{"id":13449,"date":"2022-11-02T08:50:04","date_gmt":"2022-11-02T12:50:04","guid":{"rendered":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvnovelasyseries\/tvlatina.tv\/"},"modified":"2023-02-01T11:24:32","modified_gmt":"2023-02-01T16:24:32","slug":"drama-de-impacto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvnovelasyseries\/drama-de-impacto\/","title":{"rendered":"Tendencias en el panorama de contenido dram\u00e1tico"},"content":{"rendered":"

Casi US$ 60 millones por episodio. Se dice que esa es la cantidad que Amazon ha invertido en su nueva serie original \u00e9pica, The Lord of the Rings: The Rings of Power<\/em>, convirti\u00e9ndola en la producci\u00f3n m\u00e1s costosa de la televisi\u00f3n de la historia, seg\u00fan una investigaci\u00f3n de VPN Overview. \u00bfQui\u00e9n est\u00e1 en un distante segundo lugar? Hay un empate entre cinco shows de Disney+ que cuestan unos US$ 25 millones por episodio, incluyendo Loki<\/em> y Obi-Wan Kenobi<\/em>. La lista la complementan otras producciones de Disney+ y The Witcher<\/em> de Netflix, junto a tres originales que no son de streaming: Game of Thrones<\/em>, House of the Dragon<\/em> y Watchmen<\/em> de HBO.<\/p>\n

Puede que los streamers globales sean los que m\u00e1s titulares acaparen con sus shows originales (\u00bfmuy grandes?), pero como indican los propietarios de IP entrevistados para este reportaje, algunos productores no est\u00e1n tan entusiasmados como antes con los crecientes costos del streaming global. Mientras, los distribuidores est\u00e1n encontrando muchas maneras de crear innovadores mecanismos de financiamiento para maximizar el valor de su IP, un proceso que no se ha facilitado en medio de las \"***Image***\"preocupaciones inflacionarias que est\u00e1n haciendo que un costoso negocio se vuelva a\u00fan m\u00e1s caro.<\/p>\n

\u201cLa consolidaci\u00f3n, fusiones, inflaci\u00f3n y el costo de vida, ca\u00edda de los mercados burs\u00e1tiles y la incertidumbre de la pol\u00edtica global tendr\u00e1n un impacto en el negocio del drama\u201d, afirma Matt Creasey, VP ejecutivo de ventas, coproducciones y adquisiciones para el resto del mundo fuera de Europa, Oriente Medio y \u00c1frica de Banijay Rights. \u201cLas altas inversiones de los \u00faltimos a\u00f1os para lanzar servicios de streaming ahora enfrentan los primeros obst\u00e1culos. La variaci\u00f3n en el crecimiento de los suscriptores y el impacto inmediato en los mercados han asustado a las corporaciones propietarias de las plataformas, por lo que se ver\u00e1n ajustes en los gastos, cambios de estrategia y una probable reestructuraci\u00f3n. Habr\u00e1 m\u00e1s consolidaci\u00f3n inevitable en 2023. Ya estamos viendo el efecto con el negocio de coproducci\u00f3n en Estados Unidos, y estimo que eso continuar\u00e1 el otro a\u00f1o, habr\u00e1 menos compradores en el mercado en 2023. Sin embargo, no quiero ser pesimista. Cuando se cierran algunas puertas, surgen nuevas oportunidades, por lo que seguimos buscando nuevas alianzas\u201d.<\/p>\n

El creciente costo de producci\u00f3n y talento \u201ces un problema importante, particularmente en el Reino Unido\u201d, agrega James Durie, director de contenido con guion de Cineflix Rights. \u201cAunque los modelos financieros difieren entre las grandes plataformas que gastan en un mayor nivel, y las televisoras y plataformas que pagan tarifas m\u00e1s bajas, todos los presupuestos de producci\u00f3n est\u00e1n cada vez m\u00e1s ajustados. Los comisionadores, financieros y distribuidores tendr\u00e1n que asumir m\u00e1s responsabilidad para apoyar la comunidad de producci\u00f3n y sostener la productividad, adem\u00e1s de seguir entregando el nivel de calidad que las audiencias esperan\u201d.<\/p>\n

