TV LATINA
CANNES: Algunos de los principales programadores de formato representando a CTV, TV 2 Danmark, Modern Times Group y Keshet Broadcasting participaron en un animado debate en MIPCOM sobre las tendencias en el negocio, incluyendo sus puntos de vista sobre la falta de innovación en el sector, la necesidad de flexibilidad en las adaptaciones y el papel de la interactividad.
Al final del Format Acquisition Superpanel, moderado por Anna Carugati, los cuatro ejecutivos, Phil King, Anette Romer, Merrily Ross y Ran Telem, recibieron los premios inaugurales World Screen Format Trendsetter, presentados en asociación con Reed MIDEM, por sus contribuciones a este importante sector del negocio.
King, presidente de deportes y programación de entretenimiento de CTV, discutió los desafíos únicos que enfrentan las televisoras canadienses debido a su proximidad con Estados Unidos. “Viviendo al lado de Estados Unidos, consumimos todos sus medios y en su mayor parte, los canadienses ven lo que los estadounidenses ven. Así que tenemos una grande desventaja ya que las grandes cadenas de Estados Unidos se encuentran en Canadá, en el cable básico, y francamente son ampliamente distribuidas al mismo nivel que CTV, a pesar de que somos [un canal] de televisión de señal abierta”. Las señales canadienses transmiten simultáneamente los shows de Estados Unidos que adquieren, incluyendo las versiones americanas de marcas de grandes formatos como MasterChef. “Todos los grandes formatos llegan volando a nuestro mercado, por lo que siempre tenemos un miedo a la sobreexposición y saturación. Tenemos la versión estadounidense de MasterChef, tenemos la versión canadiense, después la versión Junior. A veces es un poco demasiado. Pero hemos sido capaces de navegar eso”.
De hecho, a pesar de que la serie de CBS emitida por largo tiempo The Amazing Race ha estado al aire en Canadá desde hace años con muy altos ratings, la edición canadiense de CTV “sobrepasó a la versión de Estados Unidos”, dijo King. “Se convirtió en el programa canadiense de mayor audiencia de todos los tiempos, y el segundo en general. Acabamos de terminar nuestra segunda temporada y ahora estamos produciendo la tercera. Y también estamos produciendo una segunda temporada de MasterChef. [En su primera temporada] fue uno de los 10 shows principales, que es difícil lograr para una serie canadiense”.
En Modern Times Group, Ross, como VP de formatos, adquiere contenido para una amplia gama de cadenas en toda Europa. Éxitos locales han incluido a X Factor en Bulgaria, Robinson (Survivor) en los países nórdicos y Paradise Hotel en los tres canales de la compañía en los países escandinavos.
Romer, directora de adquisiciones y formatos de TV 2 en Dinamarca, dice que ha adquirido cerca de 70 formatos para la televisora en los últimos años. “Si tuviera que elegir dos [éxitos], tendrían que ser Who Wants to Be a Millionaire? y Strictly Come Dancing. Acabamos de lanzar la 11ra temporada de Strictly Come Dancing y se desempeña muy bien los viernes por la noche y es una propiedad de la cual estamos muy orgullosos. Es como una pequeña joya que sigues puliendo y trayendo de regreso. Tampoco la estamos sobreexplotando, pero una vez al año, todavía nos trae números muy grandes. Millionaire es aún más antiguo. Acabamos de lanzar la 16ta temporada. Las cifras no son lo que solían ser, pero cada vez que tratamos de sustituirla, el siguiente game show puede durar una temporada, dos temporadas, a lo sumo tres, y entonces parece ceder. Millionaire todavía entrega los números”.
En Keshet, Telem, VP de programación, supervisa un equipo que adquiere formatos internacionales y desarrolla sus propios conceptos israelíes. Un factor clave en el éxito de la compañía, dice Telem, ha sido el proceso de adaptación. “MasterChef ha sido un gran éxito para nosotros. Es un show un poco diferente a lo que se encuentra en el resto del mundo. Tenemos una final en vivo en MasterChef, que ningún otro país en el mundo tiene. Producimos Big Brother completamente diferente a lo que otros países lo hacen. Hay mucho trabajo desde el momento en que adquirimos el formato hasta que lo transmitimos, muchos cambios y mucha adaptación. Las compañías con las cuales nos gusta trabajar son flexibles a nuestras ideas”.
Telem luego expresó un nivel de “fatiga” con algunos de los formatos en el mercado que han estado al aire por largo tiempo. “Creemos que los espectadores están esperando la próxima gran cosa”. Telem luego agregó: “Hay algunos mercados, cuando caminas alrededor, sientes que carece de ese gran entusiasmo, esa gran cosa que cambia las cosas”.
