TV LATINA
El 1 de octubre de 1992, cuando el concepto de canales de nicho estaba en su infancia, Turner Broadcasting System apostó a la idea de que los televidentes querían un canal completo de animación. Armado con la librería de Hanna-Barbera, la compañía lanzó Cartoon Network en 2 millones de hogares. Actualmente, el canal infantil se ha convertido en mucho más que una plataforma para productos animados de librería. Las adquisiciones, acción en vivo original, series adquiridas y películas televisivas tienen espacio en el canal, el cual cuenta con 27 feeds en 178 países, alcanzando a más de 367 millones de hogares en 26 idiomas. Snyder reflexiona sobre la historia de Cartoon Network, cómo mantiene su liderazgo en ratings entre la demografía clave de niños varones y lo que depara el futuro mientras se expande a múltiples plataformas.TV NIÑOS: ¿Cómo ha evolucionado Cartoon Network en los últimos 20 años?
SNYDER: Comenzamos como cadena, que se basaba principalmente en una librería de gran contenido, específicamente la librería de Hanna-Barbera que nuestra compañía adquirió. Lanzamos con 2 millones de suscriptores y hoy, 20 años después, hemos construido sobre esos cimientos para llegar a más de 300 millones de hogares a nivel mundial. También tenemos una maravillosa oferta de acción en vivo y contenido de eventos especiales. Lo que ha permanecido es nuestro consistente enfoque en la marca y el contenido. Tiene que ver con sorprender a nuestra audiencia con contenido único, con un poco de travesura y el aspecto divertido de Cartoon Network. Eso lo hemos hecho consistentemente por 20 años.
TV NIÑOS: ¿Por qué fue importante la expansión a la acción en vivo?, ¿cómo lo lograron mientras seguían fieles al ADN de Cartoon Network?
SNYDER: Hablamos regularmente con nuestra audiencia. Hace unos años hicimos una investigación amplia y una de las cosas que nos comentó la audiencia es que quería verse más en nuestras emisiones. Tomamos eso en serio. Hemos tenido éxito con Dude, What Would Happen, Destroy Build Destroy y Hole in the Wall. Tienen la voz de Cartoon Network: Divertidos, comedias livianas y hablan a la demografía central de varones mientras invita a las niñas. Llegamos a un nivel óptimo con el nuevo show Level Up, actualmente número uno en su franja. Nuestro próximo show de acción en vivo es Incredible Crew de Nick Cannon, una comedia de sketches para los niños. Otro de los destacados es Hall of Game de Cartoon Network, un show de premiación infantil. Hemos tenido éxito durante dos años con esa franquicia.
TV NIÑOS: Los ratings que han alcanzado con esos shows contradice la percepción de que los niños no están viendo televisión.
SNYDER: Yo creo que sí están viendo televisión. Estamos disfrutando de un tremendo éxito con nuestras nuevas comedias tales como Adventure Time y Regular Show. A MAD le está yendo bien. Annoying Orange es nuestro nuevo show. The Amazing World of Gumball. Nuestro show con LEGO, Ninjago, no sólo ha impactado con varones, sino con niños en general. Me gustó mucho el adelanto de nuestro show DreamWorks Dragons: Riders of Berk, el cual viene a través de nuestra alianza con DreamWorks Animation. Cuando unes todas estas cosas, creo que los niños están viendo televisión, están viendo Cartoon Network.
TV NIÑOS: ¿Cómo convierten marcas existentes como Annoying Orange and How to Train Your Dragon en marcas de Cartoon Network?
SNYDER: Lo grandioso es que no tenemos mucho que hacer en las propiedades principales de estas marcas. Annoying Orange ya es un éxito fenomenal en Internet, ya ha atraído a una gran audiencia. Hemos agregado personajes, por lo que tenemos una historia en lugar de clips cortos. Dragons es similar, tiene un gran ADN de marca. Fue una película exitosa y hubo historias que contar con esos personajes. Estamos aprovechando el éxito de estas franquicias.
TV NIÑOS: ¿Cómo están atrayendo talento a Cartoon Network Studios y creando ideas originales que atraerán a sus espectadores?
