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PREMIUM: Person of Interest no sólo es la historia de un solitario genio multimillonario que crea una máquina omnisciente que puede detectar criminales (o a sus víctimas) y luego se une a intrépidos ex agentes de la CIA para evitar que esos crímenes sucedan. Uno de los showrunners de la serie, Jonathan Nolan, también cautiva a los televidentes con temas intrigantes actuales sobre la vigilancia, la protección del público y el derecho a la privacidad.
En esta entrevista exclusiva, Nolan habla con TV Latina sobre cómo se originó la idea para crear la serie, el proceso del desarrollo de las historias y otros detalles que tienen en cuenta para la producción de la serie.
TV LATINA: ¿Cómo surgió la idea para la serie?
NOLAN: Me crié en el Reino Unido en la década de los años ’70 donde, debido a los problemas con el IRA [como los bombardeos por parte del Ejército Republicano Irlandés], Scotland Yard y el MI5 estaban respaldando la instalación de cámaras de seguridad por todas partes. Esto era [una extensión] panóptica de Jeremy Bentham en el siglo XIX, que era la forma en que se construían las cárceles inglesas de modo que los reclusos podían ser espiados a cualquier hora del día. A finales de los años ’80, cuando me mudé a Estados Unidos, no había cámaras de seguridad por todas partes. Era como retroceder en el tiempo a una época más inocente cuando el mundo no estaba espiando todo el tiempo. Entonces, por buenas y no tan buenas razones, ese estado panóptico me siguió a través del Atlántico y se instaló aquí en Estados Unidos. Ahora entre el circuito cerrado de televisión patrocinado por el Estado y la vigilancia privada [hay cámaras en las principales ciudades como Nueva York.]
Cuando era un niño pequeño entendí intuitivamente que había más cámaras que personas para verlas. Siempre me fascinaron todas las historias que pudieran desplegarse y ser captadas por las cámaras, pero nadie las estaba mirando. Las cámaras de circuito cerrado de televisión que se ven a través de Londres, y ahora en Manhattan, son testigos de actos de violencia e incluso de cosas banales que puedan ocurrir en el transcurso de un día. Todo ese drama humano que acontece y que nadie está mirando, o si están mirando, no es lo que están buscando. No están buscando secuestros o guerra entre pandillas, están buscando actos de terrorismo.
Fui a una reunión con JJ Abrams. Realmente nos llevamos bien y después de varias horas en la reunión, habíamos estado hablando sobre una gran cantidad de diferentes proyectos cinematográficos, por fin le hablé de mi idea. Cuatro años más tarde me encuentro con Greg [Plageman, también showrunner de la serie], realizando un show de televisión masivo. ¡Ha sido genial!
TV LATINA: ¿Cuál es su proceso para desarrollar historias?, ¿trabaja con Greg en todos los arcos de la historia?
NOLAN: Por supuesto que lo hacemos. Greg y yo empezamos a trabajar juntos muy temprano. Yo había escrito un guión, y Greg llegó y empezamos a averiguar cómo podíamos grabar el piloto y construirlo en una serie. Fuimos a Nueva York junto con un director y un equipo fantástico para filmar el piloto. Fue un sueño para mí rodar en Nueva York. Luego configuramos un equipo de escritores increíbles. Greg ya había trabajado con algunos de ellos. Nunca antes trabajé en televisión. Realmente nunca había colaborado con otros escritores. Eso era parte de la razón por la que quería trabajar en la televisión en primer lugar, para ser parte de esa redacción de escritores. Pasé más de una década trabajando en películas. [Con] mi hermano [Chris Nolan], eso es más una colaboración en serie que una colaboración paralela. Él va y filma la última película en que trabajamos y yo empiezo a escribir la siguiente. Es una experiencia muy aislante. Durante años, había estado en el estudio de Warner Bros. escribiendo sólo y quería esa colaboración.
TV LATINA: Person of Interest ha actualizado el programa policial tradicional.
