\n\u201cLos ni\u00f1os saben cu\u00e1ndo alguien est\u00e1 tratando de venderles un producto\u201d, comenta Natasha Gross, directora de televisi\u00f3n y ventas de licencias de Sunrights, la compa\u00f1\u00eda de gesti\u00f3n de derechos que representa a Beyblade Burst<\/em>, el reciente lanzamiento de la franquicia inspirada por el juguete. \u201cAhora m\u00e1s que nunca es importante crear una gran historia que sea lo suficientemente emocionante como para mantener la atenci\u00f3n de los ni\u00f1os\u201d.<\/p>\n
\u201cEn el pasado, algunos programas s\u00f3lo eran versiones animadas de los juguetes, con el objetivo de ahorrar dinero en publicidad\u201d, indica Hans Ulrich Stoef, CEO de m4e. \u00a1Ese concepto ha desaparecido, afortunadamente!\u201d.<\/p>\n
![\"***Imagen***\"](\"http:\/\/newsletters.worldscreen.com\/tvninos\/images\/2017-05-15-Yoohoo-and-Friends.jpg\")
Tanto es as\u00ed que empresas como m4e y otras se est\u00e1n asociando con compa\u00f1\u00edas de juguetes para hacer nuevos programas. Matteo Corradi, CEO de Mondo TV, dice que su compa\u00f1\u00eda planea expandir sus alianzas con empresas de juguetes, de juegos online y editoras para desarrollar marcas de contenido.<\/p>\n
Aunque hay varios productores analizando las oportunidades de propiedad intelectual en las estanter\u00edas, las marcas de juguete m\u00e1s importantes son las producidas por los gigantes de la industria Mattel y Hasbro, que han hecho de la creaci\u00f3n y distribuci\u00f3n de su propia propiedad intelectual una prioridad.
\n\u201c\u00bfJuguete o show? es a menudo la pregunta sobre cu\u00e1l viene primero en las marcas infantiles, pero creemos que la mejor manera de trabajar de cara al futuro es la creaci\u00f3n simult\u00e1nea\u201d, se\u00f1ala Keenan de Mattel. \u201cNuestro objetivo es infundir nuestra narrativa con el ADN de oportunidades para el juego, mientras nuestros colegas por el lado de los productos y los juguetes est\u00e1n pensando en c\u00f3mo se pueden reproducir estas historias\u201d.<\/p>\n
POTENCIAS DE MARCA<\/strong> \u201cEn lugar de Barbie participando en juegos de rol, tal como lo hac\u00eda en a\u00f1os anteriores (Barbie la princesa, Barbie la sirena o Barbie astronauta), ahora es Barbie el personaje, sus amigos y su realidad y vida en Malib\u00fa. Esta es la base de la nueva oferta animada de Mattel, tal como la serie de comedia Barbie Dreamhouse Adventures<\/em>. Esto se resume en liderar con personajes e historia, con lo que esperamos inspirar el juego\u201d, destaca Keenan.<\/p>\n Es un enfoque que Mattel est\u00e1 llevando a otras marcas clave, incluyendo Thomas & Friends<\/em>, que siempre se ha centrado en historias y que comenz\u00f3 como una serie de libros; y la franquicia American Girl, que se ha expandido con el desarrollo de una nueva l\u00ednea de mu\u00f1ecas, WellieWishers. La autora Valerie Tripp fue contactada para crear la serie de libros de WellieWishers y la marca tambi\u00e9n ha sido apoyada por una serie animada de 26 cap\u00edtulos de 11 minutos, que debut\u00f3 en Amazon Prime Video el pasado oto\u00f1o boreal.<\/p>\n Dirigido a ni\u00f1as de 5 a 7 a\u00f1os de edad, WellieWishers<\/em> gira alrededor de las historias de un grupo de amigas que juegan en un jard\u00edn, tienen desacuerdos ocasionales y finalmente resuelven sus problemas desarrollando sus habilidades emp\u00e1ticas.