TVFORMATOS
Mientras que muchas de las noticias que han dado de qué hablar en el panorama televisivo recientemente se han centrado en la programación con guión, el entretenimiento sin guión ha ido ganando fuerza paulatinamente. Los productores y distribuidores de formatos han tenido que intensificar sus esfuerzos frente a la oferta de contenido con guión. Tienen la tarea de presentar al mercado conceptos que sean los suficientemente frescos para enganchar a las audiencias, pero a su vez, que tengan la confiabilidad que las televisoras están buscando. No es una tarea fácil, pero es una que está generando una ola de creatividad que está revigorizando el negocio del formato.
“El contenido con guión ha sido el segmento dominante durante los últimos tres a cinco años, pero en los últimos 12 meses, la gente se ha estado enfocando más en los formatos”, comenta Harry Gamsu, VP de contenido sin guión de Red Arrow Studios International. “El negocio está creciendo. Estamos viendo una demanda por parte muchos compradores, quienes buscan ideas nuevas”.
Lisa Perrin, CEO de cadenas creativas de Endemol Shine Group, coincide en que el auge del contenido dramático aún no disminuye, “hay una bonanza en el mercado de formatos. ¡La gente quiere comprar!”.
La ejecutiva dice: “Es motivante ver que más formatos de entretenimiento están entrando al mercado y están teniendo éxito. Hay un interés en tomar riesgos no sólo por parte de las televisoras, sino de las plataformas SVOD también. Realmente están buscando el próximo éxito, ya sea en entretenimiento o factual”.
Sin embargo, muchos de los shows de entretenimiento insignias, algunos de los cuales se originaron hace más de una década, todavía están funcionando bien. El catálogo de Endemol Shine cuenta con varios formatos exitosos, tales como MasterChef y Big Brother, los cuales se siguen ordenando y aterrizando en nuevos mercados, además de generar exitosos spin-offs. “Nuestras súper marcas siguen siendo muy populares”, dice Perrin. “Cuarenta temporadas de MasterChef se emitieron el año pasado en más de 25 territorios. MasterChef: The Professionals fue el programa más popular de BBC Two en 2017, ganándole al drama y a todo lo demás. No hay duda que la gente sabe lo que le gusta y regresan al contenido”.
Mientras que grandes shows de entretenimiento y series con guión de alto perfil continúan acaparando las franjas estelares de muchos canales alrededor del mundo, se ha visto un aumento en los encargos por formatos que se puedan emitir durante la semana en el día y en access prime time. “Los shows diarios semanales están funcionando muy bien”, dice Izzet Pinto, fundador y CEO de Global Agency, destacando géneros como gastronomía y estilo de vida que están en demanda. “Shopping Monsters ha sido un éxito en muchos territorios. Actualmente, nuestro segundo formato de estilo de vida My Style Rocks, también está recibiendo mucho interés y está teniendo buen desempeño. En Romania, más de 200 capítulos han estado al aire. En Grecia, aproximadamente 100 episodios se han emitido y ahora habrá una segunda temporada. Próximamente comenzará en México. Para nosotros, los shows diarios han sido los de mejor venta en los últimos años”.
El ejecutivo agrega: “Para el horario estelar, siempre creo en los shows de talento. Pero durante algún tiempo, la gente ha estado buscando un show grande para el horario estelar con un elemento innovador”. Pinto cree que The Remix, un reality musical en vivo que reúne a DJs y cantantes para mezclar canciones, tiene los ingredientes correctos para generar buenos resultados.
El formato ha sido ordenado por Amazon Prime Video como un original en India, donde se lanza como un show de 10 capítulos. “Ha sido la producción más grande para un show de talento musical en India, y no sólo en términos de calidad, sino también de presupuesto”, explica Pinto. “Con la versión india, relanzaremos el formato en MIPTV. Confío que generará interés porque la gente ha estado buscando el próximo éxito para la franja estelar”.
