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Hace algunas semanas, Warner Bros. Discovery (WBD) Latin America realizó su HBO Max Upfront, donde confirmó un calendario compuesto por 52 semanas de estrenos de producciones globales, títulos originales para América Latina, docuseries basadas en casos reales, además de contenidos infantiles y de animación para diferentes públicos.
Algunos de los destacados fueron El caballero de los siete reinos y la tercera temporada de La casa del dragón, prevista para mediados de año. En materia de títulos provenientes de América Latina, se develó el estreno del segundo ciclo de Como agua para chocolate, basada en la novela de Laura Esquivel, mientras que en alianza con THR3 Media, se ampliará el universo de chespirito con Don Ramón y Los Colorado. En docuseries, HBO Max anunció seis producciones basadas en investigaciones reales, entre ellas La masacre de Flores, que cuenta con la producción ejecutiva del ganador del Oscar Juan José Campanella y está dirigida por Augusto Tejada; y Los asesinos de Colosio, centrada en el magnicidio del candidato mexicano Luis Donaldo Colosio en 1994.
Para buscar cada una de estas ideas, convertirlas en desarrollo y llevarlas a un producto terminado, WBD Latin America posee un equipo de ejecutivos que supervisa cada una de las áreas de producción tanto para HBO Max como para sus canales lineales.
Anouk Aarón, directora de producción de ficción para América Latina y el mercado hispano de Estados Unidos de WBD, ha sido parte de la gestación de muchos de los títulos exitosos de la compañía. En 2017 se unió a la empresa como directora de producción para Latinoamérica. En su cargo actual, dirige el proceso de producción para todas las marcas de entretenimiento general, incluyendo la plataforma de streaming HBO Max y canales de televisión paga como TNT y Warner Channel, entre otros. Entre sus logros más recientes se encuentra la producción de la primera novela original desarrollada por HBO Max en América Latina, Belleza fatal, que marcó el ingreso de la plataforma al género del melodrama. Asimismo, lideró la producción de Chespirito: Sin querer queriendo, la serie biográfica mexicana basada en la vida del icónico comediante Roberto Gómez Bolaños, que se convirtió en la producción original latinoamericana de HBO Max más vista en la historia de la plataforma; además de Como agua para chocolate, la serie basada en el exitoso libro de Laura Esquivel.
Otras de sus producciones más recientes y exitosas incluyen el título brasilero Ciudad de Dios: La lucha no para, una ficción que continúa la historia del libro original y la película del mismo nombre; Viudas negras: P*tas y chorras desde Argentina para el canal TNT; y la bioserie Cris Miró (Ella), basada en la vida de la artista trans argentina que se convirtió en un ícono de la representación para la comunidad LGBTQ+.
En esta entrevista con TV Latina, Aarón habla sobre las narrativas que están impulsando los nuevos desarrollos y el potencial del contenido local, entre otros temas.
TV LATINA: ¿Cómo describiría la estrategia actual de WBD para el desarrollo de contenido en América Latina?
AARÓN: Nuestra estrategia siempre se ha basado en tener contenidos que generen impacto y conversación. Actualmente, combinamos los grandes títulos de Estados Unidos y globales como The White Lotus, que tuvo su tercera temporada, o The Last of Us, con contenidos locales.
Cuando hablamos de impacto, nos referimos a que sean relevantes para el territorio y que al mismo tiempo generen conversaciones. Nos encanta decir que nuestros contenidos deben tener momentos que saltan de la pantalla, que generan tendencia, que se convierten en memes o de los que se habla en redes sociales. Momentos con los que la gente siente que conecta y que, de alguna manera, se lleva algo de lo que vio a su casa y a su vida. Todo esto tiene que ver con esa combinación de lo internacional con lo local, con una estrategia pensada para generar conversación y que tenga un alcance en la audiencia.
TV LATINA: ¿Qué tendencias narrativas o de consumo están marcando hoy las decisiones de producción en la región?
AARÓN: La realidad es que nuestra compañía y servicio de streaming tienen de todo, desde películas y series, incluyendo deportes en vivo y documentales, es muy amplio en ese sentido. Pero en el último tiempo hemos notado que, en términos de tendencias, existe un claro interés por las historias reales. El true crime, especialmente en Latinoamérica, es un buen ejemplo. Es un género que uno podría pensar que se está desgastando, pero lo cierto es que eso no ha ocurrido. A la gente le sigue gustando consumirlo, tanto en ficción como en documentales.