NOLAN: Lo que hace que el show sea único es que está construido en gran medida sobre este formato televisivo comprobado, donde tienes una historia a la semana. Todos los programas de cable son novelizados. Pero una gran cantidad de audiencia no tiene tiempo para verlo todas las semanas, y la idea de que se puede encender la televisión y encontrar una historia atractiva que tiene un principio y un final dentro de un episodio, ese es el modelo más tolerable de narración en televisión. Veo a The X-Files como punto de referencia para saber cómo puedes tener las dos cosas, cómo puedes tener una historia a la semana, pero también tener una gran y convincente historia de género que cada semana se está moviendo hacia adelante, comprometiendo al público que está viendo cada semana. Realmente creo que el uso de ese modelo es más difícil [que el drama serializado]. Necesitas escritores que puedan venir y contar una historia convincente, terminar todo en un episodio, pero también mover todo hacia adelante con este gran arco que estamos difundiendo a lo largo de 23 episodios. Nuestro equipo de guionistas tiene que hacer todo eso en cada episodio, es bastante extraordinario lo que hacen.
TV LATINA: ¿Es cierto que desde el comienzo de la serie han sabido cómo quieren que termine?, ¿eso es parte de sus procesos creativos o también se hace en el caso de que CBS decida que no va a renovar otra temporada?, ¿pueden atar todos los cabos sueltos?
NOLAN: He sido principalmente un escritor de cine y una gran parte de encontrar la manera de escribir un guión de cine, es de empezar por el final. En The Dark Knight sabíamos exactamente cual era el final y es relativamente fácil cuando sabes cómo se va a construir hacia él, especialmente si es un final fuerte. Trabajando en televisión, a pesar de que el número [de episodios puede ser] alucinante, la variabilidad también es enorme. Hemos tenido amigos con shows que nunca llegaron más allá del piloto. Eso es lo que pasa con el negocio de la televisión, es muy, muy difícil. Tienes una presentación, les gusta y [el proyecto] sigue adelante.
Escribes un guión, les gusta y sigues adelante. Filmas un piloto, les gusta y sigues adelante. Filmas 12 episodios más, les gusta y sigues adelante. Filmas nueve episodios más, una temporada completa, se están desempeñando bien y sigues adelante. [Es una] loca rutina de año a año donde estás tratando de rodar estas cosas y asegurarte de que estén bien. Estamos en el modelo antiguo. Hacemos 23 de estos capítulos al año y estamos tratando de que todos sean fantásticos, pero los estamos filmando en una forma muy nueva. Estamos filmando al estilo guerrilla en Nueva York. Hay una gran cantidad de historias que cubrir.
Muy temprano, Greg y yo decidimos que necesitábamos saber a dónde iba la historia de cada temporada. Y ese es exactamente el punto, si llegamos a través de la primera temporada y no está funcionando bien, nos gustaría terminarla y contar una historia limpia. Ese modelo se está convirtiendo cada vez más importante tanto para las cadenas, que se están dando cuenta de que están castigando a la audiencia con sólo sacar un show [del aire] antes de que puedan terminar la historia y para el estudio y el valor del catálogo a largo plazo de estos shows. Te gustaría pensar que el negocio ahora se dirige un poco más en esta dirección. Hiciste los primeros seis [episodios], no están funcionando, vamos a llegar a los 12, terminarlos y tener su conjunto de DVD, que sea más como una miniserie. Hay un poco más de gracia en eso. Ese es el panorama a largo [plazo].
En términos de cada temporada, al principio de cada ciclo, siempre hemos conocido donde iba a finalizar. Todos los escritores se sientan juntos y discuten a dónde queremos que la historia vaya. Con algunas condiciones en mente, sabemos cómo llegar a ese punto y lo curioso es que, incluso con 23 episodios, al final de cada temporada, todavía estamos sin aliento, todavía hay mucho que contar. Cada temporada tenemos un final que mete un valor de dos o tres episodios de contenido en un capítulo porque siempre tenemos más historias que queremos alcanzar.
