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UnREAL, el drama de Lifetime que narra las maquinaciones detrás de un show de citas tipo Bachelor, regresará a la pantalla tras una larga pausa. Sus protagonistas, Rachel y Quinn, emprenden la misión de mejorar los ratings del reality show ficticio, Everlasting, que en esta oportunidad presenta a su primera soltera, Serena, una exitosa empresaria en tecnología que quiere encontrar a un esposo. Stacy Rukeyser, quien asumió como showrunner de UnREAL para esta temporada, comenta a TV Series Semanal sobre lo que los televidentes pueden esperar de los nuevos capítulos. También conversa sobre cómo maneja su sala de escritores y ofrece una mirada a la cuarta temporada, que ya ha sido ordenada.
TV SERIES: ¿Cuál fue su visión para la tercera temporada?
RUKEYSER: En la segunda temporada hubo muchos momentos importantes en la trama, pero no habíamos tenido la oportunidad de explorar las consecuencias de una forma significativa. No quería ignorar las cosas que habían sucedido. Quise ahondar en las mentes y corazones de Rachel y Quinn, y tomarme el tiempo para lidiar con los efectos a nivel emocional y sicológico. Eso es lo que hemos hecho en esta temporada. Por ejemplo, Rachel revela a fines del segundo ciclo que había sido violada por uno de los pacientes de su madre cuando tenía 12 años. Es un tema complejo por explorar. En este ciclo, Quinn ha presentado al que llamamos ‘un verdadero sicólogo’, el Dr. Simon, para Rachel. A fines de la temporada pasada, Rachel tuvo una crisis nerviosa. O bien hizo que Jeremy asesinara a dos personas o, si no lo hizo, ¿qué responsabilidad asume por lo que Jeremy cometió? Quinn trajo a este sicólogo para proteger a Rachel. Él la lleva a través de un proceso donde ella deberá asumir su responsabilidad. Más aún, deberá buscar de dónde salió esa oscuridad dentro de ella. A nivel temático, es algo que hemos estado mirando desde la primera temporada.
TV SERIES: ¿Cómo maneja su sala de escritores para que pueda abordar esos temas y la relación compleja entre Rachel y Quinn?
RUKEYSER: Iniciamos con la historia de Rachel y Quinn. Miramos el arco narrativo de Rachel, Quinn y lo que está enfrentando, lo cual se complica por la presencia de Chet y su novia modelo de 24 años, y Serena y los temas de política de género que nos interesó explorar con su personaje. Pero también hay que mirar la narrativa de Everlasting. Hay que explorar a los hombres, las luchas de poder y maquinaciones en términos de lo que quieren sacarle a Serena, o lo que los productores intentan que ellos consigan de Serena. Se comienza de un lugar sicológico muy emocional y paulatinamente se genera una historia para Everlasting, con personajes alocados, situaciones intensas y la diversión de los comentarios ingeniosos. Es una sala de escritores entretenida porque se abordan todas estas cosas. Es como un pudín envenenado. Se menciona el glaseado y las chispitas, pero también existen cosas más profundas y oscuras que van por dentro.
TV SERIES: ¿Por qué decidió tener a una pretendiente esta temporada, quien además es una mujer realizada?
RUKEYSER: Era una historia personal para Sarah Shapiro [co creadora] y para mí. Tenía 37 años cuando conocí a mi esposo. Me estaba yendo bien en mi carrera, pero pensé que quizás no me iba a casar y que no tendría hijos, y eso estaba bien porque mi carrera prosperaba. Esa es la posición en la que se encuentra Quinn. Sé lo frustrante y doloroso que eso fue. Así es que era algo interesante explorar con Serena y de llevarlo un paso más allá. ¿Cómo debemos ser como mujeres? Nos motivan en el lugar de trabajo a demandar un salario igual [al de los hombres], a reclamar nuestro tiempo y a ser osadas. Pero cuando sales en una cita, esperan que te transformes mágicamente en otra persona que es mucho más recatada. Eso es enloquecedor y también muy confuso. Serena también está lidiando con eso. Tiene que participar en este programa para encontrar a un esposo. Ha intentado todo y no ha funcionado. Ella cree sinceramente que este puede ser el camino. Tendrá 20 citas a ciegas cuidadosamente seleccionadas. Aun si ninguno de los pretendientes se convierte en su esposo, todos los hombres de Estados Unidos la conocerán. Hace sentido, ella es de Silicon Valley. ¡[Estar en el show] es una gran manera de maximizar su flujo de negocios! Pero con lo que no cuenta es lo disfuncional que es el show y de cómo los productores pueden manipular o editar a las personas como quieran. Ella sucumbe mucho a eso también.
TV SERIES: Sé que finalizaron la tercera temporada hace algún tiempo. A raíz de la iniciativa #MeToo, ¿han cambiado algunas de las narrativas?
