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Booba ha sido un éxito para Kedoo Entertainment. Lanzada en YouTube, la serie sin diálogos se ha expandido a plataformas SVOD y a la televisión abierta, ha generado spin-offs y cuenta con un exitoso programa de licencias y comercialización de productos. Tras este éxito, la compañía está desarrollando un catálogo de propiedades con enfoque digital-first, entre ellas Sonya From Toastville, que recientemente fue renovada para una segunda temporada dirigida exclusivamente a televisoras y plataformas de streaming. Oli Bernard, COO y cofundador de Kedoo, comparte la historia del crecimiento de Booba y ofrece algunas claves sobre cómo construir marcas infantiles a partir de YouTube.
TV NIÑOS: ¿Cómo se originó Booba?
BERNARD: Booba nació de una idea simple: despertar el asombro en la vida cotidiana. El personaje fue concebido originalmente como una forma de explorar el mundo desde una perspectiva infantil: curiosa, expresiva y llena de alegría, sin necesidad de diálogo. Queríamos crear algo universal que pudiera trascender el idioma y resonará con las audiencias de todas las edades.
TV NIÑOS: Cuéntenos sobre el desarrollo del show. ¿Cuándo comenzó a destacar entre las audiencias online y cómo respondió Kedoo a ese crecimiento para escalar aún más la marca?
BERNARD: Booba nació en YouTube como un cortometraje de tres minutos y rápidamente se convirtió en el favorito del público. Pudimos ver cómo la base de fanáticos crecía exponencialmente, con cada episodio alcanzando cifras enormes. Con el deseo de aprovechar ese éxito, el siguiente paso lógico fue extender el formato de tres minutos. Aunque el apetito por Booba era enorme, aprendimos de los hábitos de la televisión lineal que alargar la duración de una serie sin diálogos implicaba riesgos.
Estar en YouTube nos permitió ser flexibles y ágiles, entregando lo que la audiencia quería y aprendiendo de ello. A veces funciona y a veces no. Pero sabíamos que era un riesgo que debíamos asumir. Poco a poco aumentamos la duración a cinco minutos en la tercera temporada y la audiencia siguió creciendo. Ahora, desde la cuarta temporada en adelante, los episodios duran siete minutos y Booba es más querido que nunca.
TV NIÑOS: ¿Cuál ha sido la estrategia para distribuir Booba fuera del ecosistema de YouTube?
BERNARD: Aunque YouTube fue fundamental para construir la audiencia inicial de Booba, con más de 22 mil millones de visualizaciones acumuladas hasta ahora, desde el principio concebimos al personaje como una marca multiplataforma. Nuestra estrategia de distribución se enfocó primero en plataformas globales de streaming, pero desde la tercera temporada también hemos formado alianzas con canales de televisión regionales y locales.
Booba se lanzó en Netflix y actualmente está consolidado como una de las 10 series animadas infantiles más vistas. El show también está disponible en Prime Video y se emite en canales y cadenas locales de más de 45 países. En 2025, la serie se estrenó en ITVX en el Reino Unido, Nine Network en Australia y RTL en Croacia, entre otros.
La agencia global IMG Licensing lidera el programa de licencias y mercancías de Booba, siendo los juguetes una categoría clave. Solo en 2024, se vendieron más de 40 mil peluches, producidos internamente por 3D Sparrow, a través de Amazon y otros canales de comercio electrónico, lo que refleja un sólido impulso entre los consumidores.
TV NIÑOS: ¿Cómo están ampliando aún más la marca con nuevas extensiones?
BERNARD: Hemos expandido el universo de Booba con spin-offs como Booba: Food Puzzle, Booba’s Bedtime Stories y, más recientemente, Booba Live Show. Todas estas propuestas se basan en las fortalezas de la serie original, pero exploran nuevos formatos y estilos narrativos. También creamos contenido vertical de formato corto para TikTok, Facebook, Instagram y YouTube, con el fin de alcanzar y atraer nuevas audiencias.
