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Con casi 10 años realizando producciones originales en México, Netflix se ha convertido en uno de los principales jugadores en llevar historias locales a las audiencias del mundo. De la mano de su VP de contenido para Latinoamérica, Francisco Ramos ha liderado asociaciones de producción e iniciativas de inversión que han llevado las ideas y los títulos provenientes de la región a los primeros lugares de audiencia y también de reconocimiento internacional.
A modo de ejemplo, este año y por medio de la producción de Cien años de soledad, basada en la obra maestra de Gabriel García Márquez, Netflix contribuyó a la economía colombiana más de $225 mil millones de pesos, lo que equivale a más de US$ 52 millones, aproximadamente. Grabada en su totalidad en Colombia y producida por Dynamo, tuvo un equipo de producción que estuvo conformado por más de 900 personas, en su mayoría colombianas.
En esta conversación con TV Latina, Ramos destacó la importancia de llevar historias de calidad a las audiencias con las cuales se puedan identificar, el seguir incrementando las inversiones en la región y otorgar oportunidades a nuevos talentos, entre otros temas.
TV LATINA: La última vez que conversamos fue hace tres años y muchas cosas han ocurrido en esos 36 meses. ¿Cuáles han sido las más destacadas, al menos en el último año?
RAMOS: En general, durante el último año, hemos estado construyendo un plan de largo plazo y para mí es muy importante insistir en eso. No es coyuntural ni oportunista, sino que queremos ir construyendo ecosistemas en los países en los que estamos presentes, que vayan creciendo y avanzando, que tengan bases productivas y creativas muy potentes para que no sólo crezca la cantidad, sino también la calidad.
El problema es que cuando hay un crecimiento desproporcionado en cantidad sin calidad, suele venir una burbuja, no solo en nuestro negocio, sino en todos y lo último que queremos es que eso ocurra. El objetivo es que haya constancia porque hay puestos de trabajo que dependen de estos oficios, por lo que construir estructuras creativas y productivas de largo plazo pasa por un tema de responsabilidad.
Si lo analizas por país, en México, por ejemplo, pasamos de lanzar Club de cuervos en 2015 a producir, nueve años más tarde, series, documentales y películas de la dimensión de Pedro Páramo de forma constante. Esto ocurre en todos los países, donde en Brasil produjimos Senna, en Argentina empezamos con Edha y este año presentamos El eternauta, y en Colombia partimos con Siempre bruja y presentamos Cien años de soledad. Esta trayectoria es el ejemplo perfecto de lo que queremos construir en Latinoamérica.
TV LATINA: La región siempre ha sido muy importante para las compañías mediáticas, y América Latina recibió muy bien la llegada de Netflix, sobre todo sus producciones originales. ¿Han sido estos elementos importantes en los resultados financieros de la compañía en términos generales?
RAMOS: Claro, porque de alguna manera el contenido local nos ha permitido la construcción de un vínculo que no sólo pasa por el entretenimiento, que es importante porque queremos que la gente esté feliz con Netflix, sino que también por un entretenimiento en el que la audiencia se vincula y refleja en las series que ve.
Lo que ha pasado en estos últimos 10 años en Latinoamérica, no sólo con nosotros sino también con otros competidores, es que las audiencias están viendo contenido de alta calidad y ambicioso, donde les cuentan historias en las cuales se ven reflejados, otorgándoles un proceso identificatorio muy poderoso. Es importante que no parezca que el relato latinoamericano obedece sencillamente a un entretenimiento fácil sino más bien a uno que te invite a la reflexión y te permita sentir orgullo de [las raíces] latinoamericanas.
TV LATINA: Desde que se lanzó Netflix globalmente, la industria de medios ha cambiado mucho, no solo desde cómo consumimos, sino que, cuánto, incluyendo las historias que se producen y los montos de inversión. ¿Cómo ha evolucionado el negocio para ustedes, desde el punto de vista de la producción?
RAMOS: Es una especie de círculo que se va retroalimentando. Cuanto más contenido local hemos producido, más hemos crecido, y mientras más crecemos, más podemos invertir. Eso va construyendo un beneficio para nuestros miembros [y al mismo tiempo], su fidelidad y lealtad a Netflix ha hecho que ellos se conviertan en la principal fuente promocional de la plataforma. Un miembro satisfecho de Netflix habla mucho mejor de nosotros que yo, por ejemplo, porque tengo cierta subjetividad, que ese miembro no tiene.
Por otro lado, ese crecimiento nos ha permitido hacer un tipo de series y películas que no se había hecho en términos audiovisuales en América Latina, lo que genera una sensación de logro y orgullo. Lo percibo de forma muy clara y directa, incluso en redes sociales de parte de gente que no conozco. No estoy diciendo que [las producciones de los otros] sean malas, sino más bien que hay un sentido de orgullo de ver tu negocio tan próspero. La industria audiovisual no solo es un buen negocio, sino que también es un reflejo de nuestras sociedades.
