TVFORMATOS
En un panorama de televisión lleno de dramas oscuros y complejos, y noticias cada vez más impactantes y estresantes, existe una creciente necesidad por shows con una gran dosis de esperanza y diversión. Es aún mejor si este escapismo ofrece una oportunidad para que la familia esté unida.
Desde algún tiempo, los game shows han sido atractivos para las televisoras que buscan soluciones costo efectivas para llenar sus grillas. El género se ha convertido en un éxito para los distribuidores de formatos ya que las audiencias están clamando por una distracción entretenida.
Aunque los game shows son particularmente populares, algunos ejecutivos de la industria argumentan que estos programas nunca han pasado de moda. “El game show es uno de los géneros que siempre tendrá demanda”, comenta Amos Neumann, COO de Armoza Formats. “La demanda siempre existe, ya sea para shows en el horario estelar, access prime-time o franjas diurnas”.
Izzet Pinto, fundador y CEO de Global Agency, coincide que los game shows son perdurablemente populares, a diferencia de otros géneros de formato. “En el pasado, hemos visto un interés disminuido por shows de talento, pero siempre ha sido estable para los game shows”, comenta, agregando que los presupuestos son un factor clave para las televisoras actualmente. “Los compradores se alejan del show si es grande, con un gran escenario que requiera de un centro de producción”.
El ejecutivo señala que incorporar comedia ayuda a que sean más atractivos. Tal es el caso del nuevo game show de Global Agency, Keep It or Lose It, que presenta a concursantes compitiendo por premios seleccionados de un centro comercial. “El show tiene mucho humor”, señala Pinto. “Las preguntas suelen ser tontas y fáciles de contestar, pero los participantes se equivocan. Al final del show podrás ver los premios que ganan y los que pierden. A veces los concursantes se van frustrados, pero otras se ven felices. Es una gran combinación”.
Pinto agrega que mantener el suspenso durante el episodio mantiene el interés de la audiencia hasta el final. “Algunos game shows están basados en la suerte y para algunos, tiene que ver más con el conocimiento o la habilidad. De cualquier manera, no se sabe quién ganará sino hasta el final y eso genera mucho entusiasmo, lo cual es un elemento clave para los game shows”.
La nostalgia es otro factor que forma parte de lo que buscan los compradores actualmente, según Jonathan Tuovinen, COO y director de internacional de Rabbit Films, que produce una variedad de game shows en Finlandia, además de su propio catálogo de formatos y productos terminados. “Sigue siendo una gran tendencia lanzar game shows antiguos”, dice el ejecutivo. “A Who Wants to Be a Millionaire? le sigue yendo bien en Finlandia. Wheel of Fortune ha regresado y también tiene éxito. Además, está el clásico local, What’s the Word?, que estuvo al aire durante unos 30 años en Finlandia. Rabbit lo trajo de vuelta este año y lo relanzó con mucho éxito”.
MIRADA RETROSPECTIVA
Tuovinen agrega: “Para nosotros, la tendencia ha sido la de juegos retro. El relanzamiento de shows antiguos y favoritos es popular con las audiencias que buscan cosas familiares, algo que vieron durante su niñez o que conocen del pasado. Además de las personas que son fanáticos de series basadas en el conocimiento y que quieren interactuar, existe una demografía grande de televidentes que quieren ver game shows para relajarse, pasar un buen tiempo y no estresarse. Para este tipo de sintonía, estos formatos [clásicos] hacen un buen trabajo”.
El ejecutivo dice que al relanzar un game show clásico, es importante actualizar la serie. “Puede ser algo tan simple como cambiar al presentador”, comenta. “Quizás pueda ser algo como cambiar el set, modernizarlo o cambiar levemente partes del formato para que el show sea más rápido y dinámico. También se puede incorporar un elemento interactivo, como un app que puedes jugar en casa o un sitio electrónico que se relaciona al juego”.
Sarah Tong, directora de ventas de Hat Trick International, también ha notado esta tendencia. “Sigue habiendo mucha demanda por nuevas versiones de formatos con éxito comprobado y existen muchos shows antiguos que todavía están al aire. Cualquier game show nuevo debe ser entretenido, lo cual significa que usualmente son divertidos… El humor, además de diversión y bromas es lo que presentamos en nuestro nuevo game show The Time It Takes”.
