TV SERIES
En el dinámico mundo del entretenimiento, la capacidad de adaptación e innovación son clave para mantenerse relevante. Desde nuevas apuestas en el ámbito de la ficción, como El mejor infarto de mi vida y Entre paredes, hasta ambiciosas adaptaciones literarias, The Walt Disney Company continúa ampliando su oferta con historias que buscan resonar con el público latinoamericano.
En esta conversación con TV Series, Leonardo Aranguibel, VP y head de operaciones de producción y estrategia de The Walt Disney Company Latin America, revela cómo el análisis de datos influye en la toma de decisiones creativas, la importancia de las fusiones entre grandes marcas y creciente presencia del streaming en el consumo de contenido. Además, el ejecutivo comparte su perspectiva sobre géneros aún inexplorados y el proceso detrás de la búsqueda de nuevas historias, demostrando que la inspiración puede surgir en cualquier momento y lugar.
TV SERIES: ¿Qué nos puede comentar sobre las novedades para este año?
ARANGUIBEL: El mejor infarto de mi vida es una serie con tono de comedia basada en una historia real. La trama se inspira en un hecho vivido y narrado por el escritor Hernán Casciari, cuya experiencia se viralizó en redes sociales. Nos sentimos muy orgullosos de este proyecto que fue dirigido por Pablo Bossi y producido por Pampa Films y Gloria Mundi.
También estrenamos Entre paredes en México, con Aislinn Derbez en su primer protagónico en una serie de televisión. Es una figura muy querida y seguida en el país y tenemos el privilegio de acompañarla en esta nueva etapa de su carrera, marcando su debut en el mundo de las series. Hace unos días, también estrenamos la serie dramática Espartanos, una historia real.
Siguiendo con otros debuts, en Brasil lanzaremos Jogo cruzado y en Argentina tendremos el estreno de Camaleón, el pasado no cambia, una serie en clave de drama psicológico. Otros que seguirán son una serie de comedia que aborda las aventuras de una mujer que finge un embarazo, hasta que el engaño toma un giro inesperado y cambia su vida por completo; y un nuevo contenido basado en la obra de Julio Verne. Esta última producción será parte de nuestra colección de historias inspiradas en sus libros, que comenzó con Viaje al centro de la Tierra.
TV SERIES: ¿Qué papel juega la data en el proceso de toma de decisiones antes de dar luz verde a una producción?
ARANGUIBEL: No lo vemos solo desde un enfoque pragmático basado en el rating. Lo que realmente nos interesa de esos datos es entender los intereses de la audiencia, qué tipo de contenidos prefieren y qué demandan en términos de entretenimiento. Valoramos profundamente la opinión de nuestra audiencia en México, Brasil, Argentina, Colombia y todos nuestros mercados. Siempre estamos atentos a interpretar esas señales, no solo como cifras o números, sino como una forma de comprender lo que el público realmente quiere y espera de nosotros.
TV SERIES: ¿Existe algún género que todavía no han desarrollado?
ARANGUIBEL: Diría que el único género que no hemos explorado en profundidad es el horror. Aunque en algún momento lo abordamos de manera superficial, no ha sido un enfoque central en nuestras producciones. Reconocemos que hay historias de horror que pueden ser atractivas y no las descartamos. Siempre estamos en busca de la historia adecuada, aunque no es un género que abordemos intencionalmente. El horror es un género de temporada.
A nivel mundial, se ha convertido en una tradición que entre septiembre y octubre las historias de horror, tanto en cine como en televisión, generen una mayor expectativa. Esto se debe a que el público, especialmente los más jóvenes, asocia este género con la celebración de Halloween. Normalmente, estas producciones tienen un buen desempeño en esa época. Es similar a lo que ocurre con los contenidos navideños, que no se estrenan en abril, sino en noviembre y diciembre, cuando están alineados con las festividades. Del mismo modo, las historias de horror.
TV SERIES: ¿Están constantemente revisando libros para adaptarlos a la pantalla, como fue el caso de Santa Evita o El mejor infarto de mi vida?
ARANGUIBEL: No buscamos libros per se. El acto creativo puede surgir a partir de cualquier detonante, ya sea un podcast, una idea compartida en un pasillo, historias de la vida real, artículos de prensa o investigaciones periodísticas. Lo esencial en el proceso creativo es encontrar esa chispa que lo impulse. Los libros, por supuesto, son una fuente importante de inspiración. En el siglo pasado, fueron el equivalente a las series de televisión de hoy en día, especialmente con el auge de los cuentos cortos a mediados de ese periodo. En la actualidad, las series han acompañado, y en cierto modo sustituido, ese papel como vehículo de grandes historias. Por eso hay series de televisión con un nivel literario tan alto, ya que tienen ese antecedente.
