{"id":2945,"date":"2019-02-25T09:00:12","date_gmt":"2019-02-25T14:00:12","guid":{"rendered":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/tvlatina.tv\/"},"modified":"2019-02-28T14:14:46","modified_gmt":"2019-02-28T19:14:46","slug":"juega-con-nosotros","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/juega-con-nosotros\/","title":{"rendered":"Panorama de la industria de medios infantiles"},"content":{"rendered":"

Aunque los jugadores OTT han estado ensayando con el contenido infantil desde hace algunos a\u00f1os, hay razones para creer que algunos de estos servicios est\u00e1n listos para participar de lleno en este segmento. Netflix recientemente adquiri\u00f3 los derechos para adaptar las obras de Roald Dahl, autor de historias infantiles entra\u00f1ables como Matilda<\/em> y Charlie and the Chocolate Factory<\/em>. Se rumora que el gigante de streaming pag\u00f3 una cantidad de nueve cifras por esos derechos. En lo que calific\u00f3 como una \u201csituaci\u00f3n muy competitiva\u201d, Apple cerr\u00f3 un acuerdo con DHX Media para nuevo contenido exclusivo de Peanuts, con Snoopy, Charlie Brown y el resto de los personajes, mientras desarrolla su pr\u00f3xima plataforma de streaming. El mercado tambi\u00e9n se est\u00e1 preparando para el impacto de Disney+, que incluir\u00e1 no s\u00f3lo su cat\u00e1logo venerable de pel\u00edculas animadas, sino tambi\u00e9n una amplia variedad de contenido original.<\/p>\n

\"***Image***\"De hecho, 2019 ya se est\u00e1 convirtiendo en un a\u00f1o interesante en el panorama de programaci\u00f3n infantil, que ha experimentado altibajos a medida que los productores y distribuidores se adaptan a las nuevas realidades de hacer negocios en un mundo cada vez m\u00e1s on-demand.<\/p>\n

\u201cEstamos pasando de un mundo de programaci\u00f3n lineal con una cantidad limitada de exposici\u00f3n y basada en publicidad, a un mundo que, al menos por ahora, est\u00e1 impulsado por OTT, basado en suscripci\u00f3n y tiene tiempo ilimitado de exposici\u00f3n\u201d, dice Vince Commisso, socio co-fundador, presidente y CEO de 9 Story Media Group. \u201cLo que exhibas en ese espacio ilimitado es lo que las OTT han encontrado para mantener interesados a las audiencias, tanto en t\u00e9rminos de suscripciones como en disminuci\u00f3n de cancelaci\u00f3n de servicios pagos. No hay mejor g\u00e9nero que haga eso que el infantil. Eso hace que la demanda general de [contenido] infantil sea robusta\u201d.<\/p>\n

Andy Heyward, chairman y CEO de Genius Brands International, coincide que en general, la demanda para programaci\u00f3n infantil es fuerte, ya que hay una gran cantidad de plataformas para presentarla. \u201c\u00a1Hay infinidad de plataformas! El mercado tiene muchas oportunidades, pero no pagan tanto. Tienes que ser m\u00e1s creativo y encontrar formas de usar productos de consumo, y todo lo dem\u00e1s, para que las proyecciones funcionen. Pero es probable que actualmente haya unas 25 plataformas que est\u00e1n trabajando en la programaci\u00f3n infantil\u201d.
\n\u201cHay suficientes plataformas, pero todav\u00eda no hay suficiente dinero para todo ese contenido\u201d, dice Ulli Stoef, CEO de Studio 100 Media y m4e. \u201cNetflix y todos estos jugadores digitales est\u00e1n llegando al mercado hablando sobre la gran cantidad de originales que est\u00e1n produciendo, pero la realidad es que con Netflix, la mayor\u00eda del contenido se realiza con compa\u00f1\u00edas americanas. Est\u00e1n produciendo algunos contenidos originales en Asia y otros mercados, pero no tanto en Europa, especialmente por el lado de la animaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n