<\/p>\n \u201cCon WellieWishers<\/em>, decidimos desde el principio que iba a ser sobre las relaciones aut\u00e9nticas de las chicas en lugar de lo que tienen o c\u00f3mo se ven\u201d, comenta Keenan. \u201cAmbientado en un hermoso jard\u00edn e inspirado por la naturaleza que las rodea, se trata de establecer un ejemplo alternativo para las ni\u00f1as y abordar la naturaleza en lugar de pasar todo el tiempo frente a una pantalla\u201d. La serie tendr\u00e1 una segunda temporada y Mattel ya est\u00e1 conversando sobre los planes para convertirlo en un evento en vivo, destaca Keenan.<\/p>\n PLAN DE TRANSFORMACI\u00d3N<\/strong> Davis cita el papel que juega la investigaci\u00f3n del consumidor en la evoluci\u00f3n del contenido animado de Transformers, desde Transformers Prime<\/em> en 2010 hasta el m\u00e1s reciente, Robots in Disguise<\/em>, en t\u00e9rminos de la l\u00ednea narrativa y humor.<\/p>\n \u201cLos ni\u00f1os nos dijeron lo que quer\u00edan en nuestros shows y con cada versi\u00f3n, tomamos eso como referencia y lo compartimos con nuestros escritores y directores\u201d, explica Davis. \u201cHa destacado la creaci\u00f3n de todo un ecosistema de contenido de Transformers, desde Rescue Bots<\/em>, la marca de entrada para chicos preescolares, donde los robots ayudan a los residentes propensos a desastres de Griffin Rock, hasta Transformers: Robots in Disguise<\/em> en Cartoon Network, donde hay m\u00e1s batallas con los villanos Decepticons. Luego est\u00e1 Transformers: Combiner Wars<\/em> [una versi\u00f3n online para los fan\u00e1ticos mayores], adem\u00e1s de la franquicia de pel\u00edculas de Transformers, que est\u00e1 dirigida a toda la familia\u201d.<\/p>\n Hasbro tambi\u00e9n est\u00e1 presentando una nueva propiedad preescolar llamada Hanazuki<\/em>, disponible como una serie digital en YouTube. \u201cHanazuki<\/em> demuestra que somos grandes creyentes en la historia, aunque somos una compa\u00f1\u00eda de productos de consumo\u201d, se\u00f1ala Davis. \u201cNo lo estamos apoyando todav\u00eda con productos de consumo, sino permitiendo que el p\u00fablico conozca a los personajes. Luego seguiremos con la estrategia de productos\u201d.<\/p>\n Mondo TV comenz\u00f3 la b\u00fasqueda por empresas de juguetes con las que se pueda asociar para oportunidades de contenido. \u201cLa clave es poder reconocer las mejores ideas con el mayor potencial para la adaptaci\u00f3n en la televisi\u00f3n\u201d, dice Corradi. El enfoque actual de Mondo es YooHoo & Friends<\/em>, una serie de animaci\u00f3n en 3D dirigida a ni\u00f1os de 3 a 6 a\u00f1os y basada en una serie de personajes de peluche. YooHoo & Friends<\/em> presenta algunas de las caracter\u00edsticas clave de lo que las productoras de contenido deben buscar en una marca de juguetes, enfatiza Corradi. \u201cEn primer lugar, siempre buscamos propiedades que sean muy originales en el concepto, algo que YooHoo & Friends<\/em> tiene con sus mensajes ecol\u00f3gicos\u201d.<\/p>\n PRIMERO LA HISTORIA<\/strong> Seg\u00fan Corradi, tambi\u00e9n vale la pena dedicar tiempo asegurando que tanto el productor como el socio del juguete est\u00e9n de acuerdo en las edades objetivo de la propiedad. \u201cUsualmente identificamos un grupo de edad \u00f3ptimo para un concepto y a veces encontramos que la compa\u00f1\u00eda de juguetes tiene un grupo de edad diferente en mente. Es mejor llegar a un acuerdo en cuanto a cu\u00e1l es el m\u00e1s apropiado\u201d.<\/p>\n Corradi agrega: \u201cEl dise\u00f1o de un juguete es otro aspecto que miramos con mucho cuidado. Cuando vemos compa\u00f1\u00edas de juguetes presentando nuevas propiedades en ferias de juguetes, es muy f\u00e1cil detectar los dise\u00f1os que no son innovadores\u201d.<\/p>\n Stoef de m4e se\u00f1ala que los productores tambi\u00e9n deben ser cuidadosos en que no se est\u00e9n asociando con el fabricante de juguetes incorrecto.