Jin Woo Hwang, director de formatos y desarrollo global de contenido de CJ E&M, también comenta que el interés sigue alto por el entretenimiento de estudios alrededor del mundo. Ha notado, sin embargo, algunos factores diferenciadores sobre lo que era popular hace unos 10 años con lo que está en demanda actualmente. La tendencia es para shows que son “más rápidos, livianos y fácilmente reconocibles”, según Hwan.
CJ E&M ha lanzado el show de entretenimiento musical, Shadow Singer, que da la oportunidad a vocalistas desconocidos a brillar bajo la apariencia de una celebridad. La compañía también ha visto interés en Youn’s Kitchen, una reality de entretenimiento que presenta a celebridades viajando a destinos turísticos con el fin de abrir un restaurante, y Love at First Song, un show que mezcla la música con las citas.
Mientras que los conceptos de los tres títulos son diferentes, “estos formatos tienen un denominador común: La empatía”, dice Hwang. “Nuestro esfuerzo por diferenciar ideas familiares al incorporar emociones empáticas como la relajación, gozo y buenos sentimientos, no sólo presentan algo nuevo para los televidentes coreanos, sino también para los internacionales, tal como hacemos con nuestro formato Better Late Than Never (Grandpas Over Flowers) por NBC”.
Asimismo, Perrin de Endemol Shine nota una fuerte demanda por shows que sean más conmovedores. “La gente quiere sentirse bien cuando ve la televisión. Es algo palpable. Existe un resurgimiento de la televisión que reconforta, puesto que la gente quiere escaparse cuando sintoniza la televisión en la actualidad”.
SINTIÉNDOSE BIEN
La compañía ha tenido varias adaptaciones exitosas para el game show de estudio The Wall, que se ha emitido en horario estelar y access prime time. “Es un ejemplo de un show de entretenimiento reconfortante al que le va muy bien”, dice Perrin. “Ha estado en diferentes horarios y es muy adaptable. Mucho de los formatos que viajan bien son los que tienen la capacidad de adaptarse y escalar según el presupuesto, además de poder emitirse en diferentes horarios”.
Del catálogo de Red Arrow, Old People’s Home for 4 Year Olds es un formato reconfortante que se ha vendido recientemente en una gama de territorios, incluyendo España, Holanda, Suecia y Australia. El experimento social busca mejorar la salud y bienestar de ancianos en comunidades de retiro al reunirlos con un grupos de niños preescolares.
Tras el éxito mundial del formato de experimento social, Married at First Sight, la compañía presentó al mercado Buying Blind el año pasado. Tal como Married, Buying Blind muestra a los participantes confiando una decisión clave de vida a los expertos. En esta oportunidad tiene que ver con la compra de una casa. “Es nuestro nuevo formato más exitoso en cuanto a encargos”, comenta Gamsu.
Reconoce que cierto tipo de formatos, como los de citas, game shows y talento, siempre son populares, “pero estamos viendo ahora un surgimiento de subgéneros, en los que los experimentos sociales es uno. Hay temas como ‘joven y anciano’ (Old People’s Home for 4 Year Olds es un ejemplo), o el uso de tecnología en formatos (nuestro nuevo show Code to Love presenta a algoritmos de citas que unen a las personas) o el jugar al detective. Existen los géneros grandes y perdurables que siguen siendo populares, pero ahora también están los que son más de nicho, subgéneros especialistas dentro de ellos”.
En general, afirma Gamsu, “los compradores quieren ideas frescas, pero con una trayectoria de resultados comprobada”, razón por la cual están funcionando muy bien los experimentos sociales y otros shows que ponen a prueba los conceptos tradicionales y probados. “La oferta de programación se está saturando cada vez más y los televidentes tienen muchos lugares a los que puede acceder para el contenido. Los títulos que generen un impacto, logren mantener al espectador enganchado y den de qué hablar, tendrán mucho éxito”. El ejecutivo agrega: “Existen dos campos: Los shows clásicos que la gente ama porque conoce las marcas y el nuevo tipo de formato inusual”. Pero es un poco más difícil que los compradores se arriesguen con este último.