Sin embargo, no es que tengamos un departamento dedicado exclusivamente a los libros. A veces, alguien se nos acerca con uno y nos dice: ‘Mira, encontré este libro’, y a partir de ahí puede surgir una idea. Siempre cuento la historia de Víctor Tevah, un reconocido y querido productor argentino que ha sido un líder en contenidos y nos ha acompañado en muchas producciones durante los últimos 15 o 20 años. Aunque no trabaja en Disney, antes estuvo en Pol-Ka y ahora en Pegsa, y recuerdo que una vez, estando en el aeropuerto de Ezeiza, entró a una librería en busca de algo para leer durante un vuelo de 10 o 12 horas rumbo a Francia y encontró un libro titulado Mujeres asesinas. La obra, escrita por una periodista argentina, era el resultado de una investigación sobre casos reales de mujeres que habían cometido asesinatos. El libro estaba estructurado como una serie de cuentos cortos. Cuando aterrizó en su destino, ya lo había leído dos veces y había seleccionado las historias que más le impactaron. Sin perder tiempo, hizo una llamada y dijo: ‘Busquen a esta periodista y hagamos un contrato con ella, porque esto es una maravilla’. Así nació la famosísima serie Mujeres asesinas, cuya primera temporada contó con actrices como Cecilia Roth. La serie fue un éxito y tuvo múltiples versiones internacionales, incluyendo una en Estados Unidos. No es que Víctor estuviera buscando un proyecto, simplemente compró un libro para leer en el avión. Pero en esta industria, quienes estamos involucrados en los procesos de producción siempre estamos atentos a las historias que pueden convertirse en algo más grande.
Cuando leemos un periódico, no vemos las noticias como lo hace la mayoría de la gente. Somos un poco anormales en ese sentido. No solo leemos, sino que siempre estamos buscando el ángulo audiovisual detrás de cada historia.
Recuerdo una campaña de una famosa tarjeta de crédito que tenía como protagonista al cineasta M. Night Shyamalan. En el comercial, él estaba sentado en un restaurante y al observar a las parejas en otras mesas, comenzaba a imaginar qué les podría estar pasando. Si veía tensión, construía una historia en su mente. Cuando filmó ese anuncio, dijo: ‘Esto es exactamente lo que yo hago’. Para nosotros, es lo mismo. Observamos el mundo y vemos historias en todas partes. Nunca dejamos de trabajar, pero esa es precisamente la parte más fascinante de nuestro oficio, el proceso creativo.
Es una introspección y al mismo tiempo, una conexión con el mundo exterior. Es algo realmente fascinante. Como diría el gran David Lynch, hay una pequeña chispa, una frase, un destello que de pronto te golpea: La idea. Y cuando la encuentras, es un verdadero éxtasis. Puedes estar caminando, sentado en un vagón de tren, en un taxi o manejando, y de repente aparece y dices: ‘¡Wow, ¡qué bueno!’. Y en ese instante, comienzas a trabajarla.
TV SERIES: ¿Cómo equilibran el prestigio y reconocimiento de las marcas de la compañía con la creación de ideas originales al momento de producir?, ¿cómo logran ese balance al planificar contenidos?
ARANGUIBEL: Somos lo que se conoce como un legacy studio y creo que Disney es la definición perfecta de ello. Contamos con marcas extraordinarias, admiradas y queridas en todo el mundo, como Pixar, Disney Animation Studios, Lucasfilm, Marvel, ABC, FX y 20th Century, entre muchas otras. Estas marcas representan el núcleo de nuestra propuesta para la audiencia global en todos los mercados. Al mismo tiempo, nuestras producciones locales también son muy apreciadas y demandadas.
Marvel comenzó como la visión de alguien, el gran Stan Lee, quien imaginó y creó personajes icónicos. Del mismo modo, nuestra historia se remonta a los inicios de Walt Disney, el patriarca de esta compañía, que dio vida a sus personajes incluso antes de los que conformaron Disney.
Como compañía, buscamos siempre un equilibrio entre nuestras grandes marcas y las producciones locales. Estas últimas son el vínculo directo con el alma de nuestra audiencia local. Nuestros contenidos globales son admirados y seguidos en todo el mundo, pero las producciones locales permiten una conexión más cercana y auténtica con cada mercado, creando un lazo casi consanguíneo con el público.