Seg\u00fan Sam Kozhaya, VP ejecutivo de operaciones y desarrollo corporativo de Legendary Entertainment, \u201cLa cantidad de inversi\u00f3n por parte de los streamers es masivo y se podr\u00eda decir que insostenible, por lo que seguramente la financiaci\u00f3n con terceros y modelos de exhibici\u00f3n colaborativos tendr\u00e1n mayor importancia de cara al futuro\u201d.<\/p>\n

La disminuci\u00f3n del n\u00famero de suscriptores puede hacer que los streamers se replanteen el gasto en contenido, por lo que los distribuidores apuntan a que algunos de los jugadores globales sean flexibles con los derechos que adquieren. \u201cEst\u00e1n cerrando acuerdos para territorios o ventanas, no est\u00e1n insistiendo en convenios globales\u201d, explica Nadav Palti, presidente y CEO de Dori Media Group.<\/p>\n

Fredrik af Malmborg, CEO de Eccho Rights, se\u00f1ala: \u201cEn un momento pens\u00e9 que todos los proyectos tendr\u00edan acuerdos globales con las plataformas, pero veo una fuerte tendencia en el sentido opuesto\u201d.<\/p>\n

Eccho Rights, al igual que otras compa\u00f1\u00edas de distribuci\u00f3n, se ha estado posicionando al inicio de la cadena de valor para poder organizar complejas estructuras de financiamiento que se necesitan para arrancar un proyecto de drama premium.<\/p>\n

\u201cEstamos invirtiendo mucho m\u00e1s en el desarrollo de financiaci\u00f3n con los productores\u201d, dice el ejecutivo. \u201cEn lugar de hacer encargos, estamos adquiriendo. Lo vendemos como una adquisici\u00f3n a las plataformas a nivel regional y gestionamos los derechos desde el inicio. Existen varios casos donde el productor retiene toda la IP, pero est\u00e1 completamente financiada desde el inicio. Vendemos los derechos a plataformas regionales o globales, por partes y durante periodos m\u00e1s cortos de tiempo\u201d.<\/p>\n

FINANCIANDO LAS F\u00d3RMULAS<\/strong>
\nA+E Networks tambi\u00e9n se est\u00e1 alineando con los productores al inicio del proceso. \u201cCreemos en las proyecciones de proyectos con guion rentables\u201d, afirma Patrick Vien, director general del grupo para internacional. \u201cNos enfocamos en el modelo de cine independiente para el contenido con guion, pero no estamos produciendo contenido de nicho para audiencias de nicho\u201d.<\/p>\n

El ejecutivo agrega: \u201cNo somos una televisora comisionadora, sino que reunimos jugadores a trav\u00e9s de una televisora principal y socios de pre-ventas. Cuando se logra el \u00e9xito, a los productores les va bien. Le hemos ganado proyectos a una fuerte competencia con esta f\u00f3rmula. Tiene que ver con reunir a los jugadores clave que reciben mayor valor en pantalla por sus inversiones\u201d.<\/p>\n

Marta Ezpeleta, gerente general de distribuci\u00f3n, coproducciones y oficinas internacionales de The Mediapro Studio, enfatiza la importancia de ser h\u00e1biles en varios mecanismos de financiaci\u00f3n. \u201cTrabajamos con modelos muy diferentes de negocio y colaboraci\u00f3n dependiendo de cada producci\u00f3n. En su mayor\u00eda, todo depende del contenido antes de decidir qui\u00e9n ser\u00eda el socio m\u00e1s apropiado, y a partir de ah\u00ed, implementamos el modelo de negocio con la plataforma o cadena\u201d.<\/p>\n

\u201cCada proyecto tiene sus propios desaf\u00edos y debe considerarse por sus m\u00e9ritos y la estructura del mercado local\u201d, sostiene Creasey de Banijay. \u201cComo distribuidores, podemos analizar el d\u00e9ficit que existe para un drama y decidir que es mucho riesgo asumir la financiaci\u00f3n completa, por lo que tenemos que encontrar un comprador o socio para ayudarnos a cubrir dicho d\u00e9ficit. Para los productores, a veces no es ideal porque retrasa la producci\u00f3n y existe la posibilidad de que no se concrete la financiaci\u00f3n. El modelo m\u00e1s com\u00fan es cuando estamos dispuestos a asumir todo el riesgo y cubrir el d\u00e9ficit, el cual buscamos recuperar a trav\u00e9s de la coproducci\u00f3n y las ventas. As\u00ed, los productores pueden comenzar a trabajar enseguida y cumplir con la programaci\u00f3n establecida. Siguen siendo importantes los incentivos tributarios, las donaciones locales y la financiaci\u00f3n flexible\u201d.<\/p>\n

