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Phineas and Ferb llegó a las pantallas de Disney Channel en 2007, llevando a los niños a unas vacaciones de verano animadas llenas de locuras y disparatadas invenciones por parte de los hermanastros protagonistas. La serie tuvo cuatro temporadas que se emitieron hasta 2015, cuando la franquicia entró en pausa. Regresó brevemente en 2020 con una película exclusiva para Disney+, pero ahora, cinco años después, la serie vuelve con una quinta entrega, llena de las travesuras y el humor absurdo que los fanáticos reconocen.
Mientras que muchos relanzamientos suelen presentar cambios en el diseño de los personajes, el estilo de animación o la narrativa, la nueva temporada de Phineas and Ferb se parece mucho a las primeras cuatro.
“No estábamos tratando de hacer un Phineas and Ferb diferente”, dice Dan Povenmire, cocreador de la serie. “Sentimos que a todos ya les encanta Phineas y Ferb. Y eso también era importante para los ejecutivos. Nos dijeron: ‘Miren, no creemos que haya nada que mejorar o arreglar. Solo queremos más de esto’”.
Povenmire y su colega cocreador Jeff “Swampy” Marsh trabajaron con el equipo de guionistas para asegurarse de que los nuevos episodios mantuvieran la misma esencia. Llenaron la temporada con lo que llaman episodios “atemporales” que “siguen una fórmula”, comenta Povenmire, pero también se dieron el lujo de experimentar con episodios y tramas que rompían con el molde tradicional.
Como ejemplo, Povenmire y Marsh mencionan un episodio que se enfoca completamente en una de las invenciones de los chicos. “Inventan un gran zoótropo, una cosa enorme que gira y se voltea de lado y sale rodando del jardín justo cuando la mamá está por llegar a casa, y luego simplemente lo seguimos durante todo el episodio”, explica Povenmire. “No tiene consciencia, pero vive su propio viaje. Es como Wilson, el balón de voleibol en Cast Away. Sentías que era un personaje real. Hicimos lo mismo con este zoótropo sin conciencia que va rodando por la ciudad. Tiene su propia canción, resuelve crímenes y se enamora de una rueda de la fortuna”.
La mención de una canción original no debería sorprender: Las primeras cuatro temporadas estuvieron llenas de temas interpretados por los personajes. Desde “Gitchee Gitchee Goo” y “Squirrels in My Pants” hasta “Busted” y “Backyard Beach”, las canciones pegajosas abundaban en esas primeras temporadas. Sin mencionar la canción principal, interpretada por Bowling For Soup.
“Siempre he dicho que Dan y yo somos genéticamente incapaces de crear una serie que no tenga música”, bromea Marsh. “Lo he intentado. Siempre ha sido un fracaso”.
“Swampy y yo siempre sentimos que incluir una canción en una caricatura es lo más cercano a la inmortalidad, porque todavía recordamos ‘sugar, ah, honey, honey’ de The Archies”, dice Povenmire. “No recuerdo ni una sola trama de The Archies, pero sí recuerdo varias canciones de The Archies. Una vez que metes eso en la cabeza de la gente… Estaremos muertos desde hace mucho, y aún habrá personas que, si dices ‘Hay 104 días’ frente a ellas, cantarán el resto de esa canción.”
(Como alguien que estaba en el grupo demográfico ideal cuando Phineas and Ferb se estrenó, puedo confirmar que mi cerebro, de hecho, completó esa frase… y algo más.)
El zoótropo no es el único “personaje” que recibe una canción esta temporada. Hay, según describe Povenmire, una canción “con sonido punk/rock duro” para las Fireside Girls, “una gran presentación estilo Broadway” para el actor invitado Alan Cumming, y mucho más.
Cumming no es la única estrella reconocida que aparece esta temporada (ni la única que tiene su propia canción). Michael Bublé, Brendan Hunt, Megan Rapinoe, Cristo Fernández y Meghan Trainor forman parte del elenco lleno de invitados que se unen a los miembros regulares del reparto Vincent Martella, Ashley Tisdale y David Errigo Jr., entre otros, en uno o dos episodios.
