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John de Mol, la fuerza creativa detrás de tantos mega éxitos sin guión, desde Big Brother y Deal or No Deal hasta The Voice, es probablemente más productivo ahora que nunca en su prolífica carrera. Desde que vendió su compañía Talpa Media a ITV en 2015, Talpa opera como una unidad de negocios separada de ITV Studios. Tal como le comenta de Mol a TV Latina, ahora tiene más tiempo para dedicarse a lo que realmente ama: Sesiones de lluvia de ideas, crear pilotos y vender formatos.
TV LATINA: ¿Qué beneficios ha obtenido de la adquisición que realizó ITV de Talpa y qué beneficios obtuvo ITV del acuerdo?
DE MOL: Tras el acuerdo con ITV, organizamos nuestro equipo gerencial de tal manera que ahora sólo invierto 10 por ciento de mi tiempo manejando asuntos gerenciales. Antes era mucho más. El buen resultado es que puedo invertir mucho más tiempo, esfuerzo y energía creando nuevos formatos con mi equipo, vendiéndolos y produciendo pilotos. Así es que ha habido un aumento inmenso en la fuente de formatos en Talpa. Otro beneficio del acuerdo con ITV es que estamos viendo un número creciente de formatos de Talpa en los canales de ITV. Estamos muy orgullosos de anunciar que la versión de ITV del show Dance Dance Dance se producirá en Holanda. Eso lo considero un halago porque los ejecutivos de ITV dijeron, “bueno, ustedes hacen un trabajo tan fantástico aquí, que no pudiéramos hacerlo mejor en el Reino Unido, entonces produzcamos una versión aquí en Holanda también”. Por último, pero no menos importante, hemos creado junto a ITV un nuevo formato titulado 5 Golden Rings, un concurso de televisión muy original que se emitirá por ITV este año. También se ha vendido en Holanda y probablemente se venderá en Alemania. Lo vamos a producir en Holanda en una especie de sede, con todas las versiones internacionales a realizarse aquí. En cuanto a los beneficios del acuerdo para ITV, a Talpa le está yendo muy bien financieramente y está contribuyendo óptimamente a las ganancias de ITV. Además, hemos decidido unirnos en varios mercados importantes en los cuales los estudios locales de ITV producen nuestros shows.
TV LATINA: ¿Qué tanto ha cambiado el panorama televisivo desde que se lanzó Big Brother?, ¿ha cambiado su proceso cuando busca nuevas ideas?
DE MOL: El panorama televisivo ha cambiado inmensamente. En cada país puedes ver tantas estaciones de televisión más pequeñas que se enfocan en audiencias más reducidas, y por lo tanto, tienen presupuestos más limitados. En Talpa, siempre estamos buscando el próximo gran éxito, pero en los últimos cuatro o cinco años, también hemos estado buscando formatos más pequeños. Te puedo dar algunos ejemplos de shows muy exitosos que hemos desarrollado en los últimos años. Recientemente estrenamos un talk show titulado The Story of My Life. Hemos estado buscando un formato de talk show durante mucho tiempo y lo logramos. En The Story of My Life, una pareja célebre es entrevistada por el presentador. La pareja tiene 30 años de edad y después de 10 minutos, son transformados por los artistas de maquillaje en personas de 60 años de edad y en 20 minutos, en personas de 90. Eso tiene un gran impacto cuando tienes un talk show porque crea un nuevo ambiente y genera una conversación completamente nueva. El show se estrenó en Holanda y fue un gran éxito, y desde entonces el formato fue vendido a más de seis territorios, incluyendo Brasil y Alemania.
TV LATINA: Cuando tiene un show que ha estado al aire durante muchos años, supongo que tiene que lograr un balance entre dejar los elementos que funcionan mientras refresca otros aspectos. ¿Es eso un arte?
DE MOL: ¡Lamentablemente es un arte y no una ciencia! Por un lado, como productor de un formato, estás trabajando, pensando y estás dentro del formato 24 horas al día, lo que lleva al hecho de que los que realizan el show tienden a aburrirse con ciertos elementos del formato antes que el televidente, que sólo ve The Voice dos veces por semana. No creo que los espectadores se aburran tan fácilmente. Es muy difícil decidir qué cambiar y qué no. Eso incluye largas conversaciones y algunas veces requiere de realizar pruebas para asegurar que no cometas errores.
TV LATINA: Los televidentes muchas veces tienen sus teléfonos inteligentes u otra pantalla delante de ellos cuando sintonizan la televisión. ¿Trata de darles material para sus pantallas pequeñas?
