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NUEVA YORK: Michael Emerson acumuló una audiencia leal tras su premiada actuación con un Emmy por su papel como el misterioso, infame e increíblemente inteligente Benjamin Linus en la aclamada serie Lost. Ahora protagoniza a un multimillonario igualmente brillante, misterioso y excéntrico en Person of Interest: Harold Finch, el cerebro detrás de la Máquina, una computadora que utiliza el reconocimiento de patrones para ayudar a identificar a víctimas o autores de delitos futuros. Finch se ha unido a John Reese, un ex agente de la CIA interpretado por Jim Caviezel, para poner fin a estos crímenes antes de que ocurran. Person of Interest se transmite por CBS y ha sido vendida exitosamente alrededor del mundo por Warner Bros. International Television Distribution.
TV LATINA: ¿Qué fue lo primero que le atrajo de Person of Interest y cómo se enteró del show?
EMERSON: Estaba entre una pila de guiones que se estaban pasando en Bad Robot [la compañía de J.J. Abrams, quien produjo Lost y también está detrás de Person of Interest] en el otoño de 2010. Estaba trabajando en un proyecto diferente que esperaba que funcionara, pero no funcionó. Seguía teniendo una relación con Bad Robot y dije, de seguro que tienen algo más por aquí que es genial. Me mostraron esto y dijeron, esto pudiera interesarte, es como un entorno negro, basado en la ciudad de Nueva York, la lucha contra el crimen, el justiciero, pudiera ser divertido. Lo leí y realmente me gustó. Me gustó el ambiente, la atmósfera y parecía una buena parte, por lo que la seguí. Luego haces un piloto y piensas que eso fue todo, puede que sea o no adquirido. Y ciertamente puede que tenga o no éxito. Éste ha funcionado bien.
TV LATINA: Sin duda que ha tenido éxito. ¿Fue una consideración para usted, fijándose en este proyecto, que su próximo papel después de Ben Linus fuera diferente?
EMERSON: Bueno, estaba pensando en eso y fue agradable de que este personaje fuera bueno, a pesar de que era inteligente y articulado. Pensé que ese era un buen cambio.
TV LATINA: ¿Es más difícil personificar a alguien que es una persona decente o puede ser igual de satisfactorio?
EMERSON: Es un poco más difícil hacer que los buenos sean interesantes, especialmente ahora que el sentimiento general es perseguir a los antihéroes o algo peor. La maldad y la oscuridad tienen algunas capas más o pueden ser un poco más complejos. Si estás protagonizando al bueno o al malo, es divertido si el personaje es complicado.
TV LATINA: Finch tiene una cojera y algunas heridas previas. ¿Usted agregó eso y es esa una forma de traer complejidad al personaje?
EMERSON: El guión del piloto hacía mención de que había sido herido y dependía de mí averiguar esos detalles. Eso siempre fue parte de esto. Justificaba la necesidad de un ayudante y era la razón por la que no podía hacerlo sólo. Lo establece todo. Pero explicamos de donde procedían esas heridas al final de la segunda temporada.
TV LATINA: ¿La Máquina está comenzando a tener su propia inteligencia o es una computadora que sólo sigue patrones?
EMERSON: Está en la cúspide de esas dos cosas y es ahí donde hay tensión. La Máquina ha sido programada de una manera suficientemente sofisticada que puede cuidarse a sí misma. Puede analizar las amenazas a sí misma o a los miembros de su equipo. Es lo suficientemente inteligente para moverse por el país. Es un problema interesante. ¿El Sr. Finch todavía sigue controlándola? En realidad, no parece así en la tercera temporada. La Máquina sigue haciendo lo que estaba programada para hacer, pero el Sr. Finch la programó más inteligente de lo que pensaba.
TV LATINA: ¿Pero la Máquina todavía está de lado del Sr. Finch y Reese?
EMERSON: Sí, pero la Máquina tiene nuevos amigos como el personaje Root, con quien habla más abiertamente y con más regularidad. El alcance de sus actividades se ha expandido. De alguna manera, es posible que esté mirando a los números tanto relevantes e irrelevantes. La Máquina está tratando de luchar con un dilema, y eso es porque ahora está en situaciones donde sus creadores y aliados están en problemas y están en situaciones donde el bien y el mal no son claros.
TV LATINA: Cuénteme sobre la relación entre el Sr. Finch y Reese, y cómo ha ido evolucionando.
EMERSON: Es una de las relaciones centrales de la serie. Fuimos afortunados de tener buena química juntos en pantalla y eso no es una cosa que puedes planear. Simplemente funcionó. Jim y yo somos actores muy distintos y tenemos personalidades completamente diferentes fuera de la pantalla, y sin embargo trabajamos bien juntos. Se convierte en un acuerdo de pareja dispareja interesante y suave. Y esa relación ha crecido. Lo que al principio era muy defensivo, paranoico y espinoso, se ha asentado un poco y se ha vuelto más amistoso. Debido a que se sienten más cómodos, el show puede ser un poco más cómico de cuando empezó.
TV LATINA: Usted pasó sus primeros años no sólo actuando, pero, después de haber sido un ilustrador, trabajó en el diseño y construcción de escenarios. Háblenos de esos años, realmente hizo mucho en el escenario.
