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Hace un año, Netflix, compartía datos de visualización de algunas de sus series originales destacadas y provenientes de América Latina, donde el gigante de streaming global ha invertido fuertemente en el desarrollo y producción de títulos locales. La primera parte de Selena: La serie, por ejemplo, fue vista en 25 millones de hogares globales en sus primeros 28 días en la plataforma; mientras que, Madre sólo hay dos fue vista en 23 millones de hogares durante el primer mes desde su debut.
Ampere Analysis ha estimado que aproximadamente una cuarta parte de los títulos lanzados en los últimos cinco años, que se espera que alcancen una popularidad a largo plazo, son producciones originales de Netflix. Mientras, un reciente análisis de Kagan reveló que el gasto total amortizado de la plataforma en contenido podría ascender a US$ 13,6 mil millones en 2021.
Francisco Ramos, VP de contenidos originales de Latinoamérica para Netflix, ha encabezado los esfuerzos de la compañía en la región en materia de producciones locales, llevando cada uno de los títulos a posicionarse entre las preferencias de las audiencias globales. TV Series conversó con el ejecutivo sobre los desafíos de seguir desarrollando y grabando desde el inicio de la pandemia, los hitos durante los 10 años de presencia de la plataforma en América Latina y próximos proyectos.
TV SERIES: Uno de los hitos de Netflix desde su nacimiento ha sido el impulso a la globalización de los contenidos, una variable que ha sido decisiva durante el periodo de pandemia. ¿Cómo siguen trabajando en América Latina para asegurarse que los títulos producidos localmente atraigan a las audiencias de cada rincón del mundo?
RAMOS: Sin lugar a duda uno de los grandes cambios de paradigma de los últimos tiempos es que historias muy locales pueden tener llegada e impacto en todos los rincones del mundo. Estamos convencidos que el secreto es que estas narrativas sean auténticas. Para eso debemos empoderar a los mejores creadores, guionistas, directores y productores de cada país y junto a ellos llevar estas historias a la pantalla. Oscuro deseo y ¿Quién mató a Sara? de México, El juego del calamar de Corea o La casa de papel de España son ejemplos de que las grandes historias son universales.
TV SERIES: Netflix tiene una presencia de más de 10 años en Latinoamérica. ¿Cuál ha sido el rol de las producciones originales en la fidelización a la plataforma?, ¿qué estrategias han seguido fortaleciendo frente a la llegada de nuevos competidores?
RAMOS: Las películas y series locales se transforman muchas veces en la ventana de un país, [llevando] una cultura o problemática particular, hacia el mundo. Así, las personas no solamente ven reflejado en sus televisores las realidades de otros países, sino especialmente las suyas. En Brasil, México, Colombia y Argentina hemos avanzado mucho y ahora estamos empezando a trazar nuestro camino en Chile, Perú y Uruguay. Nuestra estrategia es seguir enfocados en brindar la mejor experiencia posible de entretenimiento en América Latina.
TV SERIES: Las producciones originales y locales han sido probablemente el sello distintivo de la plataforma globalmente, ¿cómo siguen creciendo en esa área en la región?, ¿cuáles son las sinergias que tienen con creadores y productoras en los mencionados territorios?
RAMOS: El público quiere disfrutar el mejor contenido del mundo y para ello tenemos que rodearnos de los mejores guionistas, creadores, directores y productores de cada uno de los países donde queremos producir.
Esta estrategia nos está dando resultados claros y contundentes [reflejados en títulos] como El reino de Argentina, Sintonía de Brasil, El robo del siglo de Colombia y ¿Quién mató a Sara? de México. Esto es sólo el comienzo, ya que empezaremos nuestra segunda década en la región llenos de entusiasmo. [Confiamos] en que el 2022 será el año más importante de nuestra historia en cuanto a lanzamientos de títulos latinoamericanos.
TV SERIES: ¿Cuál ha sido la importancia de cerrar acuerdos exclusivos con algunos creadores como Álex Pina y Manolo Caro?
RAMOS: Álex y Manolo son dos talentos únicos que han encontrado en Netflix la casa en la que se sienten cómodos para contar sus historias, lo que nos permite llevar a la pantalla narrativas con puntos de vista diversos. Seguiremos cerrando acuerdos creativos de exclusividad como estos con talentos únicos como José Ignacio ‘Chascas’ Valenzuela y Carolina Rivera.
TV SERIES: ¿Qué tendencias de visualización han visto?, ¿qué lecciones han aprendido a partir de esta pandemia y que podrán aplicar como futura estrategia?
