TVNIÑOS
Desde perfeccionar habilidades en coproducción hasta adaptar propiedad intelectual existente y liderar el lanzamiento de contenido digital-first, un grupo diverso de productores y distribuidores opina sobre cómo navegar en un negocio en plena transformación.
Al anunciar su histórico acuerdo para convertirse en el nuevo hogar global de Sesame Street (compartiendo los derechos en Estados Unidos con PBS KIDS), Netflix incluyó un dato que, aunque probablemente no consuele a quienes aún 
se están recuperando de la drástica reducción de inversiones por parte de las plataformas globales, al menos es una señal de que no todo está perdido.
“El contenido infantil y familiar representa el 15 por ciento del total de sintonía en Netflix”, reveló la plataforma. “Ya sea riéndose junto a sus personajes favoritos con Ms. Rachel, Gabby’s Dollhouse, CoComelon Lane, Blippi y Hot Wheels: Let’s Race, o sumergiéndose en nuevas aventuras emocionantes con The Sea Beast y Leo, hemos creado un espacio donde los niños pueden ver, jugar y aprender”.
Muchos de los títulos mencionados nacieron en YouTube, un tema al que volveremos más adelante en este artículo, pero tanto Netflix como otras plataformas SVOD, aunque ya no invierten en contenido infantil al mismo nivel que durante el auge de la pandemia, siguen considerando este segmento clave para su capacidad de retener suscriptores.
“Los niños no son un factor determinante para los consumidores a la hora de decidir si suscribirse a un servicio”, afirmó Olivia Deane, gerente de investigación en Ampere Analysis, durante el TV Kids Festival a principios de este año. “Sin embargo, siguen desempeñando un papel importante en el comportamiento de los suscriptores. Los hogares con niños no solo apuntan a tener más dispositivos para ver contenido, sino que también representan una gran parte de la actividad de visualización en Netflix. Aunque el contenido infantil no está atrayendo nuevos suscriptores, sí está evitando que cancelan sus suscripciones. En general, los hogares con niños presentaron menores tasas de cancelación. Si bien las plataformas están limitando su presupuesto para contenido infantil nuevo, original y exclusivo, también están adquiriendo grandes volúmenes de contenido infantil ya existente para satisfacer a este importante grupo de consumidores”.
Aunque los encargos de contenido por parte de las plataformas SVOD han caído drásticamente, los datos de Ampere revelaron un punto positivo. Las “joyas de la corona” del sector, según Deane, son las televisoras públicas, principalmente en Europa Occidental y Norteamérica.
“Entre la primera mitad de 2023 y 2024, no solo fueron las televisoras públicas quienes anunciaron el mayor volumen de encargos de contenido infantil, sino que también fueron uno de los tres únicos tipos de comisionadores que mostraron un crecimiento en el volumen de encargos infantiles anunciados”, explicó Deane.
Las televisoras públicas, que también enfrentan desafíos de financiamiento (incluyendo en Estados Unidos, donde el Presidente Donald Trump dejó en duda el futuro de la televisación pública), están recurriendo cada vez más a la combinación de sus recursos limitados para mantener su compromiso con el contenido infantil de alta calidad. De hecho, las alianzas han vuelto a estar de moda ahora que los acuerdos globales son cada vez más escasos.
Entre los numerosos estudios y distribuidores que asisten a Mifa para explorar posibles alianzas en nuevos proyectos se encuentra Dandelooo. Esta boutique independiente ha logrado enfrentar la tormenta que afecta al sector de la animación en Francia, el cual ha sufrido una serie de pérdidas importantes durante el último año.
Gennarino Romano, gerente de ventas internacionales y director de adquisiciones, describe el sector de la animación europea como “relativamente resiliente” frente a los desafíos más amplios que enfrenta el ecosistema.
“Su fortaleza radica en los sólidos sistemas de financiación pública, el talento creativo y una fuerte tradición de coproducciones internacionales”, dijo Romano. “Nuestras series The Upside Down River y Billy the Cowboy Hamster son buenos ejemplos de cooperación europea”, señaló el ejecutivo, haciendo referencia a socios en Alemania, Portugal y Bélgica. “Estas coproducciones ayudan a compartir el riesgo financiero y a mantener la industria dinámica y adaptable, incluso ante las dificultades continuas del mercado. Tenemos la fortuna de estar en producción simultáneamente con dos televisoras francesas: CANAL+ para Max & Bunny y TF1 para Hold on Gaston!”.
Ambos proyectos están basados en propiedad intelectual conocida, un enfoque que sigue siendo fundamental en una industria donde el descubrimiento continúa siendo un desafío para todos.