Legendary est\u00e1 empleando una variedad de estrategias: Financiaci\u00f3n de d\u00e9ficit, coproducciones y estructuras de aumento de costos con los streamers globales, explica Kozhaya. \u201cElaboramos un modelo de negocios para cada show. Esto nos permite encontrar el mejor hogar para cada proyecto y maximizar el valor. Para los proyectos donde financiamos el d\u00e9ficit, la clave est\u00e1 en comenzar con socios de canales de los territorios donde se ha originado el contenido, o donde tendr\u00e1 un mayor impacto, y luego establecer co-encargos y alianzas adicionales, aprovechando los incentivos locales, pero nunca a expensas de la visi\u00f3n creativa\u201d.<\/p>\n

Tal como comenta Durie de Cineflix Rights, entre el incremento de costos y la intensa competencia, los distribuidores deben \u201cser m\u00e1s creativos como compa\u00f1\u00eda al analizar modelos de financiaci\u00f3n y ser flexibles con nuestra estrategia. Esto ha significado un mayor \u00e9nfasis en participar en una fase m\u00e1s temprana y buscar financiaci\u00f3n para el desarrollo, pero tambi\u00e9n oportunidades de coproducci\u00f3n para ayudar a cerrar la financiaci\u00f3n. El financiamiento tradicional del d\u00e9ficit sigue siendo el eje central de nuestro modelo de negocio, pero estamos viendo d\u00e9ficits mayores, por lo que es esencial encontrar proyectos que se destaquen tanto creativa como comercialmente\u201d.<\/p>\n

PAQUETE PERFECTO<\/strong>
\nEn cuanto a lo que se necesita para destacarse hoy en d\u00eda, es necesario tener algo especial para tener impacto en la era del pico televisivo. \u201cEl talento es algo importante\u201d, comenta Sally Habbershaw, VP ejecutiva de ventas y coproducciones para las Am\u00e9ricas de All3Media International. \u201cHace el marketing por ti. Tenemos The Marriage<\/em> protagonizado por Sean Bean y Nicola Walker. Ese calibre de talento inmediatamente crea una necesidad de visualizar. Entonces s\u00ed hay inter\u00e9s por parte de los compradores. Tambi\u00e9n hay una tendencia de hacer nuevas versiones de los cl\u00e1sicos, la IP establecida hace el marketing por ti\u201d, dice la ejecutiva.<\/p>\n

Durie de Cineflix coincide de que tiene que ver con el casting y el reconocimiento de marca. \u201cEl talento de primer nivel puede generar inter\u00e9s en la promoci\u00f3n de una serie y atraer a las audiencias a un proyecto. Los [compradores y comisionadores] de IP que comercialicen con efectividad pueden establecer una marca perdurable de alto perfil. Eso es lo que sentimos cuando adquirimos Last King of The Cross<\/em>. No s\u00f3lo ten\u00edamos una serie inspirada en una memoria s\u00faper ventas, sino tambi\u00e9n el potencial de tener un gran casting con la estrella de renombre hollywoodense, Tim Roth en el papel de Ezra Shipman, y el talentoso Lincoln Younes interpretando a John Ibrahim. Junto a una narrativa impactante, se convierte en una serie atractiva para los compradores\u201d.<\/p>\n

Creasey de Banijay comenta que tiene que ver con un paquete que les entregue a los compradores y comisionadores \u201ctranquilidad respecto del potencial del show. La televisora comisionadora local, el creador\/escritor, director y compa\u00f1\u00eda de producci\u00f3n son tal clave como lograr obtener esa serie exitosa\u201d, explica el ejecutivo. \u201cLos compradores necesitan una garant\u00eda de que un show pueda generar resultados creativos y pr\u00e1cticos. El paquete inicial es el que puede lograr que se apruebe la realizaci\u00f3n del show. Para generar atenci\u00f3n, las plataformas buscan cada vez m\u00e1s la participaci\u00f3n de talento de primer nivel o IP para establecer una campa\u00f1a\u201d.<\/p>\n