La ejecutiva agrega que otro elemento importante de un game show es la interacción. “Las audiencias quieren involucrarse en casa. También hay una verdadera necesidad por algo diferente a otra oferta de formatos similares que sólo hacen pequeños cambios”.
NUEVA INTERACCIÓN
Inter Medya, que recientemente diversificó su catálogo con formatos junto a su oferta de exitosos dramas turcos, también tiene la mirada puesta en la innovación. “Estamos viendo cada vez más que hay una tendencia por game shows con un elemento interactivo y tecnológico”, comenta Can Okan, fundador y CEO de la compañía.
“En esta edad de tecnología, la interactividad es inevitable para todos los negocios”, agrega el ejecutivo. “Se convierte en algo imperativo en lugar de una preferencia, puesto que las audiencias se sienten más involucradas cuando tienen la oportunidad de interactuar. En lugar de ver el show como espectadores pasivos, quieren ser más activos”.
Esta actividad se puede incorporar de diferentes maneras, sugiere Okan, tales como contestar preguntas de trivia junto al concursante o adivinar quién será el ganador.
Además de la interactividad, la innovación en los game shows se muestra a través de los híbridos, que combinan elementos de trivia con otros géneros, tales como gastronomía, viajes y más. Inter Medya por ejemplo, está viendo interés para The Perfect Couple, un reality show de citas que presenta retos físicos.
En el pasado MIPCOM, Rabbit lanzó Don’t You Know Who I Am?, un game show de estudio con elementos de talk show y celebridades.
“En la mayoría de los territorios, si quieres realizar un game show semanal para el horario estelar, tiene que ser grande”, afirma Tuovinen. “Debes tener un estudio y elemento visual grande. No hay lugar para game shows de tamaño mediano. Si quieres estar en el horario estelar y competir con series de drama o franquicias reality exitosas, tienes que hacer las cosas en grande”.
El ejecutivo agrega que desde el punto de vista de la distribución, hay un mercado muy diferente para game shows del horario estelar que se pueden emitir diariamente. “Tienen mucha demanda en Francia, España, el sur de Europa, Turquía y muchos otros territorios. Para la mayoría de las televisoras, estos shows son básicos en sus grillas. Ocupan una gran parte de los horarios y las televisoras saben que generarán audiencias. Es necesario tener eso en tu catálogo con el fin de evitar el riesgo”.
JUGANDO EN LA GRILLA
“El horario estelar es definitivamente el foco para los game shows”, dice Tong de Hat Trick. “En una menor escala, también hay mercado para shows diurnos o vespertinos, así como programas en canales de nicho. Muchas veces un formato se lanza en horario estelar, pero se necesita repetir en horario diurno o quizás se pruebe en esta franja antes de moverlo al horario estelar”. La clave, dice, es la adaptabilidad.
“La mayoría de nuestros game shows están diseñados para el horario estelar”, explica Okan de Inter Medya, destacando los formatos 19 y 1 vs. 10. “Nuestro catálogo también está integrado por realities que cubren horarios diarios y semanales como The Perfect Couple y Oasis. Creemos firmemente que es ventajoso tener una variedad de géneros que se adapten a diferentes franjas”.
Global Agency también es un proponente de que los formatos tengan flexibilidad horaria. Keep It or Lose It, por ejemplo, se ha emitido en horario estelar en Turquía, Kazakstán y Brasil. “Pero si se hubiera producido en Francia o Alemania, lo veo encajar como un show diario de access prime”, dice Pinto.
El ejecutivo también cree que para que un game show viaje extensamente, debe haber flexibilidad en el presupuesto. Hacer cambios en el set es una forma en la que se puede lograr. Con los mismos juegos se puede hacer un escenario para mil personas o más pequeño, o incluso realizar el show al aire libre para tener un proyecto menos costoso. La mayor parte del costo proviene del set. Si juegas con eso, el presupuesto puede ser más grande o pequeño”.
Neumann de Armoza Formats concuerda que la escala de los game shows depende en gran medida en el set. “Lo puedes hacer más grande o pequeño sin cambiar la esencia del juego. Who’s Asking en India fue una producción grande, con estrellas de Bollywood y un estudio masivo. Entre tanto en Tailandia, fue una producción relativamente pequeña y la adaptación suiza tuvo un punto intermedio. El show ha llegado a casi 500 capítulos”.
