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Con casi un millón de suscriptores y 200 millones de vistas de video en su canal insignia AwesomenessTV de YouTube, Brian Robbins sabe algunas cosas sobre qué quieren ver los niños, tweens y adolescentes, y cómo lo quieren ver. El actor convertido en productor de televisión, con créditos que incluyen Smallville y One Tree Hill, hoy en día está a la vanguardia para entregar contenido convincente para las jóvenes audiencias. Tanto así, que a principios del año pasado, Jeffrey Katzenberg llevó a Robbins y AwesomenessTV a formar parte de la familia de DreamWorks Animation.
TV Niños Semanal conversó con Brian Robbins, fundador de AwesomenessTV, sobre la creación de contenido para la nueva generación, llevando la marca AwesomenessTV a la televisión lineal con media hora de series de Nickelodeon y las oportunidades que ve para llenar el amplio catálogo de propiedad intelectual de DreamWorks Animation.
TV NIÑOS: ¿Cuál fue la inspiración para AwesomenessTV?
ROBBINS: Hubo un par de cosas. Lo primero fue mirar el comportamiento de mis propios niños y la manera en que consumían contenido. No estaban viendo televisión tradicional en la manera en que tú y yo hemos visto televisión. Están en sus dispositivos todo el tiempo. [En 2010], mis agentes me presentaron a este chico llamado Fred, quien fue el primer usuario de YouTube en alcanzar un millón de suscriptores. Cuando lo conocí, tenía cerca de la mitad de mil millones en vistas. Yo estaba confundido: Hago películas y televisión, ¿qué haré con este niño de Internet? Esa noche fui a mi casa y le pregunté a mis hijos y a sus amigos ¿ustedes saben quién es Fred? Todos sabían quién era Fred y todos imitaron su graciosa voz. Les pregunté, ¿les gustaría ver una película de Fred? Y uno de los chicos dijo sin dudar, ¿esta noche? Decidí tomar un riesgo y hacer algo que nunca había hecho antes, el cual era financiar la película yo mismo. Sabía que tenía que ir rápido. Pasaron cerca de cuatro meses desde el tiempo de nuestra primera reunión hasta la filmación actual. Esa película fue a Nickelodeon en ese año y fue la cinta número uno del año para niños, adolescentes y tweens. Después de eso, decidí, si este niño de Nebraska podía hacer todo esto sólo, ¿qué pasaría si yo [tomara el liderazgo] de esto? Fue así como surgió Awesomeness.
TV NIÑOS: ¿Cómo terminó la película tan rápido?
ROBBINS: No había nadie más involucrado. Esa es la verdad. Cuando cortas el proceso de desarrollo, el estudio, todo ese ruido y cuando estás apostando tu dinero, puedes tomar decisiones y actuar rápidamente. El mundo en que vivimos, la manera en que se consume contenido, tienes que actualizarte rápido. Entonces, si hubiera tomado uno o dos años para hacer la película, nunca hubiese sido un éxito.
TV NIÑOS: Ha usado AwesomenessTV como una base para un show de televisión lineal. ¿Cómo surgió eso?
ROBBINS: Siempre está en el plan de juego. Veo lo que estamos haciendo en YouTube como dos cosas. Uno, estamos construyendo una marca y no hubiéramos escalado una marca tan rápido en cualquier otra plataforma como lo hicimos en YouTube. Hoy en día, tenemos casi un millón de suscriptores en el canal principal y 200 millones de videos vistos. En MCN, nuestra cadena multicanal de creadores de contenido infantil, tenemos 25 millones de suscriptores, 2 mil millones de videos vistos y 65 millones de visitantes únicos mensualmente. A medida que escalábamos esa audiencia, la idea también era crear una propiedad intelectual valiosa. Sacamos nuestras comedias de skecth, las enlazamos en un formato de media hora de duración con presentadores y salió al aire en Nickelodeon el verano pasado [a 1,7 millones de audiencia].
TV NIÑOS: A medida que se realiza más y más sintonización online, ¿qué pasa con el modelo tradicional de televisión lineal?
ROBBINS: No creo que la televisión tradicional esté desapareciendo. De hecho, hoy en día más personas están viendo televisión más que nunca. Sólo quieren ver de manera diferente. Entonces estamos llevando un servicio para una cierta audiencia. Más de la mitad de nuestras vistas son desde dispositivos móviles. Todos son contenidos en formato corto. Si vas a mirar una hora de televisión o aún media hora, quieres recostarte, verlo en tu sala, mirarlo de la manera en que las personas ven televisión tradicional. Pero nuestros contenidos pueden ser vistos en un bus escolar, mientras estás esperando en la oficina del doctor, entre estudios o haciendo tareas. Ahora más que nunca, puedes llenar estos espacios que tenemos en nuestras vidas. A Jeffrey [Katzenberg] le gusta decir que esperamos mucho. Hay mucho tiempo de espera y estamos llenando el tiempo de espera.
TV NIÑOS: ¿Cuál es su consejo a los creadores de contenido de hoy en día que producen programación para esta nueva generación milenial?
ROBBINS: Tienes que ser auténtico. Pueden oler la falta de sinceridad a una milla de distancia. Creo que un problema que las televisoras tradicionales han tenido es que solamente hacen un par de shows. Piensa en la programación de Cartoon Network o Nick o Disney: Son un puñado de shows y los repiten mucho. En este mundo donde tienes muchas opciones, ¿por qué debes mirar algo que has visto 10 veces? Cuando era niño, solía mirar el mismo show una y otra vez. No creo que esto esté ocurriendo más. Tratamos de poner una tonelada de contenido. Estos niños tienen el apetito y el tiempo para consumir una tonelada de contenido.
TV NIÑOS: ¿Cuáles son los beneficios de formar parte de DreamWorks Animation?
ROBBINS: Primero que nada, tener a alguien como Jeffrey Katzenber ahora como mi socio, ayudándome a guiar este negocio y hacerlo crecer, es una tremenda ventaja. Es uno de los últimos magnates y le encanta lo que estamos haciendo. Le encanta este espacio, realmente cree en él, es un visionario. De modo que eso es una gran ayuda. También hay mucho valor de propiedad intelectual en DreamWorks que pienso que podremos utilizar para hacer crecer nuestra marca.
TV NIÑOS: Usted ha tenido una carrera muy variada, en pantalla y fuera de ella. ¿Qué es lo le emociona acerca de lo que está haciendo ahora?
ROBBINS: Es realmente muy divertido. Una vez que tuve esa experiencia con Fred, donde tomé un riesgo y pude hacer lo que quería hacer, cómo lo quería hacer y en mis propios términos, no he mirado hacia atrás. El hecho de poder escuchar una idea y decir vamos a hacerlo, es muy liberador. No estamos preguntando a nadie. No estoy tratando de vender nada a nadie más. No hay ventas, no hay desarrollo. No tenemos reuniones de desarrollo, tenemos reuniones de invención. Es muy difícil hacer las cosas por comité. Es muy, muy difícil. Nada bueno resulta de eso. Por eso es que las películas de cine que son realmente impulsadas por cineastas se hacen grandes películas. Las otras cintas que conoces que fueron hechas por un comité, usualmente no son grandes películas.
