CANNES: FOX Networks Group Content Distribution ha lanzado la nueva serie Origins: The Journey of Humankind al mercado global durante un almuerzo en MIPDoc, que incluyó una conversación con el presentador del show, Jason Silva, y Tim Pastore de National Geographic, moderada por Anna Carugati de World Screen.
“Origins es realmente la historia de cómo nos convertimos en lo que somos”, dijo Silva, quien previamente presentó el exitoso Brain Games de Nat Geo. “Intenta reinventar el género de la historia de la humanidad. Hay una temática que es una gran metáfora para toda la serie. Es una declaración del teórico de medios, Marshall McLuhan, quien dijo: ‘Construimos herramientas y luego las herramientas nos construyen a nosotros’. El show en su totalidad es sobre la historia de la humanidad. Me interesa esta temática y es lo que el programa analiza. Creamos algo en el mundo, diseñamos algo en momentos clave de la historia, pero entonces eso mismo nos diseñó de vuelta. Estos efectos transformativos e inesperados de estas herramientas y tecnologías, nuestras innovaciones culturales nos han moldeado. El fundador de la revista Wired, Kevin Kelly, dice algo grandioso: ‘Nos domesticamos. Somos una especie que se auto crea’. Tenemos un capítulo sobre la domesticación del fuego. El cocinar nos humanizó. Cuando los seres humanos comenzaron a cocinar por primera vez, domesticamos el fuego. El cocinar era esencialmente una prótesis estomacal, una pedazo de tecnología que pre-digería cada comida, para volverla más absorbible con el fin de poder estar llenos por más tiempo. Antes de la cocina, los humanos invertían todo su tiempo comiendo. No había mucho tiempo para más nada. Estar llenos nos daba tiempo libre por primera vez como especie, y con ese tiempo libre llegó la inconformidad y creatividad para desarrollar las artes y manualidades. El cocinar nos hizo humanos. Se puede decir eso de todas estas innovaciones. El lenguaje lo que la mente piensa. Es el espejo mágico que nos revela. Antes del lenguaje, no podíamos planear, decidir y construir las cosas que aún no existían. De los idiomas proviene el consenso, proviene la realidad virtual de la cultura humana necesaria para todas las innovaciones futuras. Este show realmente da una mirada a cómo esos momentos originales florecieron y nos transformaron y de cómo nos creamos. Revela la historia humana de una manera que empodera. También siembra la semilla para nosotros darnos cuenta que ahora realmente tenemos que decidir la dirección que queremos tomar en la evolución. Siempre nos estamos modificando. Creo que les va a encantar el show, el cual me apasiona muchísimo”.
Carugati le preguntó a Pastore, presidente de programación original y producción de Nat Geo, sobre cómo surgió la serie producida por Asylum Entertainment. Comenzó con una conversación entre Pastore y Silva sobre lo que quería hacer después de Brain Games. Ambos son fanáticos de la serie televisiva de 1978 Connections, producida por BBC, el cual exploró las conexiones interdisciplinarias en la ciencia e invención. “¿Cuál es la siguiente versión de un programa que realmente aumenta la historia de esa manera?”. The Asylum llegó con una alianza con John Boswell, conocido como Melodysheep, creador de la serie online Symphony of Science. “Con sus habilidades de audio, visuales, y diseño de sonido, crearon una idea para redefinir visualmente este tipo de narrativa. Inmediatamente pensé en Jason”.
Silva estuvo emocionado de que Boswell participó en el proyecto. “Es una sensación en Internet. Es compositor, editor y cineasta digital. Habíamos trabajado juntos en un video corto titulado What is God? Ambos conocíamos el poder de la visualización y la música cinética para lanzar ‘bombas cerebrales’”. Origins, dijo Silva, tiene ‘bombas cerebrales’ de formato corto en cada episodio de una hora de duración. “Cada capítulo abre con lo que llamamos una sinfonía, la cual es la danza visual de John Boswell y Jason Silva donde presenta ideas que te entusiasman para la parte principal del show, y luego tenemos estas recreaciones que parecen películas. Esa mezcla, esa danza, no se ha visto en la televisión antes”.
Además de estas mezclas y recreaciones con guión, cada capítulo incluye análisis de expertos sobre estas historias de origen. Fue largo proceso de desarrollar ese formato, dijo Pastore, pero Mars sirvió como gran parte de inspiración con su mezcla de documental y show con guión. “Nos preguntamos cómo podíamos ir más allá, ¿qué sigue?, ¿cómo creamos otra mezcla en el género. Son fundamentalmente remezclas, son elementos creativos diferentes que se mezclan para crear algo único y emocionante en el género. Tenemos que ver cómo creamos esta montaña rusa para generar una energía que se mueva para una audiencia durante un ahora de programación que redefinirá el ámbito del drama documental”.
Pastore también notó que el programa tiene un atractivo internacional inherente. “Entrevistamos a más de 40 expertos de alrededor del mundo. La serie cuenta con 32 viñetas distintas con guión que se desarrollan a través de la historia alrededor del mundo, así como 24 secuencias documentales que viajan por la Tierra, así como Jason, nuestro guía turístico a través de la historia. Este es uno de los programas más globales que hemos lanzado en años”.
Pastore agregó que atraer a los millennials fue una consideración clave cuando se desarrolló el programa. “La mayoría de la programación factual es para personas mayores, así es que nuestra estrategia al final del día era cómo podemos orientarla para una audiencia más joven en el mercado factual. ¿Cómo atraes a una audiencia más joven? El primer camino es ofrecer algo fresco, inesperado e innovador”.
Silva agregó: “Es muy importante comunicar los hechos de una forma impactante. La narrativa importa. Los hechos son más importantes ahora que nunca. En un tiempo de ‘hechos alternativos’, necesitamos mejorar la comunicación de hechos reales. El medio es el mensaje, comentaba Marshall McLuhan. El estilo es muy importante. Werner Herzog dice que no sólo tiene que ver con exponer los hechos. Si ese fuera el caso, el directorio telefónico sería el libro más interesante del mundo. ¿Cómo se pueden presentar hechos claves de una manera atractiva?, ¿cómo transmites la maravilla y el asombro? Carl Sagan, uno de mis héroes, solía decir que el entendimiento es un tipo de éxtasis. Hacer descubrimientos es como un golpe de dopamina. Recibimos una recompensa por adquirir conocimiento. Estamos compitiendo en un mercado de ideas, en un mundo multipantalla. Si no tienes Trastorno de déficit de atención, no estás prestando atención. Cuando la información es barata, la atención se vuelve costosa. Así es que tienes que trabajar más fuerte para involucrar a las personas, de atraerlas, despegarlas de sus pantallas, de su situación fragmentada para que se enfoquen en el contenido que estás realizando. Tienes que mostrarles por qué el contenido es importante de una manera visceral. Es necesario llamar la atención de las personas con el fin de tener una experiencia visceral e interactiva. La interacción se requiere para cualquier transformación interpersonal o educativa”.
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