<\/p>\n \u201cLo que menos nos gusta escuchar de las compa\u00f1\u00edas de juguetes es el comentario: \u2018Hay demasiada historia\u2019 o \u2018necesitamos m\u00e1s tomas del producto\u2019. En ese momento, es necesario alejarse o detenerse inmediatamente\u201d, agrega Stoef.<\/p>\n El ejecutivo tambi\u00e9n recomienda no tener miedo de iniciar grandes cambios a los planes de desarrollo de los juguetes o el contenido existente si se considera que resultar\u00eda en algo mucho m\u00e1s favorable. Este fue el caso cuando Sherry Gunther Shugerman llev\u00f3 a m4e Beatrix Girls<\/em>, una serie sobre mu\u00f1ecas basada en personajes con talentos musicales.<\/p>\n La marca se hab\u00eda lanzado como una serie de episodios en YouTube, pero m4e decidi\u00f3 realizar cambios sustanciales a la adaptaci\u00f3n. \u201cQuer\u00edamos remover la idea de que era otro programa animado de televisi\u00f3n sobre una banda de chicas y desarrollamos el concepto de un show de acci\u00f3n en vivo con la animaci\u00f3n de t\u00edteres\u201d, dice Stoef. \u201cUna de las mejores cosas de la adaptaci\u00f3n es que ahora es completamente original, no hay nada parecido en el mercado en este momento\u201d.<\/p>\n CONTENIDO ES LA CLAVE<\/strong> De hecho, no todas las marcas de juguetes se prestan para contar historias basadas en personajes, advierte Keenan, citando a Hot Wheels<\/em> de Mattel como ejemplo. \u201cHot Wheels<\/em> tiene que ver con desaf\u00edos, trucos y perseverancia en lugar de personajes. As\u00ed es que nos hemos centrado en el contenido de formato corto para YouTube basado en la competencia, experimentaci\u00f3n y pensamiento creativo, es decir, las actividades en las que podr\u00edas estar involucrado al jugar con los juguetes de Hot Wheels<\/em>\u201d.<\/p>\n El ejecutivo agrega: \u201cPodr\u00eda haber contenido de formato largo de Hot Wheels en el futuro, pero el reto creativo es c\u00f3mo hacer que esas historias cobren vida sin eclipsarlas con personajes y sin cambiar las caracter\u00edsticas principales de Hot Wheels\u201d.<\/p>\n Beyblade ha demostrado ser una marca potente en el sector, donde la primera l\u00ednea de trompos de Takara Tomy lleg\u00f3 a las tiendas en Jap\u00f3n en 2000. Gross de Sunrights se\u00f1ala que la franquicia Beyblade, \u201ces \u00fanica ya que los ni\u00f1os pueden luchar entre s\u00ed en la vida real, pueden ver la animaci\u00f3n en sus pantallas, y tambi\u00e9n pueden conectarse virtualmente a trav\u00e9s de la aplicaci\u00f3n y las redes sociales. Est\u00e1 elevando el concepto de juego y creando un universo global interconectado para que una nueva generaci\u00f3n digital interact\u00fae con la marca\u201d.<\/p>\n TRABAJO COORDINADO <\/strong> Gross destaca la importancia de una estrecha colaboraci\u00f3n con sus socios de juguetes. \u201cMuchas veces las tiendas quieren asegurarse de que la serie animada salga al aire antes del lanzamiento de los juguetes al mercado. Idealmente, la serie de televisi\u00f3n se lanzar\u00e1 con un espacio id\u00f3neo para crear conciencia y permitir que los ni\u00f1os se conecten y se familiaricen con la marca\u201d.<\/p>\n \u201cEl estreno en televisi\u00f3n necesita ser coordinado de cerca con el lanzamiento del juguete, as\u00ed es que ambas partes deben trabajar juntas\u201d, expresa Corradi de Mondo.<\/p>\n La \u00faltima palabra sobre la transici\u00f3n del juguete a la televisi\u00f3n viene de Davis de Hasbro: \u201cTiene que crear oportunidades para que los ni\u00f1os puedan contar sus propias historias a trav\u00e9s del juego de rol atrayente y que no s\u00f3lo sea un pedazo de pl\u00e1stico inerte\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" David Wood explora lo que se requiere para transformar un juguete inanimado en un personaje e historias con las que los ni\u00f1os puedan interactuar d\u00eda tras d\u00eda.