“Un libro publicado es prueba de que alguien ya ha dicho que sí”, comentó Jeremy Colfer, director de desarrollo en Lion Forge Entertainment, durante el TV Kids Festival. “Cuando lo presentas a alguien, el riesgo es menor porque alguien ya se la jugó. No estás apostando a ciegas por algo completamente original, que a todos nos encantaría ver más, pero que, en la práctica, no se está haciendo mucho en este momento”.
“Las adaptaciones de libros siempre han sido un modelo comprobado y exitoso para nosotros”, comentó Oliver Grundel, Director Junior en ZDF Studios, durante esa misma sesión, destacando series como Sam & Julia. Basada en la serie de libros holandesa The Mouse Mansion, creada por Karina Schaapman, la serie atrajo a varios socios, incluyendo ZDF y France Télévisions.
Kristofer Updike, VP sénior de creatividad en Hidden Pigeon Company, empresa creada para adaptar la obra del querido autor Mo Willems, espera que la propiedad intelectual conocida siga teniendo un papel destacado en el futuro previsible.
“Pensé que este año sería el año del contenido original nuevo”, dijo Updike, “pero aún no hemos llegado a ese punto. Creo que tendremos al menos un año más en el que este tipo de contenido seguirá siendo muy demandado. El 2025 será un año de propiedad intelectual, marcas y demás. Estamos al borde de un modelo creativo impulsado por IA, en el que los creadores podrán usar inteligencia artificial para animar su propio contenido y eso permitirá que surjan muchas ideas originales y divertidas que podremos ver visualmente”.
Incluso en medio del mantra de la IP conocida, están surgiendo nuevas marcas desde la economía digital-first, con casos como CoComelon y Booba compartiendo espacio con Bluey y SpongeBob SquarePants. Es posible establecer un éxito con un modelo digital-first (aunque no tanto con un modelo exclusivamente digital), y entender cómo lograrlo requiere bastante prueba y error.
“Booba comenzó en YouTube como un corto de tres minutos y rápidamente se convirtió en el favorito del público”, señaló Olivier Bernard, COO de Kedoo Entertainment, compañía que creó la serie. “Podíamos ver cómo la base de fanáticos crecía exponencialmente, con cada episodio alcanzando cifras enormes. Con el deseo de aprovechar ese éxito, el siguiente paso lógico fue extender el formato de tres minutos. Aunque la demanda por Booba era altísima, aprendimos de los hábitos de la televisión lineal que alargar la duración de una serie sin diálogos era arriesgado. Estar en YouTube nos permitió ser flexibles y ágiles, ofrecer lo que la audiencia quería y aprender de ello. A veces funciona y a veces no. Pero sabíamos que era un riesgo que teníamos que asumir. En la tercera temporada fuimos aumentando gradualmente hasta los cinco minutos y la audiencia siguió creciendo. Ahora, desde la cuarta temporada, los episodios duran siete minutos, y Booba es más querido que nunca”.
Varios propietarios de IP también están utilizando YouTube y otros ecosistemas digitales para relanzar sus franquicias, como lo ha hecho Ánima Kitchent con Cleo & Cuquín, su IP insignia. De hecho, una estrategia digital exitosa ha llevado a la serie de regreso a un entorno de streaming premium.
“Originalmente se lanzó como una IP pensada para la televisión”, explicó Miguel Aldasoro, director de ventas internacionales y coproducción en la productora y distribuidora española. “Tras completar la primera temporada, comenzamos a enfocarnos en una estrategia digital, desarrollando contenido específicamente para YouTube, incluyendo canciones y episodios cortos centrados en el personaje Cuquín. Los nuevos episodios Cuquín: Discover & Explore tuvieron un buen desempeño digital, lo que nos llevó a ampliar la producción y adoptar un modelo de contenido siempre activo. Estos resultados tan positivos también llamaron la atención de Max (próximamente HBO Max) y ahora estamos produciendo la segunda temporada del original de Cuquín para la plataforma”.
Reafirmando la importancia del ensayo y error, Aldasoro comentó que Ánima Kitchent aplicó un modelo similar con Tippi T-Rex, lo que resultó en “una nueva coproducción para episodios adicionales y un nuevo acuerdo en China”, dijo el ejecutivo. “Ahora estamos preparando la aplicación del mismo modelo a nuestra IP más reciente, Howly & Wooly, con una primera prueba digital prevista para el cuarto trimestre de 2026”.
Por su parte, El Reino Infantil es un canal de YouTube que evolucionó a partir de una serie de DVDs y que atiende al público hispanohablante con videos musicales, contenido educativo, juegos y más. “Actualmente producimos más de 40 piezas de contenido nuevo a la semana en diversas plataformas”, resaltó Ylka Tapia, gerente de adquisiciones y alianzas del canal, que acumula más de 250 millones de visualizaciones diarias.