RUKEYSER: La temporada estaba completamente editada en agosto pasado. De hecho, sólo hicimos un cambio al incorporar un chiste sobre Charlie Rose. No tenía nada que ver con sexo o acoso. Todavía está el chiste sobre Charlie Rose, pero tuvimos que agregarle algo para reflejar su estado actual. [El veterano periodista fue despedido por PBS tras acusaciones de acoso sexual]. Las mujeres han estado lidiando desde siempre con los problemas que han surgido con #MeToo. Somos afortunados como escritores de tener la oportunidad de hablar sobre eso en el show.
TV SERIES: Háblenos sobre su estrategia de asesoría.
RUKEYSER: He tenido ejemplos excelentes de showrunners. Mi primero fue Ed Redlich en Without a Trace. Él creía en la escuela en la que todos los escritores, incluyéndome a mí, la escritora novata, podían producir episodios, lo que significó que estaba en el set y la sala de edición. Esto fue durante la época cuando había un verdadero aprendizaje. Tenías la oportunidad de aprender todos los pasos en la realización de un show de manera que cuando crearas y dirigieras tu propio programa, sabrías lo que estabas haciendo. Glen Mazzara fue otro mentor increíble para mí. Glen lee más guiones de escritores jóvenes, diversos y mujeres que cualquier otra persona que conozco. Tiene que ver con contratar a la gente. Puedes aconsejar e incluso, entregar sugerencias sobre un guión, pero es necesario darle a la gente oportunidades.
Trato de dar un buen ejemplo. Tengo muchas llamadas, reuniones y almuerzos con escritores aspirantes. Tenemos una lista muy extensa de directoras que va más allá de la lista estándar que ha existido en los estudios y las cadenas. Esa lista está creciendo aún más a medida que hemos tenido más de estas conversaciones. También es importante la manera en que se habla sobre las directoras. Cuando un hombre es ‘decidido’ o tiene una ‘visión firme’ o es ‘demandante’, se asocia con cosas positivas. Las mujeres que hacen lo mismo pueden ser vistas como ‘emocionales’, ‘irracionales’, ‘difíciles’ o ‘con las que no se lleva bien’. Es realmente importante que cambiemos la manera en que hablamos sobre las personas y asegurarnos de no tener prejuicios de género al hacerlo.
TV SERIES: Lifetime ya ha encargado una cuarta temporada. ¿Qué nos puede comentar?
RUKEYSER: Es Everlasting All-Stars, por lo que ciertos personajes regresarán al show. No veo The Bachelor, pero sucedieron algunas cosas que generaron una conversación cultural. Una de ellas fue lo que ocurrió en Bachelor in Paradise cuando un productor se quejó al estudio. Ese show ha estado al aire durante mucho tiempo y nadie se había quejado. El hecho de que se quejaron, incluso obteniendo el número de teléfono del estudio (a menudo cuando estás trabajando en un equipo, no sabes a quién llamar) y todo este asunto sobre los concursantes borrachos y el sexo que ocurrió, y si ella estaba demasiado borracha como para consentir y si habían intervenido fue fascinante para mí. Fue un poco la inspiración para la cuarta temporada.
TV SERIES: ¿Considera que el rol de showrunner ha cambiado a través de los años?
RUKEYSER: No creo que es diferente actualmente. Hay personas que están creando shows que no tienen mucha experiencia en la televisión. Provienen del mundo del cine, han realizado un cortometraje o escribieron un libro. Pero el rol del showrunner ha sido consistente. Si le preguntas a mi hijo de 6 años lo que significa [ser showrunner], te dirá ‘¡Ella es la jefa!’, lo cual es cierto. Al final del día, todo cae sobre ti, pero tienes que crear un buen ambiente laboral para todos. Cuando veo la producción diaria y veo un vestuario excelente, llamo y se lo digo al diseñador del vestuario. O les digo a los actores que sus interpretaciones fueron excelentes. Permito que los actores tengan una voz cuando les preocupa algo del guión. Hago lo mismo con los escritores cuando tienen una idea que quieren presentar. Hacer televisión es una experiencia colaborativa. Es importante para mí que todos tengan un sentido de pertenencia con lo que hacen y se diviertan haciéndolo. En medio de la iniciativa #MeToo, hubo una semana particularmente mala para los showrunners [con varios acusados de acoso sexual]. Fui a Vancouver para la lectura grupal del guión y dije lo importante que era para mí que todos se sintieran seguros en el programa. Sé lo que se siente no estar seguro en un show, así es que me aseguré que cuando tuviera mi oportunidad y fuera mi show, sería una buena experiencia para la gente. Conozco a grandes showrunners que hacen lo mismo y espero que hayan más.