INICIATIVAS DISRUPTIVAS<\/strong>
\nAllen Bohbot, fundador y director general de 41 Entertainment, tambi\u00e9n ha notado c\u00f3mo la proliferaci\u00f3n de plataformas bajo demanda ha impactado el negocio de contenido infantil. \u201cAhora estamos en la segunda fase de desarrollo, tal como cuando los jugadores lineales de Estados Unidos se globalizaron. En ambos casos, la primera fase fue encargar la animaci\u00f3n de grupos externos, independientes y divisiones de estudios de animaci\u00f3n, lo que llev\u00f3 a la diversidad y mucho \u00e9xito, seguido por un deseo financiero de ser due\u00f1os de toda la propiedad intelectual de producciones 100 por ciento propias. Los canales lineales de Estados Unidos hicieron eso y ahora hay indicios de que est\u00e1n revisitando esa estrategia debido a las fuertes ca\u00eddas en ratings. Los grupos digitales en Estados Unidos hoy tienen estrategias separadas, pero la tentaci\u00f3n financiera es desarrollar producci\u00f3n propia para ser due\u00f1os y, con el tiempo, tal vez ver\u00e1n que hist\u00f3ricamente esto ha probado no ser la mejor manera de tener \u00e9xito en el segmento infantil\u201d.<\/p>\n

Esto tambi\u00e9n ha tenido implicaciones desde la perspectiva de distribuci\u00f3n, dice Genevieve Dexter, fundadora y CEO de Serious Lunch. \u201cHemos visto una disminuci\u00f3n en la cantidad de contenido disponible para los distribuidores. Eso tiende a ser c\u00edclico. Recuerdo que en la d\u00e9cada de los \u201990, la gente estaba pagando por garant\u00edas m\u00ednimas por el contenido infantil, aunque en ese momento exclu\u00eda las empresas boutique de contenido infantil emergentes. Cuando establec\u00ed CAKE en 2001, ese ya no era el caso. No pudimos encontrar garant\u00edas m\u00ednimas de los distribuidores para concretar el financiamiento, pero pudimos encontrar el vac\u00edo en otro lugar, por lo que conservamos los derechos de distribuci\u00f3n, y por ende conllev\u00f3 al nacimiento de CAKE Distribution.<\/p>\n

\u201cDiez a\u00f1os m\u00e1s tarde y el nacimiento de Serious Lunch coincide con Netflix y Amazon proporcion\u00e1ndonos con grandes tarifas de licencia en territorios individuales\u201d, agrega la ejecutiva. \u201cSin embargo, cinco a\u00f1os m\u00e1s tarde, los mismos clientes se est\u00e1n moviendo hacia nuevos modelos de negocios que proveen a los productores un destino \u00fanico, y eso hace que sea m\u00e1s dif\u00edcil para los distribuidores encontrar contenido nuevo. Eso es un gran cambio\u201d.<\/p>\n

Es diferente desde el punto de vista de la producci\u00f3n, agrega Dexter, quien adem\u00e1s es fundadora y CEO del estudio de animaci\u00f3n Eye Present. \u201cComo una compa\u00f1\u00eda de producci\u00f3n joven, el destino \u00fanico de SVOD nos ha brindado\u00a0 muchas oportunidades, por lo que esperamos que a trav\u00e9s de la producci\u00f3n y distribuci\u00f3n nos podamos beneficiar de los cambios c\u00edclicos del mercado\u201d.<\/p>\n

Las inversiones significativas que los jugadores on-demand han estado destinando a sus producciones originales han hecho que compa\u00f1\u00edas como Cyber \u200b\u200bGroup Studios, que tambi\u00e9n disfruta del mercado como productor y distribuidor, intensifique sus actividades. \u201cLo que est\u00e1 sucediendo con las grandes plataformas SVOD y sus presupuestos es que hay millones de d\u00f3lares que no exist\u00edan antes que ahora se est\u00e1n invirtiendo en las producciones, y por lo tanto, la calidad de la producci\u00f3n est\u00e1 aumentando enormemente\u201d, dice Pierre Sissmann, chairman y CEO de Cyber \u200b\u200bGroup.<\/p>\n

LA CALIDAD CUENTA<\/strong>
\nAl permanecer competitiva, la compa\u00f1\u00eda ha estado invirtiendo m\u00e1s dinero en calidad de imagen y tecnolog\u00eda, dice Sissmann. El presupuesto para la primera temporada de Zou<\/em>, por ejemplo, fue de alrededor de 5,5 millones a 6 millones de euros. El primer ciclo de Gigantosaurus<\/em>, que lleg\u00f3 a Disney Channel en enero, fue de unos 8 millones de euros, mientras que el presupuesto de la pr\u00f3xima Sadie Sparks<\/em> est\u00e1 estimado en 11 a 12 millones de euros. \u201cEl objetivo es ver este dinero adicional en la imagen final en pantalla\u201d, comenta el ejecutivo.<\/p>\n