Aunque Ánima, El Reino Infantil y Kedoo operan en esferas digital-first ligeramente distintas, una prioridad común es buscar oportunidades de ingresos más allá del ecosistema de YouTube.
“Si bien YouTube fue clave para construir la audiencia inicial de Booba, que ya acumula más de 22 mil millones de visualizaciones, siempre concebimos al personaje como una marca multiplataforma”, señaló Bernard de Kedoo. “Nuestra estrategia de distribución se enfocó primero en plataformas de streaming globales, pero desde la tercera temporada también hemos formado alianzas con canales de televisión regionales y locales. Booba se lanzó en Netflix y actualmente está consolidado como una de las 10 series animadas infantiles más vistas. El show también está disponible en Prime Video”.
ITVX y Nine Network también han adquirido la serie, que cuenta con un exitoso programa de licencias y productos gestionado por IMG. “Solo en 2024, se vendieron más de 40 mil peluches, producidos internamente por 3D Sparrow, a través de Amazon y otros canales de comercio electrónico, lo que refleja un fuerte impulso del consumidor”, agregó Bernard.
“La monetización en YouTube depende de muchas variables: La estacionalidad, las tendencias, los eventos y territorios influyen”, explicó Aldasoro de Ánima. “El objetivo principal es generar una gran cantidad de visualizaciones, idealmente en regiones con CPMs más altos. Con la introducción de nuevos formatos como YouTube Shorts, la dinámica de monetización ha cambiado significativamente. Los CPMs tienden a ser más bajos en comparación con el contenido tradicional. El éxito depende de lograr un fuerte compromiso con la audiencia y expandir continuamente el alcance a nuevos mercados y segmentos demográficos”.
Aldasoro agregó: “Fuera de la ventana de YouTube y AVOD, vemos oportunidades de monetización a través de licencias y merchandising. Si bien asegurar acuerdos en este ámbito no siempre es fácil, debido a la competencia y necesidad de reconocimiento de marca, sigue siendo una vía crucial para consolidar el valor de una IP. Las alianzas de licencias ayudan a extender el alcance de una propiedad más allá de la pantalla, fortaleciendo el vínculo con la marca y abriendo fuentes adicionales de ingresos”.
Tapia afirma que El Reino Infantil ha logrado financiar su contenido gracias a sus múltiples fuentes de ingreso.
“Nuestra amplia audiencia nos permite generar ingresos en diversas áreas como YouTube, alianzas estratégicas, licencias de productos de consumo, espectáculos en vivo y acuerdos con plataformas de streaming como Netflix, Prime Video, Max y ViX”, comentó la ejecutiva. “El desarrollo de canales FAST y la distribución en plataformas como The Roku Channel, Pluto TV, Samsung TV Plus y Tubi también han abierto nuevas vías de monetización. Solo avanzamos con estrenos en cines o acuerdos de licencia una vez que las métricas digitales confirman que una propiedad está madura y es escalable”.
Los datos son fundamentales, ya sea que se esté desarrollando para un lanzamiento digital-first o se persiga la vía tradicional de encargos. Es crucial tener una idea temprana de cómo está conectando una IP con la audiencia.
“Los datos son una parte fundamental de nuestras operaciones diarias”, comentó Aldasoro. “Nos permiten entender no solo si una IP está teniendo buen desempeño, sino también por qué está resonando, o no, con el público, y cómo podemos hacerla evolucionar estratégicamente. Contamos con un equipo dedicado de analistas de datos y matemáticos que monitorean una amplia gama de métricas, incluyendo tendencias de rendimiento, comportamiento de la audiencia y análisis comparativos con la competencia. Este enfoque va más allá de los KPIs básicos, usamos herramientas como YouTube Analytics y Tubular Labs para obtener insights profundos y accionables que influyen en todo, desde el desarrollo creativo hasta las estrategias de lanzamiento. Gracias a esta mentalidad basada en datos, hemos podido afinar nuestras IPs para responder mejor a la demanda del público, identificar nuevas oportunidades de mercado y respaldar acuerdos comerciales como licencias y coproducciones”.