IDEAS DESTACADAS<\/strong>
\nVien de A+E Networks analiza tres factores cuando \u00e9l y sus equipos exploran la potencial inversi\u00f3n en una propiedad. \u201cPrimero analizamos si la historia potencial es tan fresca y \u00fanica que se pueda destacar sin un reconocimiento de marca. Luego vemos se si puede convertir en una antolog\u00eda. Miramos si podemos volver a visitar el concepto con talento nuevo y una historia fresca. Esto lo hacemos exitosamente con nuestra franquicia V.C. Andrews. Significa que la segunda y tercera temporada son m\u00e1s f\u00e1ciles de presentar al mercado en lugar de tener que empezar todo de nuevo. En tercer lugar, nos preguntamos si es una serie que puede regresar. Quiz\u00e1s esto sea la m\u00e1s dif\u00edcil actualmente, pero s\u00ed se puede. Eso es lo que todo el mundo est\u00e1 buscando\u201d.<\/p>\n

Los distribuidores afirman que las series que regresan son cruciales, puesto que las plataformas impulsadas por suscriptores y las televisores financiadas con publicidad est\u00e1n buscando maneras de enganchar y mantener a las audiencias sintonizando. \u201cPara las series perdurables que regresan a la pantalla, existe la ventaja de que puedes establecer marcas alrededor de ellas, con el regreso de audiencias leales temporada tras temporada\u201d, dice Durie.<\/p>\n

\u201cLos shows longevos que generan audiencias y crecen con el tiempo son clave para las plataformas y televisoras\u201d, agrega Creasey. \u201cEs menos complicado para las plataformas y televisoras cuando pueden programar un show que ya tiene sinton\u00eda\u201d.<\/p>\n

\u201cAunque este tipo de shows es generalmente el premio mayor, no hay garant\u00eda de que tenga \u00e9xito desde el inicio\u201d, comenta Kozhaya de Legendary. \u201cEntonces, mientras es bueno tener un plan para un show de varias temporadas que se pueda convertir en franquicia, los productores y comisionadores\/compradores deben hacer ajustes si el desempe\u00f1o de la producci\u00f3n no justifica la continuidad. Muchos proyectos que se promocionan no han tenido los resultados esperados en los \u00faltimos a\u00f1os. Por eso es que quiz\u00e1s ha habido muchas series limitadas que han llegado al mercado recientemente. Los compradores se pueden beneficiar de un menor compromiso financiero a largo plazo\u201d.<\/p>\n

\u201cLos eventos de series pueden ofrecer televisi\u00f3n muy entretenida con muchas oportunidades de presentar historias impactantes y casting interesante de alto perfil\u201d, destaca Durie. \u201cLas audiencias est\u00e1n respondiendo a este tipo de programaci\u00f3n. Son menos cap\u00edtulos, lo cual facilita el consumo, particularmente a trav\u00e9s de catch-up y on-demand. Funciona tanto para televisoras como para plataformas\u201d.<\/p>\n

Vien de A+E Networks, comenta: \u201cNecesitas darle a las [televisoras] una raz\u00f3n para invertir capital en el mercadeo para el show. Si va a hacer una producci\u00f3n unitaria, entonces tiene que ser extraordinaria. Los streamers mercadean diferente a las televisoras abiertas. Si le pides a la televisora que invierta, estar\u00e1n buscando retorno por inversi\u00f3n en las ventas publicitarias\u201d.<\/p>\n

En cuanto a lo que sigue para el drama, los propietarios de IP est\u00e1n analizando varios desarrollos, desde nuevas t\u00e9cnicas narrativas hasta la creciente importancia de la diversidad, igualdad e inclusi\u00f3n (DEI, por sus siglas en ingl\u00e9s).<\/p>\n

\u201cEstamos comprometidos con DEI en t\u00e9rminos de c\u00f3mo y qu\u00e9 tipo de shows hacemos\u201d, se\u00f1ala Vien. \u201cTrabajamos muy de cerca con nuestros socios de producci\u00f3n para entender sus pol\u00edticas DEI. Si no tienen, solemos no trabajar con ellos. DEI es una gran parte de lo que somos. Es algo de lo cual no queremos hablar mucho, aunque es bueno tener una conversaci\u00f3n, pero es mucho mejor tomar acci\u00f3n. Buscamos promover la acci\u00f3n\u201d.<\/p>\n

