TV SERIES
Cuando Ran Tellem se incorporó a Mediapro Group en 2016 como director de desarrollo de contenido internacional, tenía años de experiencia en uno de los mercados de televisión más creativos e innovadores del mundo: Israel. Como ejecutivo de programación en Keshet Broadcasting, había producido y supervisado una amplia gama de programas, desde Hatufim, la serie sobre prisioneros de guerra israelíes, que sirvió de inspiración para la producción estadounidense Homeland y que representó para Tellem un Primetime Emmy, hasta el concurso interactivo de canto Rising Star. Actualmente, en The Mediapro Studio, el ejecutivo explora el mundo en busca de ideas atrayentes que puedan desarrollarse en shows con y sin guion. Tellem conversa con TV Latina sobre lo que busca, cómo trabaja con los escritores y sus próximos proyectos.
TV SERIES: Cuando descubre una idea, ¿qué elementos debe tener para convertirla en un show televisivo?
TELLEM: Es una combinación de muchas cosas, no tiene que ver sólo con ciertos requisitos que quiero llenar. Busco que la historia que esté leyendo no sea vaga o poco clara. Por lo general, cuando leo una idea, lo hago como lector, no como profesional. Trato de interesarme y si funciona para mí como lector, tiene muchas posibilidades de que le guste a los televidentes. Busco el eje central de la narrativa, el cual es la razón principal para querer contarla. ¿Sobre qué trata?, ¿hay un ADN más profundo que me parezca interesante y renovado, y que no se haya abordado antes?, ¿o se trata de presentar una trama que ya se ha contado y puede narrarse de una forma diferente? Analizo al creador, qué tan bueno es, en lo apasionado que esté por [la idea] y qué tan establecido esté el proyecto en el lugar donde se narra. Luego analizo a los personajes. Observo cuán atrayentes y complejos son, y cuántas facetas tienen. No deben ser unidimensionales, sino que deben tener algo cautivador que puedas abordar durante una temporada, y ver el progreso y evolución que atraviesa.
TV SERIES: Me imagino que también debe existir una fuerte conexión emocional con la cual los espectadores se puedan relacionar, ya sea con la historia o los personajes.
TELLEM: Completamente, pero no se trata de tener una lista donde se busque satisfacer uno u otro requisito. Es un sentimiento que existe. Hace dos años durante la Navidad, desarrollé un proyecto donde observé shows de procedimiento, tratando de entender cómo se hacían. La gente estaba de vacaciones en Europa y América, y aquí en Israel todos estaban trabajando, por lo que quería hacer algo. Entonces empecé a investigar y vi entre 10 y 15 programas de este tipo, tratando de entender si había algo que los conectara. Encontré que todos tienen ocho o 10 elementos en común. Lo sorprendente es que en los programas muy buenos, es posible identificar esos componentes en los primeros siete a ocho minutos de cada episodio. Es realmente fascinante y todos siguen las mismas reglas. Es como si hubiera un manual sobre cómo escribir una producción de procedimiento y todas las partes son atractivas. Uno podría ser, ¿cuál es la diferencia entre el protagonista y antagonista? Hay diferencias muy claras.
Podría tratarse de un objeto que aparece en el show o de un defecto principal [del personaje. Cada uno de estos títulos tiene alrededor de] ocho ingredientes. Siempre que veía uno de los programas, [identificaba] todos esos puntos, pero a veces notaba uno nuevo. Luego volvía a verlo y encontraba el factor que no había visto antes. Así es que todos están siguiendo los mismos patrones.
Tal vez ahora necesitaba volver a todos mis shows y mirar si tengo esos elementos para crear un sistema. Pero luego consideré que no era correcto porque primero analizo toda la historia. Leo y pienso, ¿esto funciona o no para mí? Y cuando tengo la sensación de que algo no funciona, trato de encontrar la razón. Pero no es una lista de componentes que busco. Usualmente es un sentimiento que tengo mientras estoy leyendo. ¿Estoy fascinado?, ¿me siento atraído por la trama? Este es el comienzo.
TV SERIES: Me alegra escucharlo hablar sobre las emociones. A veces temo que este negocio está siendo impulsado por los algoritmos.
TELLEM: Creo que no puede haber un algoritmo para una historia, son muy diferentes. Pero sí creo que hay una reacción instintiva a la historia. Sólo es una primera señal para saber si estás interesado o no. Entonces comienza un proceso de trabajo muy largo porque cada guion en el que trabajamos, desde el momento en que tienes una idea hasta el momento en que un actor aparece en escena y dice las líneas, toma entre dos y tres años si tienes suerte. Y en ese tiempo se trabaja mucho en ese diálogo e historia. No es un proceso instintivo, pero al comienzo, por lo menos para mí, sí lo es.
TV SERIES: ¿Cómo trabaja con los escritores y establece un entorno donde se sientan libres para exponer sus ideas?