“Los datos son un pilar central de nuestra estrategia de contenido”, afirmó Tapia de El Reino Infantil. “Combinamos analíticas nativas con sistemas propios desarrollados internamente para medir el rendimiento, alcance y nivel de interacción en todos los niveles: Video, canal, playlist. Contamos con un equipo dedicado al análisis de contenido y tendencias que examina meticulosamente el desempeño, incluyendo visualizaciones, engagement y retención en todas nuestras plataformas SVOD y AVOD. También monitoreamos tendencias de consumo global, comprendemos los hábitos de visualización multiplataforma y comparamos nuestro rendimiento con el de la competencia en distintos países. Este enfoque basado en datos nos permite tomar decisiones informadas sobre adquisición, licencias y desarrollo de contenido, maximizando así el alcance y valor de nuestras producciones para las audiencias infantiles a nivel mundial. Cada expansión está validada por datos. Ajustamos nuestras decisiones de producción y publicación en función de esta información, lo que nos permite escalar de manera eficiente, minimizar riesgos y generar un impacto medible en audiencias y socios”.
Para Bernard de Kedoo, los datos también han sido clave para tomar decisiones tanto creativas como estratégicas: “Seguimos el rendimiento en múltiples plataformas para entender qué formatos, personajes, estructuras de episodios, cronogramas de publicación e incluso diseños de miniaturas atraen más a nuestras audiencias, ayudándonos a aumentar la visualización a nivel global. En el área de distribución, los insights de rendimiento guían nuestra estrategia de comercialización, indicándonos dónde Booba está ganando tracción y ayudándonos a priorizar acuerdos de emisión y licencias en regiones específicas. También usamos retroalimentación en tiempo real para probar nuevos conceptos en formato corto antes de expandirlos a formatos más largos o spin-offs”.
“La mayoría de los shows que hemos producido desde Cleo & Cuquín han seguido un enfoque de prueba digital-first, lo que nos permite validar conceptos desde etapas tempranas y adaptarlos según su rendimiento”, señaló Aldasoro. “Algunos de estos proyectos también se han desarrollado como coproducciones, lo que nos permite compartir costos y recursos. Otros han sido financiados íntegramente por Ánima, aprovechando nuestro hub de producción en las Islas Canarias, donde nos beneficiamos de incentivos fiscales altamente atractivos que hacen que nuestros costos de producción sean significativamente más competitivos y sostenibles”.
Y volvemos así al valor de los ecosistemas de financiamiento en Europa, que están ayudando a llevar contenido a una amplia gama de plataformas.
“Los programas de financiamiento gubernamental como el CNC en Francia y Creative Europe MEDIA de la UE desempeñan un papel central en la financiación del desarrollo, la producción y, por supuesto, la distribución”, comentó Romano de Dandelooo. “Estos mecanismos permiten que los estudios, especialmente los independientes, sigan siendo competitivos. Sin ellos, muchas producciones simplemente no se llevarían a cabo. Gracias a estos subsidios, tenemos la fortuna de autofinanciar proyectos como Max & Bunny”.
Y siguen surgiendo nuevas oportunidades de coproducción, agregó Romano, señalando un aumento de la actividad en Irlanda y un gran potencial en Portugal. “También vale la pena mencionar los importantes incentivos fiscales disponibles en ciertas regiones. Las Islas Canarias, por ejemplo, ofrecen créditos fiscales especialmente ventajosos, que han sido clave para hacer posibles proyectos como Jasmine & Jambo y Under the Sofa”.
Aunque los televisoras comisionadoras se han vuelto más selectivas respecto a los proyectos en los que participan, debido a preocupaciones presupuestarias, también están muy interesados en contenido que pueda vivir en sus ecosistemas lineales, bajo demanda y digitales, destacó Romano.
“Al principio, solíamos separar el contenido por plataforma, desarrollando formatos distintos para digital y para televisión”, dijo Aldasoro de Ánima. “Ahora nuestro objetivo es crear contenido que pueda viajar sin fricciones entre plataformas, por lo que la calidad de producción debe ser consistentemente alta. Tradicionalmente, el contenido para televisión requería duraciones más largas, mientras que el digital favorecía formatos más cortos. Hoy en día, solemos adaptar el contenido combinando varios episodios o canciones cortas para ajustarnos a las franjas horarias de los canales”.
Kedoo está aplicando las lecciones aprendidas con Booba a una nueva serie dirigida al público de entre 6 y 9 años, Sonya From Toastville. Coproducida con Lakeside Animation y Studio Metrafilms, la serie se lanzó en YouTube el año pasado y, tras superar los 200 millones de visualizaciones, ha sido aprobada “exclusivamente para televisores y plataformas de streaming”, resaltó Bernard.
Por su parte, Monkeys vs Robots es una comedia animada sin diálogos pensada para la sintonía compartida, que comenzará con cuatro a seis episodios piloto de 2 a 3 minutos. Estos están “diseñados específicamente para YouTube y plataformas digital-first como prueba para evaluar la respuesta del mercado y de la audiencia antes de una posible temporada completa”, dijo Bernard.