Conseguir este tipo de talento, y tanto de él, no fue demasiado complicado en esta etapa del recorrido de la serie. “Ahora la serie es lo suficientemente conocida como para que incluso personas que nunca la han visto al menos hayan oído hablar de ella”, afirma Povenmire. “Eso ayuda mucho. Simplemente pensamos: ¿Quién sería la mejor persona para hacer esto? Sería genial si pudiéramos conseguir a Alan Cumming. ¿Crees que podríamos? Vamos a preguntar. ¡Y luego él acepta!”.
Algunas personas incluso los contactan a ellos primero. Michael Bublé “me encontró en TikTok y me dijo que es un gran fanático de la serie y que si podíamos almorzar juntos”, cuenta el ejecutivo. “Almorzamos, y me dijo: Me encantaría hacer cualquier cosa con ustedes.
“Muchas veces tenemos dificultades para que artistas musicales vengan a actuar porque su sello discográfico dice: No, no hacemos nada por menos de [X cantidad]. Y hay una cantidad muy específica que tenemos permitido pagar por eso. Pero si logran presionar a su sello y dicen: No, no, esto es algo que quiero hacer, ¡nosotros escribiremos una canción para ti! [Bublé] dijo: Lo haré sin duda. Así es que escribimos una canción, y me mandó un mensaje que decía: Te hubiera encantado ser una mosca en la pared en la reunión con mi representante cuando le dije que lo que quiero hacer en este punto de mi carrera es cantar una canción llamada ‘Tropey McTropeface’ para una caricatura”.
Marsh agrega: “Hemos tenido mucha suerte, nuevamente, gracias al éxito de la serie. Es una serie muy querida tanto por adultos como por niños, así es que la mayoría de las veces, cuando le pedimos a alguien, dicen que sí. De vez en cuando, no, pero obtenemos muchos sí. Solo queremos trabajar con personas que nos caen bien, cuyo talento admiramos y que sean buena gente”.
Escribir canciones y conseguir estrellas invitadas fue solo una parte del rompecabezas al armar la quinta temporada. Planificar el arco narrativo fue un poco distinto respecto a las primeras cuatro, considerando la llegada de Disney+ desde la última vez que se emitió la serie. Luego del estreno de la quinta temporada en Disney Channel, los primeros 10 episodios se lanzaron en Disney+, lo que permite un modelo de maratón que no habría sido posible en aquel entonces.
“Es un poco extraño”, dice Povenmire. “Ahora la televisión se hace de manera muy diferente a como se hacía hace incluso 10 años. Durante años y años, casi un siglo, se hacía igual. El cable trajo más canales, pero aún así se hacía del mismo modo. Ahora, ya no es así. Pensamos un poco sobre eso”.
No es necesariamente una serie serializada, así es que no tenían que preocuparse por una gran trama continua que pudiera afectar la forma en que se ve, afirma Povenmire. Pero el hecho de lanzar la mitad de la temporada ahora y la otra mitad más adelante les dio algo nuevo que considerar.
“Tuvimos que pensar: ¿Cuándo sale este [episodio]?”, señala el ejecutivo. “¿Estará disponible antes que este otro?, ¿podemos hacer referencia a esto antes de aquello? Si estamos haciendo uno que luego se conecta con otro, ¿están en el mismo lanzamiento? Queremos que estén cerca [uno del otro]. ¿O sacamos más provecho si dejamos pasar un poco de tiempo entre ambos para generar anticipación?”.
En cuanto a lo que más emoción les genera mostrar a los fanáticos, ambos destacan un episodio en particular: “Tenemos un episodio estilo Lord of the Flies con las Fireside Girls”, dice Povenmire. “Ellas usualmente son tan cooperativas y dulces entre sí, y en este episodio las cosas se salen de control. Es una de mis cosas favoritas que hemos hecho”.