DE MOL: Sí, creo que esa ha sido la tendencia durante los últimos dos años. Casi cada formato y show de televisión, al menos los que desarrollamos nosotros, tienen elementos que se conectan con las plataformas digitales. Nuestra filosofía es que queremos mantener nuestra posición como líderes en los formatos conectados e interactuar con los televidentes tradicionales al igual que los millennials. Por otra parte, sigo convencido de que de vez en cuando, la gente sólo se quiere sentar en sus sillones, relajarse y disfrutar de un show de entretenimiento sin presionar botones, utilizar sus teléfonos o sus apps. Pero la mayoría de la generación más joven espera que un show de televisión tenga al menos algunos elementos que lo hagan interactivo.
TV LATINA: ¿Es más difícil hacer que los formatos con guión funcionen y de ejecutarlos en varios territorios que un show sin guión?
DE MOL: Absolutamente. Si creas y desarrollas ficción en Estados Unidos, lo estás creando para un mercado que todo el mundo conoce y en un idioma que básicamente todo el mundo habla. Y debido a que hemos visto tantas películas y series con guión de ese mercado, vemos ciudades y entornos que todo el mundo conoce. Si creamos una serie de ficción en Holanda, la basamos en situaciones y ambientes locales. Entonces lo mejor que puedes lograr es que la idea básica de tu serie es algo que puedas transformar en un nuevo entorno, pero es mucho más difícil que un formato sin guión o de entretenimiento. Aunque sí hemos tenido cierto éxito con algunos formatos con guión que vendimos como lata y a veces vendimos los guiones.
TV LATINA: ¿Comparte la opinión de las personas que dicen que debido a la popularidad del drama, el tiempo del reality y shows de entretenimiento se acabó?
DE MOL: No, no, no. ¿Cuántas veces hemos escuchado eso durante los últimos 20 años? Miremos el show de concurso, por ejemplo. El show de concurso estaba muerto hasta que alguien inventó Who Wants to Be a Millionaire?, e hicimos Deal or No Deal con lo que los shows de concurso tienen más vida que nunca. Si miramos hace 50 o 60 años, un show de concurso estaba basado en una fórmula simple: Un presentador en el estudio, un concursante, el presentador hacía una pregunta y el participante tenía que contestar. Basado en esta fórmula, hemos visto 2.500 formatos distintos en shows de concurso. Y no hemos visto el final porque por un lado, todos los desarrollos tecnológicos que hemos visto en los últimos años son, en alguna medida, un poco amenazantes para la televisión tradicional, pero por otra parte, nos dan las posibilidades técnicas que no teníamos antes. Gracias a la tecnología podemos crear formatos que no eran posibles hace 10 años. Dance Dance Dance es un gran ejemplo de un show que no podía producirse hace 10 años, imposible. Gracias al desarrollo de la realidad virtual, realidad aumentada y tecnología de computadoras, con un presupuesto razonable podemos crear y recrear clips que se realizaron por millones de dólares y que duraron tres semanas en grabar. Eso lo podemos producir ahora en un par de días en el estudio. Podemos recrear famosas rutinas de baile, todo desde videos de Beyoncé hasta las rutinas de baile en películas como Saturday Night Fever. Gracias a técnicas computacionales, podemos crear un set y hacerlo que parezca exactamente como lo conoces del clip de video. Y las parejas de estrellas, junto a los mejores bailarines del mundo, trabajan fuertemente durante meses y entrenan cada día durante horas para bailar a un nivel de calidad que nunca antes has visto.
TV LATINA: ¿Qué es lo que disfruta del proceso creativo?
DE MOL: Tenemos un gran equipo de alrededor de 25 personas, el más joven creo que cumplió 18 años. Tenemos al menos nueve mujeres trabajando porque creo que la intuición femenina es muy importante. Así es que toda la maquinaria, con la gente que hemos reunido, está funcionando muy bien. Es un gozo tener sesiones creativas con personas que entienden muy bien lo que conlleva crear un formato, las cosas en las que hay que pensar, y lo que se debe y no se debe hacer. Por eso es que la fuente está más llena que nunca y me encanta el proceso, aun si a veces después de seis horas llegas a la conclusión que no tienes nada. Pero a la semana siguiente tienes una reunión de una hora y el resultado es completo. Y eso es una emoción que no puedo describir, es ese momento cuando logras algo que es realmente bueno. ¡No me acostumbro a eso! Si te acostumbras, ¡ese es el momento cuando tienes que parar y dejar el negocio para hacer otra cosa!