Más allá del video, IMG Licensing lidera el programa de licencias de Booba, que crece rápidamente. Además, hemos establecido la presencia de Booba en el mundo de los videojuegos, con cinco aplicaciones móviles disponibles que ya suman 43 millones de descargas y estamos desarrollando más experiencias interactivas en plataformas de gaming consolidadas.
TV NIÑOS: ¿Qué han aprendido sobre las estrategias para tener éxito en YouTube dentro del espacio infantil?
BERNARD: El éxito en YouTube Kids depende de la consistencia, localización y el contenido que trascienda fronteras. Desde el inicio, establecimos una identidad visual sólida y un ritmo constante de publicación para generar confianza tanto en los pequeños espectadores como en sus padres.
Un aspecto clave es que la narrativa visual y sin diálogos de Booba tiene una resonancia universal, sin necesidad de doblaje. La comedia física se adapta muy bien a distintas culturas, especialmente entre las audiencias más jóvenes y esta decisión creativa ha resultado ser una gran ventaja estratégica. Mantenernos ágiles mediante el análisis de datos y las tendencias de la plataforma nos permite refinar continuamente nuestro enfoque.
TV NIÑOS: ¿Cómo están utilizando los datos para tomar decisiones sobre producción y distribución de contenido?
BERNARD: Los datos son fundamentales para definir tanto las decisiones creativas como estratégicas. Seguimos el rendimiento en distintas plataformas para entender qué formatos, personajes, estructuras de episodios, calendarios de publicación e incluso diseños de miniaturas atraen más a nuestra audiencia, lo que nos ayuda a expandir la audiencia a nivel global.
En cuanto a la distribución, los datos de rendimiento guían nuestra estrategia de entrada al mercado, indicando dónde Booba está ganando terreno y ayudándonos a priorizar acuerdos de televisación y licencias en regiones específicas. También utilizamos la retroalimentación en tiempo real para probar constantemente nuevos conceptos en contenido de formato corto antes de desarrollarlos en formatos más largos o spin-offs.
TV NIÑOS: ¿Cómo están ampliando su portafolio de propiedades digitales para niños en YouTube?
BERNARD: Aprovechando el éxito de Booba, estamos ampliando nuestro portafolio de contenido infantil con nuevas IP originales de atractivo global. Una serie destacada es Sonya From Toastville, una coproducción con Lakeside Animation y Studio Metrafilms. Lanzada en YouTube en 2024, la serie ha acumulado más de 200 millones de vistas y una segunda temporada ha sido aprobada exclusivamente para canales de televisión y plataformas de streaming. Creada para niños de entre 6 y 9 años, Sonya From Toastville sigue la aventura mágica de Sonya y sus amigos Toastianos, combinando humor entrañable y una narrativa que conecta con la generación actual.
También estamos lanzando Monkeys vs Robots, una comedia animada sin diálogos, llena de humor físico y caos visual, ideal tanto para niños como para la sintonía familiar. Estamos produciendo entre cuatro y seis episodios piloto de ritmo rápido, de dos a tres minutos, diseñados específicamente para YouTube y plataformas digitales como una prueba para evaluar la respuesta del mercado y la audiencia antes de desarrollar una temporada completa. Con estos nuevos proyectos en desarrollo, queremos demostrar que, a pesar de un mercado desafiante, seguimos muy comprometidos con la creación de contenido fresco, atractivo y de alta calidad para niños y familias, manteniéndonos fieles a nuestra estrategia digital-first.
TV NIÑOS: ¿Qué consejo les daría a otros productores que buscan adoptar un enfoque digital-first al desarrollar nuevas IP?
BERNARD: Adoptar una estrategia digital-first implica comprender los formatos específicos de cada plataforma y los comportamientos de la audiencia, ya sea en YouTube, TikTok u otras plataformas digitales. Es fundamental seguir de cerca el rendimiento para poder experimentar y perfeccionar tanto el contenido como las estrategias de distribución, basándose en el análisis de datos. Y no hay que olvidar la localización: adaptar y multiplicar el contenido para distintos idiomas y culturas es clave para alcanzar una audiencia global.
