TV LATINA
PREMIUM: El director y productor ganador del Oscar, Ridley Scott, habla sobre su pasión por el medio televisivo y la libertad que le brinda para explorar personajes e historias.
Si una imagen vale más que mil palabras, entonces una serie o miniserie hermosamente creada, genera un mundo que la audiencia quiere habitar. Ridley Scott, director y productor ganador del Oscar, ha llevado sensibilidad cinematográfica a la pantalla chica y ha establecido nuevos estandartes para la televisión de calidad y miniseries históricas, así como dramas de procedimiento oportunos.
TV LATINA: ¿Qué la atrae de trabajar en televisión?, ¿qué libertades creativas le permite explorar?
SCOTT: Cuando trabajas en televisión, ya sea en series o miniseries, que pueden ser cuatro u ocho horas, puedes expandir los personajes y la historia en una forma que no puedes hacer en cine. La edición en cine siempre será la versión corta, especialmente si es una épica, lo cual es difícil porque estás tratando de hacer un largometraje en los confines de dos horas y media. Se vuelve un desafío si la cinta se pasa de ese tiempo. Mientras que en la televisión, una miniserie de ocho horas, o mejor aún, una serie que dura cinco o seis años es grandioso porque puedes lograr una verdadera evolución de los personajes y la historia en pleno desarrollo, y puedes crear un universo que realmente no puedes lograr en cine.
TV LATINA: ¿Qué retos presentó The Pillars of the Earth? Fue basada en una larga novela, con hilos narrativos entrelazados. ¿Qué le atrajo a este proyecto?
SCOTT: Creo que me gustan los retos. Si estás en la industria del cine tienes que disfrutar el estrés que los desafíos te presentan. Las primeras preguntas que surgen son, cómo acortas el contenido, cómo divides los capítulos, cómo distribuyes las historias, si es posible lograrlo con el presupuesto que tenemos, que fue limitado especialmente cuando se distribuyó en ocho horas y particularmente con el número de personajes importantes que están en la historia. Lo primero que necesitas hacer es anotar eso, si puedes lograrlo, todo lo demás encaja.
TV LATINA: Ha sido reconocido como uno de los estilistas visuales más grandes del cine y le presta mucha atención a los detalles. ¿De dónde surgió eso?
SCOTT: Creo que de una fuente natural, que es mi amor por la pintura. Creo que estaba bien adelantado: pintaba desde los cinco o seis años. Mientras que otros niños hacían garabatos, yo estaba pintando lienzos completos a la edad de ocho años. Estuve siete años en la escuela de arte y luego asistí al Royal College of Art. Me titulé y seguí por la línea del diseño, que me llevaría a la BBC y eventualmente, empecé a dirigir. La atención al detalle proviene de mi pasión por observar la pintura y también fotografías. Alcancé un alto nivel de fotografía en Royal College. Me atrajo mucho la industria de la moda y pensé que ser fotógrafo sería un carrera buena y divertida. En ese tiempo estaba mirando a personas como Irving Penn y Richard Avedon. No me hubiera gustado hacerlo si la calidad fuera inferior a eso. Todo mi trabajo fue muy compacto, todo tenía mucho detalle, así es que yo observaba todo y eso lo he llevado a otras áreas de mi trabajo.
El éxito que tuve con la publicidad fue porque logré traer sensibilidades del cine a los comerciales televisivos. Todos mis comerciales parecen películas. Creo que tengo buen ojo y con eso no necesitas un set sino una cámara, porque francamente el set es todo el entorno. Ya sea que camines en un set construido o entres a un cuarto o camines por el parque, todo tiene que ver con tu ojo. Siempre he podido hacer eso y de hecho, me han criticado por eso. Pero tal como lo dijo Hitchcock, al final del día esto no es una obra radial, estamos hablando de imágenes. Me di cuenta eventual y rápidamente que era una ventaja.