BAILE SEGURO
“Ciertos territorios siempre serán más escépticos que otros y siempre querrán una prueba del concepto antes de presentarles el formato”, comenta Perrin de Endemol Shine. La compañía lanzó recientemente el nuevo concurso de canto All Together Now en BBC One, y su éxito ha llevado al cierre de algunas ventas clave. “Es un show de entretenimiento en estudio grande, así es que Dios bendiga a la BBC y al Reino Unido por seguir apostando por los formatos nuevos para poder lanzar los programas ahí”.
Todo lo que se necesita es que un país pruebe con éxito un concepto para que otros lo sigan rápidamente, generando así un efecto dominó. Pero ¿de qué forma pueden lograr los distribuidores y productores que el formato superen ese obstáculo inicial con las televisoras renuentes a tomar riesgos?
“Hoy en día, las partes que se involucran primero usualmente piden compartir la propiedad intelectual”, lo que les permitirá compartir las ganancias siempre que el formato se venda globalmente, señala Pinto de Global Agency. “Muchas compañías lo están aceptando, aunque para Global Agency no es la forma preferida de trabajar”.
Entre tanto, Red Arrow, reúne las mejores ideas de su grupo de compañías y terceros cada año para identificar dos o tres conceptos en sus etapas iniciales que considere puedan tener el mayor potencial para ser encargados y adquiridos para series. “Es difícil definir eso”, admite Gamsu. “Trabajamos cercanamente con las compañías productoras y canales en mercados de lanzamiento clave. Es necesario analizar dónde se están lanzando los formatos y dónde está la gente dispuesta a asumir un riesgo. En Benelux, Escandinavia, Australia y Reino Unido es donde nos enfocamos para presentar ideas nuevas y frescas”.
Los compradores que no corren riesgos o que necesitan una trayectoria comprobada genera un desafío, pero también lo es darse a conocer hoy en día, dice Gamsu. Con tantas ideas y marcas establecidas que las televisoras conocen y saben que generan audiencias, es cada vez más difícil sobresalir.
Perrin de Endemol Shine ha notado que en el mercado actual, los formatos están viajando con mayor lentitud. En los comienzos de MasterChef, un show que llegará a más de 50 territorios se denominaba un éxito, y “ahora con 10 o 15 mercados ya es un éxito”, dice la ejecutiva. “Ya no se suelen tener esos resultados tan rápidamente como antes”.
AGITANDO EL PANORAMA
“Están entrando más formatos al mercado, pero por la gran cantidad de opciones existentes, muchos no están logrando el desempeño internacional que solían tener”, agrega Perrin. “Los compradores están siendo un poco cautelosos, revisitando títulos que ya conocen. Además, con las plataformas SVOD que entran al mercado, todo el mundo está esperando a ver cómo funcionan, qué buscan y si van a alterar el mercado del formato como lo hicieron con el de drama”.
Es cierto que la entrada de los jugadores digitales en el espacio de formatos podría impactar el mercado mientras ahondan más en el segmento. “Es un modelo diferente, en lugar de ser un lanzamiento lento a nivel global en varios territorios, vendes a una plataforma que lanzará el potencialmente exitoso formato en su totalidad y la gente podrá visualizarlo masivamente”, dice Perrin. “No creo que vaya a ser apropiado para todo tipo de formatos, pero sí para algunos”.
Con los lanzamientos globales que se convierten cada vez más en una realidad gracias a las plataformas de streaming, Hwang de CJ E&M está entusiasmado con los prospectos de lo que él llama “formatos pan mundiales”, un show realizado en múltiples idiomas y emitido alrededor del mundo. El ejecutivo también ve oportunidades para realizar más coproducciones y codesarrollos, además de formatos liderados por marcas.
“La gente está buscando marcas de franquicia”, señala Pinto de Global Agency. “Por esa razón, estoy optimista con nuestro formato The Legend”, un show de talento de canto que permite a los concursantes decidir sus destinos.
Pinto también está optimista por las proyecciones del negocio del formato en general. “En los principales territorios, no ha habido una disminución en las ventas publicitarias en televisión, y ahora las plataformas digitales están creciendo tanto que, cuando las unes, fortalece aún más el negocio del entretenimiento. Esa es una de las ventajas más grandes que tiene la industria actualmente”.