TELLEM: Primero que todo, el show pertenece al escritor. Puedo tener una opinión y entablar una discusión, pero al final del día es su show y ellos lo escriben. Cada escritor tiene una forma diferente de trabajar. A algunos de ellos, les gusta entrar en detalles, otros sólo quieren tomar pequeños pasos, mientras que otros buscan [trabajar] con un ritmo más rápido. Tienes que adaptar tu sistema al escritor con el que estás trabajando y hacer que se sienta cómodo para lograr un buen proceso. Considero que mi rol es ser creador de diálogos, porque muchas veces los escritores tienen la necesidad de dialogar con alguien.
Necesitan que otra persona lea lo que han escrito, les den una opinión y generen una conversación. ¿Funciona este personaje?, ¿tiene sentido esta línea?, ¿hay algo que falta? Intento entablar una conversación y puede ser en una sala de escritores, con un escritor, una televisora o con cualquiera. Por lo general, la forma en que funciona es que cuando tenemos ese diálogo, puede ser de tres minutos o tres días, pero al final de esa conversación, generalmente llegamos a una conclusión y todos estamos de acuerdo en que ella es la mejor decisión. Luego, el escritor la toma y necesita escribir una historia que [la incluya]. Creo que la única persona que debe tener sus manos en el teclado es el escritor. Pero debe escribir la narrativa luego de que haya tenido un largo y profundo diálogo sobre todos los elementos de la narrativa.
TV SERIES: Debido a que hay mucha más producción de contenido con guion, ¿hay suficientes escritores, directores y actores disponibles?
TELLEM: Se está volviendo más complicado. Estamos llegando a una etapa en la que no sólo se habla del proceso de escritura. Cuando llegas al [momento] de producción y quieres formar a tu equipo y elenco, necesitas ir a un ritmo más rápido porque la gente está mucho más ocupada que antes. Debes comenzar el proceso con antelación si quieres tener más opciones y contar con un buen equipo en tu show. Pero sigo creyendo que aunque se está creando mucho contenido, hay más personas que buscan trabajo, que la cantidad de trabajo disponible.
TV SERIES: ¿Cómo ha visto evolucionar el negocio desde que se lanzó Hatufim y su adaptación, Homeland en Estados Unidos?
TELLEM: En cierto modo, Hatufim fue el primer ejemplo de cómo una historia de una pequeña producción de Israel puede convertirse en un éxito global. Hace ocho años, nos sorprendimos de cómo una idea creada por el talentoso, Gideon Raff, pudo ganar un Emmy. Actualmente, cuando miras el alcance de la producción dramática en el mundo, hay lugares de donde pueden surgir ideas que luego viajen por el mundo. Hay varios ejemplos de shows procedentes de España, Italia, Escandinavia y América Latina.
Muchos más países son capaces de crear ideas que se convierten en programas que pueden recorrer el mundo. Así es que el cambio más grande es que hoy los shows pueden viajar por su cuenta. Por ejemplo, si analizas Israel, para que Hatufim se convirtiera en un éxito internacional hace ocho años, tuvo que existir Homeland. Actualmente, Fauda también constituye otro ejemplo. Tuvo éxito en todo el mundo tal como es, con su presupuesto de producción y actores israelíes, sin tener una adaptación. Esto sucede en muchos lugares alrededor del mundo. Considero que el mayor cambio es que hoy, si tu objetivo es contar una historia que tenga éxito en todo el mundo, no es necesario que una televisora estadounidense o inglesa la escoja y haga su versión. Puede viajar por el mundo sola y eso es importante.
TV SERIES: ¿Qué proyectos tiene en desarrollo o producción, actualmente?
TELLEM: Recientemente terminamos las grabaciones de The Paradise, la primera serie de drama finlandesa/española. El show debería estrenarse a fines de este año por YLE y esperamos que en otros canales alrededor del mundo. Estamos trabajando arduamente en la preproducción de The Head, nuestro thriller ambientado en el Polo Sur. Esta es una historia increíble, escrita por los hermanos Pastor, David y Álex, dos escritores y directores españoles que trabajan en Estados Unidos. Escribieron un thriller impresionante que se desarrolla durante el invierno en el Polo Sur. La historia se inicia en el último día de luz solar cuando un grupo de personas se queda en un laboratorio para continuar con los experimentos necesarios. Tres o cuatro semanas antes de que vuelva el sol, descubren que uno de sus colegas ha muerto. Cuando intentan comunicarse con el mundo exterior, se dan cuenta de que alguien ha saboteado su sistema de comunicación. El hombre muerto es el especialista en comunicaciones, lo cual significa que están completamente aislados y que uno de ellos es probablemente un asesino porque no hay nadie más en el lugar.
También estamos trabajando en 270 Days, un drama de época que narra la historia de lo que ocurrió durante los últimos 270 días de la ocupación nazi en Italia. A él se suma Unwanted, creado por Mariano Baselga y escrito por Susana Casares. Es una coproducción entre nosotros y Televisa en México.