TV LATINA: La televisión, ¿le permite jugar con eso?
SCOTT: Sí. No estoy parado ahí gritando “acción”, no estoy dirigiendo las series televisivas que hacemos, pero si lo hiciera, trataría de incluir el detalle. Es una reacción instintiva. Es la manera en que veo las cosas. Le trato de decir a los directores de televisión como productor, que la perfección está en los detalles.
TV LATINA: Cuéntenos de su pasión por los comerciales. Su compañía RSA todavía los produce.
SCOTT: Nunca hice una película hasta que tuve 39 años y para entonces mi compañía en Londres fue la mejor en comerciales, honestamente. Ya nos habíamos expandido a Nueva York, por lo que el negocio no iba a desaparecer y eso se lo atribuyo a mi hermano menor, Tony. Cuando yo me iba a hacer una cinta, él siempre se quedaba al mando de la operación. Creo que fuimos los primeros en evolucionar en un grupo de directores que manejaba la empresa como una entidad creativa.
TV LATINA: Es una disciplina válida el trabajar un formato bien corto, con sólo un minuto o 30 segundos para contar una historia, ¿cierto?
SCOTT: ¡Y sólo un día para filmarlo! Tienes suerte si cuentas con 60 segundos y quizá tengas dos días para grabarlo y hacerlo bien, por lo que constantemente estás trabajando contra el reloj. Es en definitiva, arte versus comercio. Creo que los directores de comerciales serios piensan en términos del arte cuando trabajan. Obviamente también entienden que tiene que funcionar como publicidad.
TV LATINA: Los comerciales que se emiten en Europa parecen pequeñas películas.
SCOTT: Muchos cineastas jóvenes están saliendo del área de comerciales, pero dirigir comerciales antes era un estigma. En mis días era Alan Parker y yo, y de pronto Adrian Lyne del Reino Unido, y había un estigma si venías del sector publicitario. La gente del cine te diría “¿has hablado alguna vez con un actor?”. Escuchaba eso mucho.
TV LATINA: ¿Le interesan mucho los temas históricos cuando realiza miniseries?
SCOTT: Cuando miras mi trabajo en cine, comencé con The Duelists. En 1991, con Gérard Depardieu, hice 1492, situada en el siglo 15. Luego hice Gladiator y Kingdom of Heaven, como puedes ver soy un aficionado de la historia. De pronto es porque al mirar esos mundos, el atractivo está en que son más exóticos que donde estamos hoy en día.
TV LATINA: Tiene una gran fascinación y admiración por Winston Churchill, ¿verdad?
SCOTT: Sí, hemos hecho dos miniseries sobre Churchill: The Gathering Storm con Albert Finney y Vanessa Redgrave, e Into the Storm con Brendan Gleeson. En realidad, el público inglés votó para que él se fuera y para traer al Labour Party con Clement Attlee en 1945. Sorpresivamente Churchill se retiró en ese tiempo, escribió cuatro tomos de su obra History of the English-Speaking People. Cinco años más tarde lo llamaron a asumir como primer ministro nuevamente. Un hombre verdaderamente destacado.
TV LATINA: ¿Todavía encuentra tiempo para pintar?
SCOTT: Hago lienzos bastante grandes. Empecé a pintar en serio nuevamente hace un par de años. Y francamente estoy tratando de descubrir quién soy en el lienzo. Empecé pintura figurativa sencilla porque lo hago bien y porque honestamente, tres de mis pintores favoritos actuales podrían ser Peter Doig, David Hockney y Lucian Freud. Freud es una gran influencia para mi. Mi deseo de volver a pintar ocurrió cuando vi un cuadro grande de Freud de un niño acostado sobre una carpeta junto a una planta de caucho en la ventana, y la planta se veía demacrada. Pero la pintura es fantástica y pensé “Dios mío”, porque era real. Entonces pensé en empezar con lo real con pintura figurativa y quizá permanezca real.