El año pasado tuvimos documentales de historias reales, de true crime, que han funcionado muy bien. Tuvimos el caso de Debanhi: ¿Quién mató a nuestra hija? y el documental Marcial Maciel: El lobo de Dios, que fueron muy exitosos en México y también en toda América Latina. Son historias con veracidad y eso conecta mucho con la audiencia.
Otra tendencia que vemos y a la que apostamos fuertemente, es la emoción que generan ciertos contenidos. Por eso también el éxito de Chespirito. Es una serie biográfica de un personaje que nos ha emocionado a todos y que sigue haciéndolo. Hoy en día, en muchos territorios, la gente prende el televisor y todavía ve sus programas. El chavo sigue siendo consumido por los adultos que crecieron con él, sus hijos y las nuevas generaciones.
Para mí, esa emoción también está ligada a una tendencia, que es que la gente disfruta conectarse con algo que conoce y que le resulta familiar. Y, obviamente, para nosotros es fundamental que este tipo de contenido esté muy bien producido, escrito y realizado.
TV LATINA: Chespirito fue muy exitosa en HBO Max global.
AARÓN: Esperábamos que a la serie le fuera bien por el reconocimiento y significado del personaje. En cada país nos hemos apropiado de su espíritu. Claro, chespirito es una figura mexicana, pero también es un personaje latino. Otra de las razones por las cuales la serie superó las expectativas es porque estuvo muy bien hecha. Logró lo que deben lograr las series biográficas, es decir, que cuando tienes un personaje que ya está en tu mente, lo ves y lo reconoces, entonces necesitas que físicamente se parezca, que no traicione tu memoria, y eso estuvo muy bien logrado.
TV LATINA: ¿Cuánto tiempo demoró la preproducción?
AARÓN: No fue una preproducción tan larga. De hecho, fue menor a lo usual, entre tres o cuatro meses. El rodaje también duró entre tres y tres meses y medio. Filmamos en Acapulco cuando la historia debía trasladarse hacia allá. Pablo Cruz, el protagonista, tuvo muchas pruebas de maquillaje, incluyendo la prótesis en la nariz, el pelo, en fin, todas dentro de lo normal. Encontramos a Pablo bastante rápido, ya lo conocíamos. Él ya había trabajado con nosotros en un proyecto mexicano, titulado Cóyotl: Héroe y bestia. No reconocerías al personaje que interpreta en esa producción, lo que demuestra lo buen actor y versátil que es.
TV LATINA: A raíz también de los buenos resultados de Chespirito, ¿cuál es el potencial del contenido local, proveniente de América Latina, para que sea reconocido o tenga éxito en otros territorios?
AARÓN: No creemos que un contenido tenga que ser localmente exitoso para que después pueda viajar. Nos enfocamos mucho en el territorio, apuntamos a América Latina y si logra trascender la región como ocurrió con el caso de Chespirito, aún mejor.
WBD es una compañía con un estándar muy alto y siempre pensamos que lo importante es la calidad de lo que producimos, más que la cantidad. El año pasado estrenamos más de 35 títulos, abarcando todos los géneros, que es un número importante para América Latina. Pero, aun así, la base sigue estando en la calidad, lo que ha hecho que nuestros contenidos sean reconocidos dentro del universo de HBO y lo que nos impulsa a conseguir ese éxito internacional.
El talento local también es clave y hablo tanto de las figuras como del emergente. Es importante darles libertad creativa, pero no absoluta porque colaboramos creativamente con cada uno de ellos para alcanzar ese estándar de calidad y el tipo de contenido que buscamos. Sin embargo, ofrecemos un buen espacio de trabajo donde hay posibilidad de desarrollar la creatividad y sostener la visión de quien está a cargo.
TV LATINA: ¿Cómo ha cambiado el rol de las coproducciones internacionales en la estrategia de WBD?, ¿qué buscan en un socio creativo?
AARÓN: En ese sentido, el año pasado exploramos bastante la posibilidad de compartir ventanas con canales lineales. A comienzos de 2025 tuvimos nuestra primera novela brasileña lanzada en HBO Max, Belleza fatal, que fue un éxito. A principios de este año llega la segunda novela brasileña llamada Doña Beja y también una mexicana, Colisión. En todos estos casos, la estrategia es estrenar primero en HBO Max y luego en televisión lineal. Hicimos lo mismo en Argentina con La voz junto a Telefe y ahora con MasterChef.