EMERSON: Sí, hice mi aprendizaje, voy a llamarlo, en el teatro. Lo hice en Jacksonville, Florida, ¡porque ahí vivía cuando me vino la brillante idea que después todo, iba a ser actor! Así que hice todas las obras de teatro que pude, pero a nadie en esa comunidad le pagarían para actuar un papel. Había un poco de dinero disponible si podías diseñar y construir escenarios o si podías dirigir o hacer carteles, todo de ese tipo de cosas. Ya que tenía ese trasfondo (había sido un ilustrador de revistas antes de ser actor), pude reconstruir aproximadamente la mitad de una vida razonable haciendo todos los trabajos pequeños de la obra teatral. Fue una buena experiencia y al igual que en cualquier otra carrera, es bueno si entiendes un poco mejor el trabajo de todos.
TV LATINA: Actuó en muchas obras de Shakespeare y del teatro clásico. ¿Lo disfrutó?
EMERSON: En el Sur, esa era mi dieta principal teatralmente. Fui a la escuela de postgrado a una edad muy avanzada en el Alabama Shakespeare Festival y todo lo que hicimos fue muchas obras de Shakespeare y otras obras clásicas. Esa es mi experiencia y todavía es hacia lo que gravito.
TV LATINA: Usted tuvo un papel en The Practice, donde interpretó a un asesino en serie, ¿correcto?
EMERSON: Esa fue una buena parte.
TV LATINA: ¿Entonces los personajes malos son a menudo más interesantes para interpretar?
EMERSON: Sí, o los afligidos.
TV LATINA: No puedo evitar preguntarle acerca de Lost. Hay tanto que decir, pero sólo voy a preguntar esto: ¿El final de la serie fue satisfactorio para usted y cree que fue una buena resolución para su personaje?
EMERSON: Sí, estaba especialmente satisfecho con la forma en que resolvieron, o debería decir, no resolvieron a Benjamin Linus. Pensé que era un gesto maravilloso sacado de Beckett de tenerlo sentado en una banca frente a la puerta de lo que sea que quieras llamarlo, el cielo o el más allá, esperando, todavía sin haber solucionado sus cosas lo suficientemente bien como para pasar al otro lado. Eso me pareció perfecto para mi personaje, pero más allá de eso, pensé que el final de la serie se manejó tan bien como pudo haber sido porque Lost fue una narrativa diferente a los otros shows. No fue lineal, parecía que estaba explotando en todas las direcciones, ¿y cómo logras concluir eso? La única solución que se me ocurrió y la que los escritores eligieron fue traerlo de regreso al centro. Estoy tan feliz que eligieron un tipo de final espiritual en vez de un dispositivo sobre el tiempo o la dimensión o la percepción. Era vida, fe y gracia real. Estuve muy contento, pero sé que probablemente estoy en la minoría. Y puede que esté en la minoría del elenco, no lo podría decir, pero me quedé muy satisfecho.
TV LATINA: ¿Siente de alguna manera que su libertad creativa ha sido limitada debido a que ha estado trabajando en el modelo de televisión abierta?
EMERSON: Bueno, es un modelo y el modelo de televisión abierta es diferente al modelo de cable. Regula cómo la narración se estructura o la forma en que se presenta. Hay una estructura que es exigida por una cadena de televisión, es sólo el paisaje en el que uno trabaja. Puedes trabajar de manera brillante en ese ambiente o quizás no puedas, pero debes trabajar con lo que tienes.
El cable llega a ser un poco más suelto, un poco más libre, pero también es una manera de estancarse. Sí, pueden ser más gráficos, pueden ser más profanos. No sienten tanta obligación de explicarse ante la audiencia. Hay una suposición sobre la sofisticación de su audiencia y probablemente todo eso es bueno, excepto que no siempre funciona exitosamente.
TV LATINA: Estoy de acuerdo, como televidente a veces siento que la violencia o el lenguaje o el sexo se utiliza porque no saben a dónde ir con la trama.
EMERSON: Tal vez esto es sólo un signo de que estoy envejeciendo, ¡pero siento que el cable es demasiado sexual! Me gusta tanto como la siguiente persona fogosa, ¡pero hay demasiado! Soy un poco reservado sobre el uso del sexo sin sentimiento. Creo que nos dan una dieta bastante grande de eso y me vendría bien que sea un poco menos.
TV LATINA: Mucho se ha dicho sobre el género de procedimiento. Creo que Person of Interest lo ha hecho más interesante.
EMERSON: Es el formato que tienes que aceptar si vas a trabajar en CBS. No hay razón en argumentar en contra de eso, sólo tienes que convertirlo en una fuerza. Y lo hacemos bastante bien. Nuestros episodios se pueden ver independientes y eso hace que el programa sea más accesible a una audiencia más amplia.
TV LATINA: ¿Qué hay en la serie que atrae a la gente en diferentes países?
EMERSON: Creo que sólo es la particularidad del entorno de Nueva York, los fondos y ambientes en los que trabajamos. Creo que las personas alrededor del mundo están interesadas en Nueva York y también están interesadas en estos temas de cibernética y vigilancia. Y lo voy a decir, la actuación es bastante fuerte en nuestro show, son personajes que deseas conocer mejor.