Durie de Cineflix explica que existe una situaci\u00f3n similar en la compa\u00f1\u00eda. \u201cLa diversidad en pantalla es algo prioritario para nosotros y es algo que comentamos con los compradores con regularidad. Eso es algo que nos atrajo a Last King of The Cross<\/em>, una historia incre\u00edble sobre una mezcla de culturas que se concentran en un lugar espec\u00edfico de Australia. Se resume en una gran narrativa y una combinaci\u00f3n intrigante de personajes\u201d.<\/p>\n

SIGUIENDO TENDENCIAS<\/strong>
\nPara All3Media International es una prioridad expandir sus ofertas en un idioma distinto al ingl\u00e9s, dice Habbershaw, destacando el lanzamiento en MIPCOM de The Gymnasts<\/em>, una producci\u00f3n juvenil italiana. \u201cAparte del idioma extranjero, todos fuimos impactados con el estreno de gigantes como The Lord of the Rings<\/em> y House of the Dragon<\/em>, pero creo que un desarrollo interesante es ver que los videojuegos y novelas gr\u00e1ficas se est\u00e1n transformando en versiones dram\u00e1ticas\u201d.<\/p>\n

Al preguntarle sobre las tendencias que est\u00e1 analizando, Creasey de Banijay comenta: \u201cLo bello del negocio del drama es que siempre hay una sorpresa y una vez predices un g\u00e9nero, surge otro show, enviando a todo el mundo en una direcci\u00f3n diferente. Si el show es bueno, la audiencia llegar\u00e1, \u00a1sin importar el g\u00e9nero!\u201d.<\/p>\n

Y los distribuidores deben ser flexibles con los acuerdos que est\u00e1n estructurando. \u201cFinalmente, est\u00e1s intentando buscar la oportunidad m\u00e1s promisoria\u201d, afirma Vien. \u201cLa oportunidad m\u00e1s prometedora tambi\u00e9n tiene que ver con el lugar donde mejor se desempe\u00f1e el show. Es un mercado fluido. La forma en que los nuevos jugadores est\u00e1n tomando decisiones de ventaneo est\u00e1 cambiando y nosotros con ella\u201d.<\/p>\n

Con relaci\u00f3n a si la televisi\u00f3n ha llegado a su pico, no se sabe con certeza, pero el consenso es que probablemente s\u00ed. \u201cQuiz\u00e1s estemos evolucionando a un mundo donde menos es m\u00e1s\u201d, observa Vien. \u201cSe han realizado investigaciones sobre el n\u00famero de minutos que una persona busca en el men\u00fa antes de seleccionar algo para ver, son 45 horas al a\u00f1o. Esa es una de las razones por las que la gente regresa a los shows familiares. Los que estamos en el negocio invertimos mucho m\u00e1s tiempo pensando en cada iniciativa, para encontrar la manera de no perderte en el mercado. Se est\u00e1 viendo que algunos de nuestros competidores m\u00e1s grandes est\u00e1n disminuyendo el volumen. No creo que eso sea algo necesariamente malo. La fatiga por encontrar algo que ver es real. Con el tiempo, la industria reaccionar\u00e1. Lo \u00faltimo que quieren los streamers o las televisoras es que las apaguen. Creo que el est\u00e1ndar de calidad continuar\u00e1 en alza y como resultado, todo el mundo se beneficiar\u00e1\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Los principales distribuidores de contenido dram\u00e1tico opinan sobre los modelos de financiamiento y las claves para destacarse en el mercado actual.<\/p>\n","protected":false},"author":126,"featured_media":13450,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11,7],"tags":[],"class_list":["post-13449","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-top-stories","category-featured"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvnovelasyseries\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13449","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvnovelasyseries\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvnovelasyseries\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvnovelasyseries\/wp-json\/wp\/v2\/users\/126"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvnovelasyseries\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13449"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvnovelasyseries\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13449\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvnovelasyseries\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13450"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvnovelasyseries\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13449"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvnovelasyseries\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13449"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tvlatina.tv\/tvnovelasyseries\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13449"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}