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1239,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11,7],"tags":[],"class_list":["post-1238","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-top-stories","category-featured"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1238","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1238"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1238\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1239"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1238"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1238"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1238"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nUn a\u00f1o despu\u00e9s del lanzamiento de Mattel Creations, una unidad centralizada para pel\u00edculas, televisi\u00f3n y contenido digital, el nuevo enfoque en la historia est\u00e1 empezando a dar sus frutos, indica Keenan. Un buen ejemplo es la reinvenci\u00f3n de marcas claves como Barbie<\/em>.<\/p>\n
\nEn Hasbro, parte de mantener una marca exitosa por buen camino, ha sido primordialmente el \u00e9nfasis en conocer al consumidor, indica Davis. \u201cRealizamos muchos sondeos sobre lo que piensa el consumidor, hablamos con los ni\u00f1os, los padres y los abuelos para obtener comentarios positivos y negativos sobre c\u00f3mo posicionar nuestras marcas en un universo de m\u00faltiples plataformas, y donde escuchar a las redes sociales es un factor cada vez m\u00e1s importante. Nos encanta cuando los consumidores adoptan nuestra marca y prestamos especial atenci\u00f3n a cualquier contenido generado por el usuario, que es muy \u00fatil para informar nuestra direcci\u00f3n estrat\u00e9gica\u201d.<\/p>\n
\nAdem\u00e1s de estar bien dise\u00f1ados con patrones de juegos claros, los juguetes idealmente deben demostrar la opci\u00f3n de ser coleccionables, indica Corradi. \u201cEsto es importante no s\u00f3lo para el \u00e9xito del juguete, sino tambi\u00e9n para el televisivo. Necesitamos crear una asociaci\u00f3n a largo plazo, por lo que usualmente queremos trabajar en m\u00e1s de una serie para desarrollar la propiedad\u201d.<\/p>\n
\nPara Stoef, la clave para adaptar con \u00e9xito los juguetes a la televisi\u00f3n es centrarse primero en el dise\u00f1o b\u00e1sico del juguete y preguntarse si es diferente de otros juguetes del mercado. \u201cEn segundo lugar, \u00bfse podr\u00e1 crear un programa de televisi\u00f3n que se venda por su cuenta sin el juguete, que logre mantener la integridad del juguete original, pero que se sostenga por su cuenta? Y en tercer lugar, \u00bfpodemos presentar una buena historia que tambi\u00e9n tenga un poco de curr\u00edculo?\u201d.<\/p>\n
\nLa ejecutiva subraya: \u201cAnimar una serie de televisi\u00f3n basada en una marca de juguetes requiere de un gran equilibrio. Con esta nueva generaci\u00f3n de Beyblade<\/em>, asegurar la calidad de la animaci\u00f3n y la empat\u00eda de los personajes fue clave. Una de las razones por las que Beyblade<\/em> se traduce tan bien como una serie animada es porque los ni\u00f1os se identifican con los personajes, adem\u00e1s de la emoci\u00f3n que sienten cuando compiten contra sus amigos. A trav\u00e9s de la serie, los televidentes pueden seguir a los personajes mientras luchan por su camino hacia la cima. Dado que los personajes tienen diferentes personalidades y estilos de lucha, los ni\u00f1os pueden elegir f\u00e1cilmente sus favoritos y apoyarlos durante toda la temporada\u201d.<\/p>\n