Romer respaldó la perspectiva de Telem. “Este mercado en particular, creo, [la oferta de formato] es bastante insípida. No hay un gran show emocionante. Estamos esperando la próxima gran cosa, pero no la veo por ningún lado. Quiero decir, todos los grandes shows que se inician en estos días son derivados de los otros. Baile, talento o algún tipo de experimento de reality. Cuando Strictly llegó, fue algo revolucionario. Se necesitó una fe ciega para ir por ese camino. Los canales que lo hicieron fueron recompensados. Desde entonces, cada vez que hemos tratado de lanzar otro show de baile o tal vez algo que parezca una extensión de la marca… la audiencia está esperando de nosotros más que sólo otro Strictly. Es muy difícil trabajar con todas estas extensiones de marca y estos formatos grises. Todo es simplemente aburrido”.
King de CTV luego discutió las adaptaciones realizadas a The Amazing Race para que funcione en su edición canadiense. A diferencia de otras versiones del formato en todo el mundo, la versión de CTV se mantuvo dentro de Canadá en su primera temporada. “Cuando hablamos con los propietarios del formato, dijeron, ‘pensamos que este es el único país que podría hacer eso’”, dijo King. “Pero el año pasado, sabíamos que íbamos a quedarnos sin lugares verdaderamente interesantes para visitar. Así que sorprendimos a las personas y fuimos a Hong Kong y Francia. Las conectamos a las historias canadienses. Fue así como fuimos capaces de mantenerla interesante. Vamos a permanecer principalmente en Canadá. [El show es] realmente como una carta de amor a Canadá”.
Romer de TV 2 dijo que a diferencia de Telem de Keshet, ella es una defensora de permanecer extremadamente cerca de la biblia original del formato. “Realmente tratamos de acercarnos lo más posible a la idea. Si nadie se asegura que lo hacemos, el distribuidor sin duda lo hará. Soy de la opinión de que si compras un formato es porque quieres producir ese formato. No debes desviarte innecesariamente de él. Puedes jugar con el casting y tratar de encontrar el tono adecuado. Cada vez que he traído un formato a un productor, el ejercicio ha sido primero analizarlo, para entender lo que estaba en el núcleo de la idea y luego ir a hacer lo mismo. Si lo que quieres es apartarte de él, construir algo más sobre él, convertirlo en algo propio de una manera que tal vez no sea necesaria, es posible que pierdas el objetivo y que en última instancia falles”.
Telem contraatacó con la analogía de que es como “enviar a un hijo a la escuela. Él encuentra a su maestro y su maestro ve el otro lado de él y el niño cambia y crece…. Si identificas buenos socios que entienden el ADN del show, pero no quieren congelarlo, quieren continuar mejorando el show, sigue adelante y hazlo. No te quedes atorado en el formato”.
Para Ross de MTG, hay una manera de hacer cambios sutiles sin herir la idea central de un formato. “Hacemos MasterChef en Dinamarca. Ese es un show en horario estelar, pero lo ubicamos previo al horario estelar de lunes a jueves. Al centro del show se encuentran exactamente los mismos elementos claves como el show en horario estelar en Australia. Se trata de mantener los elementos básicos del formato y no tratar de desviarse demasiado en términos de cambiarlo sólo por cambiarlo. Los productores locales obtienen los formatos y dicen, yo puedo hacer mejor que eso. Sí, pero mira, está comprobado”.
Telem de Keshet luego añadió, “cuando tienes al mejor creador en Israel haciendo Big Brother, no hay manera en que puedes traer a este tipo y decirle, ‘¿ve esta biblia? Síguela sin ninguna desviación. Si quieres que gente muy creativa [trabaje en tus shows], tienes que darles la libertad creativa, dentro de los límites, dentro del ADN, pero si no juegan, no es interesante”.
King de CTV estuvo de acuerdo: “Hay que adaptarlo a tu propio país. Nos vemos obligados a hacerlo de todos modos, debido a que estamos al lado de Estados Unidos. Si clonamos un show de Estados Unidos, es sólo más episodios de una misma cosa. Pero incluso si las versiones estadounidenses no estuvieran disponibles, nos gustaría adaptarlos. Sólo puedes llegar hasta cierto punto antes de que los titulares de los formatos de los derechos [se opongan]. Hemos inventado sorpresas en programas que sé que [los distribuidores] han exportado a otros territorios y han dicho, ‘los canadienses hicieron esto’. Por ejemplo, MasterChef fue un éxito tan grande, que decidimos hacer una edición familiar donde todo el mundo está cocinando una cena para las fiestas. Vamos a hacer una versión de dos horas en esta Navidad. Si se trata de un éxito la extenderemos a una serie completa”.
