TV SERIES
Reconocido internacionalmente por sus roles en Sin tetas no hay paraíso de Telecinco, Velvet de Antena 3 y Sense8 de Netflix, Miguel Ángel Silvestre ha seguido creciendo de la mano de personajes que han llamado la atención de destacados realizadores y que al mismo tiempo se han ganado la simpatía y el aprecio de millones de seguidores alrededor del mundo.
En el corredor de la muerte, serie original producida por Bambú Producciones para Movistar+, distribuida globalmente por STUDIOCANAL, el actor interpreta a Pablo Ibar, ciudadano español que fue declarado culpable de un triple asesinato en el estado de Florida en Estados Unidos en el año 1994, siendo condenado a cadena perpetua. A la fecha, Ibar todavía está en la cárcel. La historia, basada en el libro de Nacho Carretero y creada por Ramón Campos, Gema R. Neira y Diego Sotelo, relata, a través de cuatro episodios, la experiencia de Ibar y su relación con Tanya, la mujer que estuvo con él la noche de los asesinatos de los cuales fue acusado y que hoy todavía se encuentra a su lado. En esta entrevista con TV Series, Silvestre habla sobre cómo llegó a este rol, su posición frente a la pena de muerte y el atractivo de esta ficción para las audiencias internacionales.
TV SERIES: ¿Cómo llegó a esta historia?, ¿qué le interesó de representar a Pablo Ibar?
SILVESTRE: Hace muchos años, esta historia fue impactante en España. Era pequeño, pero recuerdo cuando se habló de que iban a condenar a muerte a un español. Fue muy conmovedor porque en España no existe la pena de muerte y [el hecho de] que te puedan llegar a castigar con tu vida por un acontecimiento, es una sensación muy extraña para un niño.
Tenía una percepción, pero no una opinión acerca de la inocencia de Pablo Ibar. Me ofrecieron el proyecto, hice unas pruebas y el director decidió [darme el rol]. Le pedí unos días para estudiar a fondo [el tema] y leer el libro que escribió Nacho Carretero, un periodista de mucha relevancia en España. Vi todos los videos de Pablo y empecé a darme cuenta y a tener una opinión sobre su inocencia. Fue entonces cuando decidí que estaba preparado para sumarme al proyecto y defenderlo con mucho respeto con todo lo que estaba a mi disposición.
TV SERIES: ¿Cómo se preparó para este rol?, ¿pudo conversar con Pablo?, ¿cómo trabajó en su acento cubano?
SILVESTRE: Cuando me ofrecieron el rol quise conocer a Pablo y me dijeron que era imposible porque estaba en pleno juicio. Sólo podía verse con su abogado, ni siquiera con su familia. Entonces, empecé a ver videos en YouTube con entrevistas, donde puedes ver su expresión y forma de hablar con acento cubano muy peculiar, que viene de su madre. Me enfoqué en esos aspectos técnicos para intentar recrear la personalidad de Pablo con la mayor veracidad posible.
TV SERIES: En la historia, la relación de Pablo con Tanya juega un papel muy importante, ¿verdad? Es ella quien lo inspira a seguir luchando cada día.
SILVESTRE: Pablo siempre dice que él es la persona con más suerte y con menos suerte [a la vez]. Con más suerte por la historia de amor que vivió, que ha vivido y que sigue viviendo con Tanya. Y con menos suerte, precisamente porque está en la cárcel por algo que no cometió. Pablo y Tanya se conocieron tres meses antes de que él entrara a la cárcel. La noche de los asesinatos, Tanya estaba con Pablo. Ella entregó ese testimonio, pero los jueces lo rechazaron con la excusa de que era parte de la familia, por lo cual no pudieron considerarlo. Pero Tanya le dijo a Pablo, ‘yo voy a estar a tu lado pase lo que pase porque creo en ti, yo estaba contigo esa noche’.
TV SERIES: Esta serie también lleva la conversación al tema de la pena de muerte. ¿Cómo cree que iniciará esta discusión?
SILVESTRE: [La producción entrega] una posición bastante global donde tú mismo juzgas si estás a favor o en contra de la pena de muerte, eso se lo deja al espectador. Mi posición es totalmente en contra de la pena de muerte, pero sí creo que es una decisión de las audiencias. En el caso de esta historia es muy impactante ver cómo una persona es condenada a muerte como autor de los hechos sin ningún tipo de evidencia.
TV SERIES: A su juicio, ¿cuál cree que es el atractivo de En el corredor de la muerte para las audiencias internacionales?
SILVESTRE: Este es un caso de injusticia de un hecho verídico. A la gente le gusta ver historias reales porque tienen un giro y esta historia tiene muchos. Si no supieras que así ocurrieron, dirías que los guionistas se excedieron. Pero cuando te dicen que son verídicos, hacen que la realidad tome una dimensión muy curiosa. Creo que todo el mundo se siente identificado con ‘me podría haber pasado a mí’ o ‘esta es una historia que nos hubiese podido pasar a todos’ si estuviéramos en un país donde existe la pena de muerte y te parecieras [físicamente] al asesino.
TV SERIES: ¿Qué tipo de historias está buscando representar o llevar a la pantalla?
SILVESTRE: Cuando elijo un guion es un impulso, un palpito. De repente lees algo y quieres hacerlo o te motiva colaborar con un determinado actor o director. Ahora soy parte del elenco de una serie de terror para HBO titulada 30 Coins (30 Monedas) con Álex de la Iglesia, que es un director español muy respetado. Esta historia mezcla el horror con una comedia oscura y es un género totalmente diferente a En el corredor de la muerte. [Mi incorporación a este proyecto] tuvo que ver con un palpito y con las ganas que tenía de trabajar con Álex. Así es que [cuando elijo un guion] dejo que me sorprenda el destino más que forzar historias o géneros que me gustarían explorar. Leo y digo, ‘esto me gusta’ y tiro pa’delante.
TV SERIES: ¿Qué es más difícil como actor, llevar a la pantalla un personaje de la vida real o un personaje de una ficción?
SILVESTRE: Me rodeo de un buen equipo. En mis trabajos hay mucho de mi profesor de interpretación y del director con el que colaboro. No me gusta verlo en términos de qué es más complicado o no. Lo difícil es dejarse llevar y para eso tienes que confiar mucho en quien trabajas. A través de los años aprendes a ser más endeble y a relajarte. Querrás absorber los pequeños detalles de los que te habla un director y que al final componen la personalidad de tu personaje. Entonces, dependiendo del proyecto [decides] donde tienes que enfocarte. Hay ideas en las cuales la tensión está más centrada en la fantasía y creación de un personaje que no es real. En este proyecto particularmente, quisimos ser muy realistas con las emociones y tratarlas de una manera veraz y desde la modestia.