RAMOS: La pandemia fue un evento sin precedentes que cambió nuestras vidas. Quedó en claro la importancia del entretenimiento y el trabajo de la industria. Estamos agradecidos de contribuir a que la gente haya podido encontrar diversión, mientras descubrieron nuevas historias que conectan a personas de todo el mundo durante este tiempo desafiante.
Estamos emocionados de poder seguir produciendo alrededor del mundo para poder conectar a nuestros miembros a través de las mejores narrativas.
TV SERIES: ¿Qué elementos debe tener una producción o una historia para que decidan sumarla al catálogo de Netflix?
RAMOS: Nos guiamos por los valores de calidad y variedad, respaldada por creadores, directores y productores que puedan llevar a cabo las mejores historias de todos los géneros con excelencia y representar la diversidad de nuestra región.
TV SERIES: ¿Qué oportunidades de negocio visualiza para Netflix en Latinoamérica durante los próximos años, en medio del ‘nuevo normal’?
RAMOS: Además de series, estamos avanzando a nuevos géneros y formatos como Casamento As Cegas, la versión brasileña del exitoso reality Love is Blind. Además, multiplicaremos nuestra apuesta por los documentales y especialmente por tener presencia en el mejor cine latinoamericano [por medio de títulos] como 7 Prisioneros de Alexandre Moratto y Noche de fuego de Tatiana Huezo. Seguiremos creciendo y expandiendo nuestra huella en la región para que más personas vean sus vidas reflejadas en la pantalla.
TV SERIES: Si damos una mirada a la industria OTT global, a su juicio, ¿cómo se ha posicionado este negocio en América Latina en comparación al resto de los territorios?
RAMOS: Los latinoamericanos buscan el mejor entretenimiento local y mundial, pero también hemos visto que la región es capaz de generar fenómenos mundiales. Si a esta circunstancia le sumamos el enorme talento y tradición por contar grandes historias, hay mucha oportunidad de crecimiento cultural y económico en América Latina.
TV SERIES: Con miras al próximo año, ¿qué se viene en término de planes y proyectos?
RAMOS: Se viene el año más importante desde que llegamos a Latinoamérica, con más estrenos que nunca y nuestras primeras incursiones en nuevos países. Me entusiasma especialmente Rebelde, la cual está ambientada en el mismo universo que Rebelde (2004). Esta versión vuelve al Elite Way School, ahora EWS, el internado internacional que fue el lugar de nacimiento del ahora legendario RBD. Ahora, una nueva generación de alumnos ingresa a esta escuela con la ilusión de ser parte del prestigioso programa de música y ganar la Batalla de Bandas para convertirse en estrellas musicales.
A este título sumamos ¿Qué culpa tiene el karma? Sara (Aislinn Derbez) es una diseñadora de modas frustrada que culpa al karma de su mala suerte. El destino la pondrá frente a frente a su hermana, Lucy (Renata Notni), quien goza de una suerte muy distinta, en una serie de situaciones y reencuentros que la llevarán a tomar una radical decisión.
Por su parte, Ritmo salvaje es una historia llena de música, baile y rivalidades dirigida por Simón Brand y protagonizada por Greeicy Rendón y Paulina Dávila.
La película Vizinhos, con Leandro Hassum, cuenta la historia de Walter, un tipo muy estresado que un día se derrumba. Por consejo médico, abandona la ciudad y busca la paz en un pequeño pueblo rodeado de naturaleza. Pero los planes de relajación se van por el desagüe por culpa de un vecino muy emocionado.
Mientras, la comedia dramática Maldivas, escrita por Natalia Klein, cuenta la historia de los vecinos del condominio Maldivas, quienes harán todo lo posible por mantener las apariencias y ocultar sus secretos mientras Liz (Bruna Marquezine) intenta desentrañar el asesinato de su madre.
A Sogra que te pariu, creada y dirigida por Rodrigo Sant’Anna, es la primera comedia multicámara de Netflix en Brasil que mostrará divertidos momentos de la cuarentena de una familia que se trastorna con la llegada de la suegra.
Inspirada en hechos reales, 42 Días en la oscuridad es un thriller policial de ficción que acompaña la historia de Verónica, una mujer que desaparece, y de su hermana Cecilia, quien empieza una carrera contra el tiempo para encontrarla. En su camino, Cecilia, deberá luchar contra la negligencia de las instituciones, los prejuicios de la sociedad y el acoso de los medios.
Finalmente, ¡Qué viva México! es protagonizada por Alfonso Herrera, Damián Alcázar, Ana Martín y Joaquín Cosío, quienes son sólo algunos de los parientes de los Reyes, una peculiar familia mexicana, que, como todas, vive su propio infierno. Humor, sarcasmo y sátira serán parte de esta historia escrita, producida y dirigida por Luis Estrada, bajo la producción de Bandidos Films.