Es un modelo que quizás hace algunos años parecía impensable, porque todos estábamos más enfocados en la exclusividad, pero fuimos aprendiendo que lo que no es exclusivo no canibaliza el contenido, por el contrario, existen distintos tipos de consumo y la mayor disponibilidad del contenido ayuda. Un caso muy exitoso en Argentina fue Viudas negras: P*tas y chorras, que estaba en HBO Max y Flow, además de TNT porque es una coproducción de TNT y Flow. Es decir, tuvo tres ventanas, donde se emitía casi en simultáneo y en todas fue un éxito rotundo. Eso demuestra que, cuanto más accesible sea el contenido según las preferencias de consumo de cada persona, mejor funciona.
Esta es la base de lo que también entendemos por coproducción internacional, es decir, tener distintos esquemas, tanto local como internacional y no cerrarse a una forma única de producir. Es lo que exige el mercado, lo que pide la audiencia y lo que hemos aprendido.
TV LATINA: En un mercado donde hay cada vez más competencia, ¿de qué manera WBD hace que su contenido sea diferente o se produzca de manera distinta cuando es para HBO Max, versus cuando es para los canales lineales del grupo?
AARÓN: Es algo diferente, aunque siempre dentro de un marco similar, porque las personas involucradas en cada proceso somos las mismas. Tanto los contenidos para lineal como los que van a la plataforma, son evaluados localmente y también a nivel global.
Lo que sí es cierto, es que los contenidos para canales lineales tienen procesos un poco más apresurados. Venimos del mundo de la televisión abierta, donde siempre hay una ‘fecha de aire’ que es la que nos apremia. Además, trabajamos con un presupuesto y diseño de producción que son más acordes a lo que se puede invertir en lineal. Eso no significa que bajemos el estándar. Muchas de nuestras producciones lineales, por ejemplo, en Argentina, se hacen con un nivel de calidad muy alto. Todas han sido muy exitosas y mantienen un alto estándar. Mencionaba Viudas negras, pero también tuvimos Cris Miró (Ella), que es otra serie biográfica muy relevante y que recibió muchos premios desde su estreno. Entonces, que el proceso sea más rápido no significa que bajemos el nivel. Aceleramos los tiempos, sí, pero cuidamos cada paso.
Lo que sí es cierto es que, mientras una serie para plataforma puede llevar dos años y medio de trabajo, una serie lineal puede estar lista entre seis a ocho meses antes más o menos. Esto se debe, en parte, a que algunos procesos se superponen. Mientras estamos en la mitad de un desarrollo, ya podemos comenzar la preproducción, algo que en contenidos exclusivamente para plataformas solemos manejar de forma más secuencial, etapa por etapa.
TV LATINA: ¿Cómo están integrando la investigación de audiencias y el análisis de datos en el desarrollo y la producción de contenido?
AARÓN: La data siempre es importante, es un aprendizaje constante. Las plataformas nos dan la posibilidad de saber qué consume cada persona. A diferencia del rating tradicional, que mide a una masa sin identificar y sus comportamientos individuales, contamos con métricas muy precisas, desarrolladas con rigurosos modelos matemáticos, que nos permiten entender el comportamiento de la audiencia en torno a nuestros contenidos y tomar decisiones en base a datos objetivos. Sería necio no tenerlo en cuenta, porque necesitamos entender cómo consume nuestra audiencia y qué le gusta. Por supuesto que consideramos estos datos y forman parte del análisis a la hora de aprobar proyectos, pero no son un factor excluyente. Puede favorecer la aprobación de un desarrollo o mostrarnos las tendencias en materia de género o tipo de contenido dentro de la plataforma. Pero, si esa data no está y aun así confiamos en un proyecto, tenemos la posibilidad de aprobarlo igual.
También está la marca. HBO apuesta por contenidos más desafiantes y eso forma parte de nuestro ADN.
TV LATINA: Hay plataformas que se han caracterizado por cerrar acuerdos exclusivos con creadores. ¿Es esto algo que les interese o prefieren darles un rango de libertad?
AARÓN: En estos momentos no estamos trabajando de esa manera. Puede haber alguna excepción. Tuvimos una etapa en la que sí manejamos muchos acuerdos de este tipo, sobre todo en Brasil. Sin embargo, debido a la evolución del mercado y de nuestra propia compañía, decidimos dejar de trabajar así y pasar a un esquema de proyecto a proyecto.
También aprendimos que hay talentos muy relevantes para ciertos mercados, pero cada proyecto tiene necesidades específicas. Por eso hoy preferimos mantener esa diversidad y buscar el mejor ‘match’ para cada proyecto, en lugar de colocar talento sencillamente porque ya forma parte de nuestra cartera de posibilidades.