SNYDER: Comienza con nuestro ADN. Sabemos qué tipo de contenido buscamos y para quién es nuestra marca, y por qué nuestra audiencia sintoniza Cartoon Network. Hemos descubierto y nutrido gran talento creativo durante 20 años. Eso nos devuelve a Genndy Tartakovsky [Dexter’s Laboratory] y Craig McCracken [The Powerpuff Girls]. Ahora estamos trabajando con Pen Ward en Adventure Time, J.G. Quintel en Regular Show. Tiene que ver con encontrar gran talento creativo que tenga visión de quiénes son sus personajes y lo que quieren que sus shows sean, y de finalmente darles el espacio para crear sus programas. Luego los ponemos en las plataformas de Cartoon Network para que puedan ser descubiertos para una audiencia amplia. Una de nuestras labores claves es nutrir ese talento y hacerlo lo más exitoso como sea posible.
TV NIÑOS: ¿Nos puede hablar sobre las diferentes maneras en que están aprovechando las plataformas móviles y online para expandir el alcance de la marca?
SNYDER: Es nuestra responsabilidad tener nuestros shows en la mayor cantidad de plataformas. Realmente tiene que ver con el lugar y la hora en que nuestra audiencia quiera ver o interactuar con el show. Los niños sintonizan la televisión, sintonizan online, están viendo en los celulares y en las tabletas. Es muy importante que los niños puedan interactuar con nuestros programas y marcas a nivel de 360 grados y durante 24 horas, los siete días de la semana. Antes que nada, ofrecemos nuestros episodios en Internet. También tomamos el paso de ofrecer la cadena en vivo a través del app de video de Cartoon Network y también online. No sólo pueden ver el show que deseen, sino también ver la señal en vivo. Un ejemplo de eso es el anuncio que hicimos para CN 2.0. Ahí los niños podrán seleccionar un programa o jugar un juego, o en el iPad pueden hacer ambas a la vez.
No hay duda de que la segunda pantalla, o lo que yo llamo la experiencia simultánea, está teniendo lugar. Lo veo con mis propios hijos, viendo televisión en la habitación familiar con sus laptops. Están buscando información sobre los programas, están jugando o están haciendo otra cosa. Los niños de hoy en día son multifacéticos, disfrutan de experimentar sus marcas de maneras muy diferentes a hace cinco o 10 años. Es importante que como creadores de contenido y como Cartoon Network, que ellos puedan interactuar con nuestras marcas y nuestros shows cuando y donde quieran, y eso incluye multipantalla. Si quieren ver algo y jugar con su personaje favorito, deberían hacerlo si la tecnología les sirve.
TV NIÑOS: ¿Cartoon Network en Estados Unidos trabaja con sus cadenas hermanas alrededor del mundo?
SNYDER: Colaboramos mucho con los Cartoon Networks alrededor del mundo. Operamos desde la óptica global y una de las premisas centrales es la creación de franquicias globales. Ben 10 es nuestra historia de éxito mundial. Estamos en la etapa de forjar la franquicia de Adventure Time y Gumball. Lo grande de Gumball es que fue creado en Cartoon Network Studios Europe.
TV NIÑOS: ¿Cuáles son sus prioridades para este año?
SNYDER: Antes que nada, nuestro enfoque está en aprovechar el impulso que estamos disfrutando ahora mismo. Este equipo ha estado junto durante cinco años y al mirar lo que hemos hecho en Cartoon Network, vemos que la audiencia ha respondido muy bien con nuestra marca y shows. Tenemos programas que se están fortaleciendo y convirtiendo en verdaderas franquicias mundiales. El enfoque cabal para nosotros es seguir generando gran contenido para nuestras audiencias. Si eso lo hacemos bien, entonces debemos servir nuestro contenido a nuestro público donde quieran y cuando quieran, y en cualquier plataforma. Y el tercer elemento es entender a nuestra audiencia lo mejor que podamos. Lo maravilloso del negocio infantil es que sí cambia, en términos de tecnología y plataformas, pero de cierta forma no cambia. Los niños siguen siendo niños. Quieren ser entretenidos, quieren reírse, quieren ver e interactuar con los personajes. Si comenzamos ahí, si hacemos eso, entonces lo demás encaja, siempre que continuemos escuchándolos y dándoles gran contenido en cada plataforma que podamos.