Para Guru Studio, enfocarse en la calidad (versus cantidad) ha sido lo m\u00e1s importante, seg\u00fan Frank Falcone, fundador, presidente y director creativo ejecutivo. \u201cDebido al volumen de contenido que se est\u00e1 produciendo, el punto de diferenciaci\u00f3n ahora es el nivel de interacci\u00f3n, que es lo que los ni\u00f1os comenzar\u00e1n a buscar cada vez m\u00e1s. Est\u00e1n buscando cosas que les ayuden a conectarse de una manera m\u00e1s fuerte\u201d.<\/p>\n

El ejecutivo se\u00f1ala que la estrategia es tener muchos puntos de contacto alrededor de un show \u201cuna variedad aunque s\u00f3lo sea para descubrir cu\u00e1les son los m\u00e1s significativos. No creo que podemos satisfacer a todas las personas y un show no deber\u00eda ser todo para los ni\u00f1os, pero puede ser significativo en la forma en que ofrezca el mayor valor para ellos. Nuestro trabajo como productores es descubrir cu\u00e1les son esos puntos de contacto y responder a ellos. Necesitamos escuchar a nuestra audiencia en la medida en que las diversas plataformas nos lo permitan. Todos sabemos que las plataformas VOD, y, en particular, Netflix, no comparten la informaci\u00f3n de la audiencia, y es dif\u00edcil escuchar al p\u00fablico cuando hay un filtro all\u00ed. Por lo tanto, nos corresponde como productores llegar a nuestra audiencia con otros puntos de contacto, aunque s\u00f3lo sea para entender lo que disfrutan de nuestros shows para que podamos ofrecerles m\u00e1s de lo que les gusta\u201d.<\/p>\n

Entre esos puntos de contacto, los productos de consumo se han vuelto m\u00e1s dif\u00edciles de explotar en esta era de programaci\u00f3n on-demand.<\/p>\n

\u201cEl negocio de contenido infantil siempre ha atra\u00eddo a muchos participantes debido a los ingresos relacionados a licencias y mercanc\u00edas\u201d, dice Bohbot de 41 Entertainment. \u201cRecientemente, no hemos podido capitalizar mucho en las licencias y mercanc\u00edas, ya que escogimos estrategias digitales o contenido original SVOD primero. Ahora estamos analizando las estrategias lineales m\u00e1s agresivamente basadas en el modelo de coproducci\u00f3n tradicional, aunque quiz\u00e1s con nuevos socio con el fin de maximizar el potencial de licencias y mercanc\u00edas y luego monetizar los derechos de SVOD despu\u00e9s. Tal vez cuanto m\u00e1s cambian las cosas, m\u00e1s permanecen iguales\u201d, afirma.<\/p>\n

POTENCIAL DE PLATAFORMAS<\/strong>
\nPara la mayor\u00eda de las empresas encuestadas, la televisi\u00f3n lineal sigue siendo la base de sus ventas, al menos por ahora. Mediatoon Distribution informa que dos tercios de su negocio es con jugadores lineales y un tercio es con no lineales. \u201cEl segmento no lineal todav\u00eda est\u00e1 creciendo mucho\u201d, dice J\u00e9r\u00f4me Alby, director general. \u201cLo que no est\u00e1 funcionando bien es TVOD. Hab\u00edamos pensado que los DVD ser\u00edan reemplazados progresivamente por el consumo de TVOD, pero no est\u00e1 funcionando muy bien. A veces hemos visto que lo que perdemos con lineal, ganamos en SVOD, pero lo que perdemos en el DVD y el video casero no lo ganamos en TVOD\u201d.<\/p>\n

Para Serious Lunch, la mayor\u00eda de las ventas tambi\u00e9n permanecen con las televisoras tradicionales. \u201cTendemos a negociar principalmente con la televisi\u00f3n paga y abierta. Ya no estamos cerrando muchos acuerdos locales de SVOD en t\u00e9rminos de distribuci\u00f3n\u201d, dice Dexter. \u201cEso se debe en gran parte a un cambio en SVOD, en el sentido de que estaban contentos de participar en territorios individuales, pero eso ha cambiado significativamente. Se est\u00e1n volviendo m\u00e1s exigentes con sus requisitos, y eso es a menudo dif\u00edcil de ser compatible con nuestro inter\u00e9s en la propiedad intelectual y los derechos de distribuci\u00f3n. Los t\u00e9rminos de encargos de SVOD en m\u00faltiples territorios ahora reflejan el negocio de los estudios, y las co-comisiones requieren que gran parte de las finanzas provengan de otros lugares y que tambi\u00e9n sean compatibles con el plan financiero, lo que a menudo es dif\u00edcil. Como adquisici\u00f3n de la segunda ventana, es un requisito que el programa sea n\u00famero uno en territorios clave. La integraci\u00f3n vertical de las plataformas SVOD ya est\u00e1 ocurriendo con los equipos internos de licencias y mercanc\u00edas, y los estudios de animaci\u00f3n locales\u201d.<\/p>\n