Sin embargo, en algunos casos, la escala grande del set es lo que hace único al show. Tener un centro de producción puede ser muy útil para ayudar con los costos, comenta Neumann. “Si estás diciendo a los clientes que tienen que hacer una producción grande, entonces debes proveer la sede. Pero si permites a las televisoras escalarla de acuerdo a sus necesidades, entonces un centro de producción es menos necesaria”. Armoza Formats tuvo una sede en Bélgica para Still Standing que sirvió como centro para la versión belga, así como una versión francesa y un piloto para África.
Neumann dice que una gran parte del atractivo de los game shows es que estas series tienen el potencial de convertirse en éxitos perdurables. “Especialmente en estos días de fragmentación, las televisoras están buscando la lealtad”, comenta el ejecutivo. “Si puedes conseguir una franquicia que funcione durante mucho tiempo, podrás lograr un fuerte seguimiento y fidelidad televisiva”.
EL DINERO HABLA
Y entre más tiempo esté al aire, mejor puede amortizar los costos. “En un game show, el costo principal es el set y la decoración. Es un gasto que se hace sólo una vez”, explica Pinto de Global Agency. “Cuando produces más episodios, divides el costo en ese número para que disminuya. Para un show perdurable, mientras siga teniendo éxito, los costos se vuelven más pequeños”.
Además de ser una propuesta costo efectiva, los game shows tienen la capacidad de generar comentarios para una televisora. Pinto recuerda cuando una respuesta tonta en la versión turca de Keep It or Lose It se convirtió en una sensación nacional. “Millones de personas vieron [el clip] y se reían. Es posible conseguir esos momentos virales y ayudar a que el show sea visto por más personas”.
“Para los grandes shows del horario estelar, puede definir un canal o una marca”, comenta Tuovinen de Rabbit. “Who Wants to Be a Millionaire? en Finlandia fue el show de mayor rating en la historia de Nelonen, el cual es el segundo canal comercial más grande del país. Es el show más importante que producen en todo el canal. Shows como esos pueden llevar tu canal a nuevos niveles”.
Pero para tener un fuerte atractivo, un game show necesita un elemento especial para destacarse de la competencia, dice el ejecutivo. “Ya sea un fuerte componente visual o un premio en efectivo muy grande, necesitas algo que atraiga a la gente. En los últimos dos años, hemos visto más shows con un elemento interactivo”. Tuovinen cree que el mercado tendrá más de eso en el futuro.
“Ha habido varios game shows interactivos con diferentes niveles de éxito”, comenta el ejecutivo. “Los felicito porque no son fáciles de hacer. La tecnología no siempre va a la par de la producción, pero sólo es cuestión de tiempo hasta que los formatos interactivos realmente se destaquen”.
Tuovinen opina que “la interactividad es grandiosa, pero creo que no es completamente necesaria. A veces parte de la diversión de un game show es gritar a la pantalla y pensar que sabes la respuesta, en lugar de jugar el juego”, explica. “En los shows donde el ritmo es muy rápido, puede ser estresante para el televidente de jugar o responder al mismo ritmo que los concursantes en el estudio. En algunos casos, prefieren disfrutar de la experiencia televisiva. Parte de la diversión de ver un game show es aprender algo de otras personas que contestan las preguntas”.
HACIENDO APUESTAS
Neumann de Armoza argumenta que la próxima ola de game shows permitirá a la audiencia sentir que puede cambiar el curso del juego mientras todavía está al aire. “No se trata sólo de votar o jugar, estoy hablando de una verdadera interactividad. Esto es un gran reto para los creadores. Los game shows son muy editados. Es muy difícil hacerlos en vivo, pero no imposible y es muy gratificante cuando se hace correctamente”.
The People’s Choice, parte del catálogo de Armoza, ofrece la oportunidad a los televidentes en casa de insertar sus puntos de vista y respuestas en vivo mientras el show se está jugando, y esto determina la trayectoria del episodio. “Esto lo empezaremos a ver más a menudo y será expandido más allá en el futuro”, comenta Neumann.
El ejecutivo también ve el potencial de jugadores OTT y digitales para que aumenten sus niveles con este tipo de shows. “Actualmente, no es su primera opción de contenido, pero puede funcionar. Cuando el contenido sea lo suficientemente atrayente, las plataformas lo querrán. Tal como las televisoras tradicionales, los beneficios de los game shows [para plataformas OTT] son los mismos: El elemento costo efectivo y el potencial para muchos capítulos. Es una situación donde todos ganan. Es posible tener un gran valor de producción y sólida fidelidad televisiva por una inversión razonable”.
