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Elisabeth Moss ha estado trabajando como actriz desde que era niña. Ha aparecido en numerosas películas y series de televisión, incluyendo Girl, Interrupted y The West Wing, pero fue su papel como Peggy Olson en Mad Men que llamó la atención internacionalmente y le hizo obtener nominaciones a varios premios. Este año, encabeza la adaptación de la novela de Margaret Atwood, The Handmaid’s Tale, producida por MGM Television para Hulu, y regresa para una segunda temporada de Top of the Lake.
TV LATINA: En The Handmaid’s Tale, su personaje, Offred, mantiene reprimidas muchas cosas dentro de ella. ¿Cómo se preparó para el rol y cómo se metió en la mente y emociones de Offred?
MOSS: De alguna manera, me siento más conectada a este personaje que cualquier otro que haya interpretado, probablemente sólo circunstancialmente, porque ella es una mujer de alrededor de 30 años y a quien le han quitado sus derechos. Quise interpretarla como si yo, o tú, o mis amigos, estuvieran atravesando por esa experiencia. Quise interpretarla como alguien que es muy identificable, no una heroína, sino una persona real. Así es como siempre trato de interpretar a cualquier personaje, encontrando qué es real y verdadero sobre ellos y qué es identificable. Al mismo tiempo, cuando elegimos [la historia] en el piloto, ella había estado en este mundo por cerca de tres años y le habían pasado cosas terribles. En la República totalitaria de Gilead, a Offred no se le permite hablar ni expresar sus sentimientos, así es que mi trabajo es averiguar cómo exteriorizar algo sin decir nada. Ese no fue sólo el mayor reto sino el más divertido. Mientras la serie progresa, es posible ver que obviamente ella empieza a abrirse y expresarse más, [mientras] se desmorona y gana fuerza de muchas maneras.
TV LATINA: ¿Busca personajes que tengan interesantes dualidades en sus personalidades?
MOSS: Sí, eso es lo que busco. Eso es muy cercano a la vida real. Todos tenemos una persona pública que proyectamos al mundo, y luego tenemos una vida interior y pensamientos que guardamos para nosotros mismos. Mi trabajo es mostrar ambos, eso es lo que me parece interesante y desafiante.
TV LATINA: La temática es bastante oscura y algunas escenas son macabras. ¿Cómo se desconecta al final del día de filmación?, ¿o se lleva eso consigo?
MOSS: Soy muy buena en desconectarme, tanto dentro como fuera del set. No soy una actriz de método en lo absoluto, y permanecer en ese espacio oscuro no es útil porque se convierte en todo lo que sabes. Es importante ser capaz de reconectarse con la realidad para que puedas ser inteligente y objetiva en tu trabajo. Suena como una locura, pero nos divertimos en el set. Debido a que Gilead es un lugar tan oscuro, hemos intentado, conscientemente, de llevar algo de humor ligero y oscuro. La voz en off es una gran parte al [crear una cierta distancia] porque la voz en off [funciona como] la audiencia. Permite que el espectador retroceda por un segundo y diga, OK, alguien más piensa que esto es loco, oscuro y caótico. Cuando se trata de un tema oscuro, es importante no tomarse demasiado en serio, porque de lo contrario se siente como si fuera una lección de moralidad o de historia. La forma en que el libro está escrito es oscuramente humorístico y hemos tratado de capturar ese tono.
TV LATINA: También tiene crédito como productora en el show. ¿Qué otras responsabilidades tiene?
MOSS: Veo todos los cortes, entrego notas, estoy involucrada en las ideas más amplias, ideas que tienen que ver con mercadeo y guiones, y las ideas más pequeñas, incluyendo un accesorio o una pieza de vestuario. Ha sido mucho más trabajo de lo que esperaba, pero también ha sido mucho más satisfactorio de lo que esperaba. Para haber estado haciendo esto por el tiempo que lo he realizado, es una experiencia increíble tener una voz e ideas. Tengo que reconocer a las personas con las que trabajo porque no sólo me dan una voz, sino que también la escuchan, y todos estamos haciendo el mejor programa posible.
TV LATINA: También está preparando el debut de la segunda temporada de Top of the Lake. ¿Qué nos puede comentar?
MOSS: Creo que la segunda temporada es mucho más oscura que la primera, y más compleja. El crimen [en la segunda temporada] está basado un poco más en la realidad, y los guiones, en mi opinión, son de un nivel superior comparados con la primera temporada. Es mucho más interior. Se desarrolla en Sídney, y todos los sets, el espacio y la luz, todo es muy diferente en Australia en comparación con Nueva Zelanda. Han pasado cuatro años, y el personaje que interpreto ha pasado por mucho. Jane [Campion, creadora y escritora] se me acercó para hacer una segunda temporada cuando estábamos en los [premios] Emmys para la primera temporada. Le dije, me encantaría; mi único requisito es que [la historia] sea más oscura, desafiante y caótica que la primera. Tienes que darme algo más que hacer. ¡Y lo hizo con creces!