Dexter agrega que aunque las principales plataformas SVOD no est\u00e1n adquiriendo una segunda ventana para muchas propiedades, hay un surgimiento de nuevos canales de inter\u00e9s especial en todo el mundo que \u201ca menudo no requieren de contenido en m\u00faltiples idiomas, y esos acuerdos han sido lucrativos para nosotros\u201d.<\/p>\n

Las negociaciones de derechos con diversos jugadores no lineales se suman a la complejidad del mercado actual de negociaci\u00f3n y pueden ser bastante dif\u00edciles de navegar. \u201cEl nivel de exclusividad y retenciones requeridos por algunos socios dificulta el proceso y te obligan a tratar de trabajar de una manera m\u00e1s tradicional, como tenerlo primero en televisi\u00f3n abierta, donde las retenciones y las restricciones de exclusividad son m\u00e1s leves\u201d, dice Alby de Mediatoon.<\/p>\n

\u201cAlgunos de los jugadores SVOD, tanto locales como internacionales, ahora est\u00e1n comprando un poco m\u00e1s en la forma en que las televisoras de televisi\u00f3n paga compraban hace un par de a\u00f1os, con retenciones masivas y exclusividades, lo cual es complicado. Realmente tienes que analizar cuidadosamente tus resultados financieros y asegurar de no poner todos los huevos en una misma canasta\u201d.<\/p>\n

Commisso de 9 Story agrega: \u201cLos streamers generalmente quieren contenido para todo el mundo; a veces se pueden entrar a territorios y otras veces se pueden obtener retrasos, pero no es la tendencia. La tendencia es que vendes a un gran jugador OTT y eso es todo. No hay ning\u00fan valor que se genera con el contenido posteriormente. Eso est\u00e1 cambiando el paradigma para [productores y distribuidores] como nosotros. Por supuesto, queremos estar en ese negocio, pero no podemos estarlo con todo el contenido. Por lo tanto, tenemos que analizar el mercado cuando nuestros buenos amigos y socios en el mundo del streaming no comisionan nuestros programas, y c\u00f3mo el contenido se construye de manera diferente, tanto en t\u00e9rminos de duraci\u00f3n como en la cantidad de episodios. Est\u00e1n empezando a haber dos caras de esa moneda, est\u00e1s en un lado o en el otro. En nuestro caso, tenemos que estar en ambos\u201d.<\/p>\n

ASUNTO DE DERECHOS<\/strong>
\nLas negociaciones tambi\u00e9n se complican cuando todos solicitan los mismos derechos. \u201cLas televisoras lineales ahora est\u00e1n buscando derechos de catch-up extendidos, que luego se interponen a los derechos de los servicios de streaming\u201d, dice Stoef de m4e y Studio 100. \u201cPor ejemplo, las televisoras en Alemania, si se trata de una adquisici\u00f3n, no de una coproducci\u00f3n alemana, buscan entre 30 y 60 d\u00edas, a veces hasta 90 d\u00edas, para catch-up. Eso es algo que Netflix o Amazon no aceptar\u00edan. Por otro lado, una televisora \u200b\u200blineal alemana, que contribuye una buena cantidad de dinero a una coproducci\u00f3n, no acepta que recortemos una gran ventana para un servicio de streaming en territorios clave\u201d.<\/p>\n

Falcone de Guru compara la situaci\u00f3n actual de los derechos con las plataformas lineales y digitales con lo que suced\u00eda con el cable y televisi\u00f3n abierta en los a\u00f1os \u201990. \u201cSi los derechos est\u00e1n disponibles despu\u00e9s de su estreno en las plataformas digitales, comienzan a abrirse camino en los canales. Creo que hay un gran valor en eso. El volumen de contenido en VOD significa que parte de ese contenido no se ver\u00e1. Por lo tanto, hay valor en algunos de los programas creados para las plataformas digitales que no se est\u00e1n aprovechando adecuadamente\u201d. Esto significa que hay oportunidades para que las televisoras lineales den nueva vida a contenido que no se haya comercializado completamente o que no se hayan comercializado o que todav\u00eda no han encontrado su audiencia.<\/p>\n

