decisiones tanto creativas como estrat\u00e9gicas: \u201cSeguimos el rendimiento en m\u00faltiples plataformas para entender qu\u00e9 formatos, personajes, estructuras de episodios, cronogramas de publicaci\u00f3n e incluso dise\u00f1os de miniaturas atraen m\u00e1s a nuestras audiencias, ayud\u00e1ndonos a aumentar la visualizaci\u00f3n a nivel global. En el \u00e1rea de distribuci\u00f3n, los insights de rendimiento gu\u00edan nuestra estrategia de comercializaci\u00f3n, indic\u00e1ndonos d\u00f3nde\u00a0Booba<\/em>\u00a0est\u00e1 ganando tracci\u00f3n y ayud\u00e1ndonos a priorizar acuerdos de emisi\u00f3n y licencias en regiones espec\u00edficas. Tambi\u00e9n usamos retroalimentaci\u00f3n en tiempo real para probar nuevos conceptos en formato corto antes de expandirlos a formatos m\u00e1s largos o spin-offs\u201d.<\/p>\n

\u201cLa mayor\u00eda de los shows que hemos producido desde\u00a0Cleo & Cuqu\u00edn<\/em>\u00a0han seguido un enfoque de prueba digital-first, lo que nos permite validar conceptos desde etapas tempranas y adaptarlos seg\u00fan su rendimiento\u201d, se\u00f1al\u00f3 Aldasoro. \u201cAlgunos de estos proyectos tambi\u00e9n se han desarrollado como coproducciones, lo que nos permite compartir costos y recursos. Otros han sido financiados \u00edntegramente por \u00c1nima, aprovechando nuestro hub de producci\u00f3n en las Islas Canarias, donde nos beneficiamos de incentivos fiscales altamente atractivos que hacen que nuestros costos de producci\u00f3n sean significativamente m\u00e1s competitivos y sostenibles\u201d.<\/p>\n

Y volvemos as\u00ed al valor de los ecosistemas de financiamiento en Europa, que est\u00e1n ayudando a llevar contenido a una amplia gama de plataformas.<\/p>\n

\u201cLos programas de financiamiento gubernamental como el CNC en Francia y\u00a0Creative Europe MEDIA<\/em>\u00a0de la UE desempe\u00f1an un papel central en la financiaci\u00f3n del desarrollo, la producci\u00f3n y, por supuesto, la distribuci\u00f3n\u201d, coment\u00f3 Romano de Dandelooo. \u201cEstos mecanismos permiten que los estudios, especialmente los independientes, sigan siendo competitivos. Sin ellos, muchas producciones simplemente no se llevar\u00edan a cabo. Gracias a estos subsidios, tenemos la fortuna de autofinanciar proyectos como\u00a0Max & Bunny<\/em>\u201d.
\nY siguen surgiendo nuevas oportunidades de coproducci\u00f3n, agreg\u00f3 Romano, se\u00f1alando un aumento de la actividad en Irlanda y un gran potencial en Portugal. \u201cTambi\u00e9n vale la pena mencionar los importantes incentivos fiscales disponibles en ciertas regiones. Las Islas Canarias, por ejemplo, ofrecen cr\u00e9ditos fiscales especialmente ventajosos, que han sido clave para hacer posibles proyectos como\u00a0Jasmine & Jambo<\/em>\u00a0y\u00a0Under the Sofa<\/em>\u201d.<\/p>\n

Aunque los televisoras comisionadoras se han vuelto m\u00e1s selectivas respecto a los proyectos en los que participan, debido a preocupaciones presupuestarias, tambi\u00e9n est\u00e1n muy interesados en contenido que pueda vivir en sus ecosistemas lineales, bajo demanda y digitales, destac\u00f3 Romano.<\/p>\n

\u201cAl principio, sol\u00edamos separar el contenido por plataforma, desarrollando formatos distintos para digital y para televisi\u00f3n\u201d, dijo Aldasoro de \u00c1nima. \u201cAhora nuestro objetivo es crear contenido que pueda viajar sin fricciones entre plataformas, por lo que la calidad de producci\u00f3n debe ser consistentemente alta. Tradicionalmente, el contenido para televisi\u00f3n requer\u00eda duraciones m\u00e1s largas, mientras que el digital favorec\u00eda formatos m\u00e1s cortos. Hoy en d\u00eda, solemos adaptar el contenido combinando varios episodios o canciones cortas para ajustarnos a las franjas horarias de los canales\u201d.<\/p>\n

Kedoo est\u00e1 aplicando las lecciones aprendidas con\u00a0Booba<\/em>\u00a0a una nueva serie dirigida al p\u00fablico de entre 6 y 9 a\u00f1os,\u00a0Sonya From Toastville<\/em>. Coproducida con Lakeside Animation y Studio Metrafilms, la serie se lanz\u00f3 en YouTube el a\u00f1o pasado y, tras superar los 200 millones de visualizaciones, ha sido aprobada \u201cexclusivamente para televisores y plataformas de streaming\u201d, resalt\u00f3 Bernard.<\/p>\n

Por su parte,\u00a0Monkeys vs Robots<\/em>\u00a0es una comedia animada sin di\u00e1logos pensada para la sinton\u00eda compartida, que comenzar\u00e1 con cuatro a seis episodios piloto de 2 a 3 minutos. Estos est\u00e1n \u201cdise\u00f1ados espec\u00edficamente para YouTube y plataformas digital-first como prueba para evaluar la respuesta del mercado y de la audiencia antes de una posible temporada completa\u201d, dijo Bernard.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Desde perfeccionar habilidades en coproducci\u00f3n hasta adaptar propiedad intelectual existente y liderar el lanzamiento de contenido digital-first, un grupo diverso de productores y distribuidores opina sobre c\u00f3mo navegar en un negocio en plena transformaci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"author":126,"featured_media":11743,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11,7],"tags":[],"class_list":["post-11742","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-top-stories","category-featured"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11742","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/users\/126"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11742"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11742\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11743"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11742"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11742"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11742"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}