Carugati luego cambió la conversación a la importancia de un historial cuando se compra un formato. Ross dice que primero buscará una idea que resalte. “Para los shows más grandes, algo así como Rising Star”, explicó, que sí se tiene que tomar en cuenta el rendimiento en otros canales. “Hay tanta presión y enfoque en el programa desempeñándose bien y convirtiéndose en la próxima gran cosa, que debe atrasar la creatividad. Es un gran riesgo para los canales hacer ese acto de fe si no tiene una trayectoria de ratings. Rising Star fue un buen acto de fe y M6 está rindiendo bien, pero es una pena lo de Estados Unidos y sí detiene a la gente que quiere comprometerse”.
Telem, cuya compañía representa a Rising Star, señaló, “siempre es una combinación de ver la cinta y ver los números, pero nunca por separado. Somos gente de la televisión. Nos fijamos en una cinta o en un enlace o un DVD de la serie y si es buena, entonces te fijas en los números. Observar sólo los números no es bueno. Los números en los diferentes territorios significan cosas diferentes”.
Romer de TV 2 dice que nunca hubiera visto un formato de papel en el pasado, “pero debido a que el mundo ahora es tan competitivo, exploramos más. Miraré una presentación de papel, pero un formato con un historial probado es lo que preferimos”.
En un intento de encontrar nuevas ideas, Bell Media, la compañía matriz de CTV, llegó a un acuerdo con Mark Burnett. “Tengo una regla: No me traigan un show de canto, baile o de citas”, declaró King. “Hay demasiados clones, demasiadas secuelas. Tenemos muchas ganas de probar algo diferente”.
Para Telem, realmente no puedes ver lo que será un show sin [contar con] un piloto. El ejecutivo dice que un formato de papel sin duda puede iniciar un diálogo sobre una idea, pero hasta que haya sido probado con un piloto, “en realidad no es algo que puedes comprar”.
King añadió: “Incluso los productores más grandes de formatos probablemente están teniendo dificultades presentando solamente ideas. Queremos ver algo y ser capaz de entenderlo”.
Ross luego hablo sobre un nuevo plan de piloto que MTG ha puesto en marcha en Europa Central y del Este. “Tenemos un fondo y los productores llegan y nos dan una presentación y hacemos un piloto y luego nuestras televisoras pueden probarlo. Si funciona hacemos una serie, si no, no lo hace. Ahora tenemos que hacer el compromiso de buscar más allá que sólo los distribuidores. Tenemos que mirar a los productores”.
La conversación luego se trasladó a los formatos con guión. Romer no los está mirando, debido a la fuerza del propio departamento de drama de TV 2, y tampoco lo está haciendo King. Ross dijo que lo haría para las divisiones nórdicas de MTG, pero no para Europa Central y del Este. Keshet ha construido un sólido historial en la venta de formatos con guión. La clave del éxito, Telem sugiere, es que “hay que identificar una historia humana detrás del drama o comedia. Si te identificas con esa historia humana entonces puedes tratar de adaptarla. Nuestros shows más exitosos han comenzado siendo tan israelí que era casi inconcebible que alguien compraría estos shows para llevarlos a otro lugar. Una vez que se identifica con la idea humana detrás del show, entonces puedes comenzar a adaptarlo”.
La integración de segunda pantalla es cada vez más importante, los panelistas observaron, tanto en términos de interacción con el espectador así como en la creación de nuevas oportunidades para los patrocinadores.
La discusión del panel concluyó con los compradores discutiendo la idea de la “próxima gran cosa” en formatos. “No quiero encontrar la próxima gran cosa”, bromeó Ross de MTG. “Pues sí lo quiero hacer, obviamente. Pero considera a Married at First Sight. Ha alcanzado grandes calificaciones en FYI. Lo hemos hecho en un par de nuestros canales. Era una nueva forma realmente encantadora de ver programación factual. Aquí hay ideas originales, pero simplemente no son grandes shows de piso brillante”.
King añadió: “El problema es que los grandes formatos de hace 10 años no se han desvanecido tanto. Sólo hay tanto espacio en tu horario, en tus presupuestos, para probar otro”.
Telem dijo que tiene una definición diferente de “gran” en la “próxima gran cosa”. “Estamos en un mundo donde todas las noches hay tantas cosas que hacer. Si creo un show que cambia tu horario y hace [que enciendas] el televisor, sea durante la primera ranura de tiempo o la segunda ranura, para mí eso es grande. Es tan difícil en estos días conseguir que la gente vea televisión abierta en vivo. Una vez que consigues a un show como Married at First Sight que logre eso, para mí, es lo suficientemente grande”.
Romer añadió, “Estoy de acuerdo con Ran. Estoy tan cansada de decir “la próxima gran cosa”. No creo que va a venir. Es como el cisne negro que todos estamos esperando. Un documental de observación en un formato de estilo de vida o de entretenimiento factual, que encaje en nuestra grilla en un horario de 8 p.m., ese es un objetivo primordial para nosotros. Transmitimos formatos por lo menos seis días a la semana. Así que hay muchas oportunidades”.