De cara al futuro, el ejecutivo agrega que tener el control de los derechos, o al menos un grado de control, ser\u00e1 cada vez m\u00e1s dif\u00edcil a medida que se fortalezcan las plataformas digitales. \u201cEs mucho m\u00e1s dif\u00edcil para los productores independientes competir por los derechos cuando las grandes compa\u00f1\u00edas internacionales multimillonarias tambi\u00e9n est\u00e1n adquiriendo derechos. Como productor independiente que realiza shows en Canad\u00e1, definitivamente es una situaci\u00f3n de David y Goliat. Los jugadores digitales deben fomentar sus iniciativas creativas y los estudios peque\u00f1os que tienen una cultura diferente a la suya. Son conscientes de que todos tienen que trabajar juntos en alg\u00fan momento. Es cada vez m\u00e1s dif\u00edcil cuando intentas encontrar contenido y sabes que est\u00e1s compitiendo con Apple, Netflix, Amazon. Ellos est\u00e1n haciendo lo mismo que nosotros, pero con mucho m\u00e1s recursos y capital\u201d.<\/p>\n

Nathalie Pinguet, directora general deputy de ventas y adquisiciones de Superights, destaca que si bien los valores y los presupuestos de producci\u00f3n est\u00e1n aumentando, la inversi\u00f3n de las televisoras sigue siendo restringida. \u201cEn este contexto, necesitamos tener m\u00e1s socios que antes y tambi\u00e9n cerrar las preventas lo antes posible para ayudar a nuestros productores a concretar sus presupuestos\u201d.<\/p>\n

La ejecutiva dice que las coproducciones siguen siendo \u201cuna forma eficiente de combinar socios y pa\u00edses clave\u201d.<\/p>\n

\u201cNing\u00fan independiente quiere correr el riesgo solo\u201d, dice Stoef de m4e y Studio 100. \u201cAntes de dar luz verde a un programa, debes tener a televisoras clave, y luego tener al menos una o dos televisoras adicionales con servicios de estudio en la regi\u00f3n para que puedan contribuir con cr\u00e9ditos tributarios y subsidios al modelo de financiamiento para completar esos presupuestos. La realidad es que el precio por minuto est\u00e1 aumentando, mientras que los presupuestos de las televisoras lineales clave en todo el mundo no est\u00e1n creciendo. Pueden gastar menos dinero por minuto. Eso requiere una financiaci\u00f3n m\u00e1s segura y un portafolio de coproducci\u00f3n m\u00e1s diversificado\u201d.<\/p>\n

Bohbot de 41 Entertainment dice que las televisoras actuales est\u00e1n tan interesadas en coproducir y en ser copropietarias, as\u00ed como en realizar adquisiciones directas. \u201cEstamos viendo oportunidades de coproducci\u00f3n en nuevos mercados y esto es muy emocionante en nuestro modelo financiero porque si un mercado que hist\u00f3ricamente fue valorado en un 5 por ciento ahora puede generar el 33 por ciento del presupuesto como una coproducci\u00f3n, es una gran tendencia\u201d.<\/p>\n

Sissmann dice que Cyber \u200b\u200bGroup est\u00e1 realizando m\u00e1s coproducciones que antes. \u201cHay tres razones por las que haces una coproducci\u00f3n: Capacidad t\u00e9cnica, medios financieros y creatividad. Lo primero que me impulsa a coproducir es la parte creativa, y luego ser\u00eda la t\u00e9cnica o financiera\u201d.<\/p>\n

Mientras tanto, Dexter de Serious Lunch est\u00e1 viendo menos coproducciones en el panorama infantil. \u201cLa gente quiere encontrar una forma de financiar sus programas que no implique coproducci\u00f3n oficial, parecen mostrar timidez. Estamos explorando la coproducci\u00f3n del Reino Unido, Irlanda y Francia, y la coproducci\u00f3n entre el Reino Unido, Irlanda y Alemania. Pero, en t\u00e9rminos generales, no parece haber una voluntad de entrar en ese escenario\u201d.<\/p>\n