TV LATINA: Con cada año que pasa, la compañía se ha comprometido con mayores inversiones en la región, especialmente en México, Colombia y Argentina. Además del significado económico, ¿qué implica este tipo de compromiso?, ¿planean incrementar las inversiones en otros países de América Latina?
RAMOS: La inversión en cada país ha sido paulatinamente mayor. Cada año hemos impulsado un poco más la realización de contenido en los cinco países donde producimos. Este compromiso tiene que ver con el tejido industrial y creativo en cada país que permite que ese crecimiento sea sostenido en el tiempo y en la calidad.
En ese sentido, México tiene una industria audiovisual avanzada porque durante muchos años ha sido muy competente y su cercanía con Estados Unidos ha generado fuertes estructuras. En México se filman muchas series y películas americanas, se produce muy bien, y nuestros miembros en el país tienen una gran pasión por el contenido local.
Dicho esto, tenemos un compromiso con México que [se ha desarrollado] durante 10 años. Fue el primer país donde empezamos a producir y en ese camino hemos ido de la mano de los productores, directores, guionistas y equipos que son quienes llevan a cabo las producciones. Sin embargo, cada año hemos ido incrementando nuestras apuestas en Brasil, Argentina y Colombia, pero en distintos niveles en función de las necesidades de programación que identifiquemos en cada país y la capacidad que tenga cada una de las industrias de dichos países de proveer esos contenidos.
TV LATINA: A través de los años, Netflix se ha asociado con diferentes casas productoras, así como con creadores. Gracias a esto, su rol ha logrado un mayor reconocimiento, y al mismo tiempo, mayores responsabilidades. ¿Qué libertades les están otorgando a los creadores que trabajan con la compañía?, ¿cuáles son las sinergias durante el proceso creativo?
RAMOS: Cada pieza de contenido que hacemos, ya sea una película, serie o documental, tiene detrás un equipo de producción y creativo muy grande, pero sobre todo una persona o, en algunos casos, un grupo de personas que tiene una idea a concretar. Se reúnen con nosotros, nos cuentan su idea y sentimos la misma pasión por contarla, pero desde el punto de vista de esa persona. A partir de ahí [hablamos de] la autoría, que la gente suele confundir con un ejercicio del capricho, pero que es más bien un trabajo colaborativo en el cual todos contribuimos. Sin embargo, al final alguien tiene que tomar las principales decisiones creativas para que obedezcan a un punto de vista predominante respecto de la mirada sobre el material.
Ahora bien, nuestro trabajo es cómo ayudamos [a un creador] desde nuestra experiencia, conocimiento y entendimiento a que haga la mejor película o serie posible, pero sin intervenir en la mirada.
TV LATINA: Hay un par de producciones específicas sobre las cuales me gustaría tener su mirada, desde el punto de vista no sólo de los buenos resultados, sino también del trabajo de producción de cada una de ellas: La primera, Cien años de soledad y la segunda, El eternauta.
RAMOS: Por un lado, hay una idea original en las propiedades intelectuales (IPs) que son poderosas y llenas de personajes maravillosos. Básicamente, un universo muy especial con personajes fantásticos. Luego, hay una autoría detrás, productores, guionistas y directores competentes. [Todo esto se une a] este crecimiento y consolidación que tiene nuestro negocio y que nos permite poner a disposición de estas producciones presupuestos nunca vistos en la historia audiovisual latinoamericana. Por lo que, sin estos presupuestos, ideas y equipos, estas series no hubiesen existido. Si a eso le sumas nuestro alcance y nuestros miembros, el resultado es maravilloso.
TV LATINA: ¿Qué oportunidades de negocio visualiza para Netflix en Latinoamérica durante los próximos años?
RAMOS: Tenemos que seguir desarrollando nuevos talentos y voces, así como expandir el núcleo productivo, ya sean guionistas, productores y directores, para que haya una diversidad de miradas en la oferta que le hacemos a la gente y no sea monolítico.
Por otro lado, vamos a seguir apostando por la calidad de nuestras producciones. No estoy diciendo que vayamos a producir menos, pero la cantidad sin calidad no es suficiente para los espectadores que, actualmente, son mucho más exigentes. La gente tiene muchas opciones de contenido para ver, ya sea en Netflix, televisión paga o lineal, y poder satisfacer a las audiencias es mucho más difícil. Al final del día, nos debemos a los espectadores y el compromiso con ellos es lo único que nos debe condicionar.
TV LATINA: ¿Qué es lo próximo en términos de planes y proyectos, ya sea para el resto de este año o 2026?
RAMOS: En Brasil, estrenamos la serie Pssica, una serie dirigida por Quico Meirelles, con la participación de Fernando Meirelles. Mientras que, en México, lanzamos la serie Las muertas de Luis Estrada. En Colombia, vamos a estrenar en diciembre Estado de fuga, dirigida por Carlos Moreno; proveniente de Argentina, debutamos En el barro, el spin-off de El marginal, creada y producida por Sebastián Ortega; mientras que desde Chile tendremos la segunda temporada de Baby Bandito.