ESP\u00cdRITU DE EQUIPO<\/strong>
\n\u201cRealmente disfruto de la coproducci\u00f3n europea\u201d, a\u00f1ade Dexter. \u201cEs dif\u00edcil, pero la tendencia a querer simplificar todo y no integrarse con otras culturas es bastante triste. Se pueden establecer relaciones realmente buenas y perdurables, lo que puede llevar a cosas m\u00e1s importantes a nivel corporativo. Si puedes hacer una coproducci\u00f3n juntos, puedes hacer casi cualquier cosa\u201d.<\/p>\n

\u201cSol\u00eda haber muchas coproducciones de Francia y Canad\u00e1, pero sinceramente, no son tan atractivas como antes\u201d, dice Heyward de Genius Brands. \u201cLas coproducciones significativas son las que se est\u00e1n realizando en Asia. Si miras los n\u00fameros de las que se han realizado hist\u00f3ricamente en Francia y Canad\u00e1, las obligaciones que tienes que asumir en t\u00e9rminos de gastar cierta cantidad de dinero en esos territorios y en talento local contrarrestan los beneficios que pueden obtenerse de los cr\u00e9ditos fiscales o subsidios. Hemos hecho bastantes coproducciones en Irlanda en los \u00faltimos a\u00f1os porque hemos podido aprovechar ciertos subsidios y cr\u00e9ditos tributarios all\u00ed, pero no s\u00e9 si continuar\u00e1n. As\u00ed que, tienes que estar constantemente atento\u201d.<\/p>\n

Heyward dice que los productores y distribuidores tambi\u00e9n deben estar atentos de maximizar el potencial de 360 \u200b\u200bgrados de una propiedad con el fin de obtener el rendimiento financiero necesario para competir en el mercado actual. \u201cHipot\u00e9ticamente, digamos que tienes un programa de media hora que cuesta entre US$ 250 mil y US$ 300 mil para producir, \u00bfqui\u00e9n paga por esos costos de licencia? Puede haber una o dos televisoras que hagan eso por un producto excepcional, pero por lo general est\u00e1n pagando menos que eso. Entonces, \u00bftodos van a entrar en d\u00e9ficit y esperar por un \u00e9xito? Ya no hay sindicaci\u00f3n en el mercado. La gente tiene que descubrir c\u00f3mo pagar por estas cosas. \u00bfDe d\u00f3nde viene el dinero?\u201d.<\/p>\n

La mayor\u00eda del dinero proviene de productos de consumo, dice el ejecutivo. \u201cHay que mirarlo de manera integral ya no es s\u00f3lo contenido. Es parte de un negocio general\u201d.<\/p>\n

Para el Alby de Mediatoon, los presupuestos y derechos son dos \u00e1reas clave en las que analiza de cerca mientras la compa\u00f1\u00eda navega por los desaf\u00edos que enfrenta el negocio infantil. \u201cHace 10 a\u00f1os, pod\u00edas tener una televisora \u200b\u200bque financiaba una parte importante de tu programa y obten\u00eda un poco de exclusividad y retenci\u00f3n. Actualmente, estamos en un mercado donde hay muchos jugadores diferentes y en el que tienes que luchar para obtener exclusividad y restricciones menos severas con las que son m\u00e1s f\u00e1ciles de trabajar. Al mismo tiempo, todos los precios han bajado. Entonces tienes que venderle a mucha m\u00e1s gente. \u201cTienes que maximizar cada venta con un gran n\u00famero de televisoras para tener el mismo tipo de ingresos que hace 10 a\u00f1os\u201d.<\/p>\n

Por ahora, los productores y distribuidores deben continuar navegando los altibajos que vienen con estos, pero sin perder de vista los negocios tradicionales que han estado generando resultados.<\/p>\n

\u201cCreo que estamos en un punto de respetar el crecimiento de SVOD y su contribuci\u00f3n financiera a nuestros costos de producci\u00f3n, pero los mayores \u00e9xitos en el segmento infantil en los \u00faltimos cinco a\u00f1os han tenido algo en com\u00fan: Han mantenido sus estrategias lineales, expandido su presencia de licencias y mercanc\u00edas, a la vez que monetizaron sus derechos SVOD\u201d, dice Bohbot de 41 Entertainment. \u201cNo debemos olvidar lo que inicialmente nos atrajo a la animaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Kristin Brzoznowski conversa con los productores y distribuidores sobre el estado de la industria de medios infantiles.<\/p>\n","protected":false},"author":127,"featured_media":2965,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11,7],"tags":[],"class_list":["post-2945","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-top-stories","category-featured"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2945","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/users\/127"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2945"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2945\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2965"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2945"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2945"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvninos\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2945"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}