Entrevista exclusiva: Tim Kring de Touch

PREMIUM: El escritor y creador Tim Kring usualmente ha trabajado con conceptos televisivos innovadores y ambiciosos: Heroes, ganador del Emmy, presentaba a personas que descubrían sus súper poderes; y Touch mezcla ciencia, suspenso, misticismo y el extraordinario don de un niño autista que identifica patrones en números que conectan la vida de las personas. Kring también ha trabajado con marcas y producción para Internet.

 

TV LATINA: Cuando se lanzó Touch mencionaba la importancia de balancear capítulos unitarios con el desarrollo de ciertas mitologías a través de la temporada. ¿Cómo lo logró en la primera temporada y qué aprendió en la segunda?

KRING: Es una pregunta muy interesante porque [desde que se lanzó la serie] los hábitos de sintonía han cambiado considerablemente. La razón inicial por la que queríamos crear un show con una calidad unitaria fue porque la cadena consideró que siempre habría nuevos televidentes, especialmente para los primeros seis capítulos. Habían hecho investigaciones y vieron los ejemplos de cualquier show nuevo, y que cada semana podías tener más espectadores. Al concluir cada capítulo, la gente no se sentiría ajena al no haber sintonizado el programa la semana anterior. Empezamos a incorporar lentamente una narrativa seriada por lo que después de seis capítulos en el primer ciclo, las preguntas sobre una historia seriada mantenían a los espectadores enganchados. Las preguntas episódicas se contestarían, pero las cuestiones narrativas de la temporada comenzarían a crecer, con lo que al final de la temporada, realizamos un cierre de dos partes, que fueron casi complemente serializados.

Cuando comenzamos la segunda temporada, arrancamos con un episodio que fue básicamente la tercera parte del [final de la primera temporada]. Los espectadores fueron devueltos a la historia que necesitaban ver. Ya no me siento tanto en la obligación de revelar cosas a la audiencia porque existen maneras en que pueden descubrir lo que ocurrió. Pueden ir a Internet y ver capítulos anteriores. Pueden ir a salas de chat y sitios de fans, y encontrar información. De cierta manera depende de la audiencia ponerse al día, pero lo más importante, aunque todavía somos un modelo de televisión abierta que tiene que emitirse una vez por semana, es que la sintonía moderna de muchas personas está fuera de ese modelo, ya sea a través de descargas, adquisición de DVD, alquiler en iTunes, o streaming en vivo o en Netflix. Debido a esto, las preguntas sobre los antecedentes no son realmente relevantes para ellos. Están viendo un show en un fin de semana o durante dos semanas. Entonces estamos realizando la historia para ese tipo moderno de sintonía.

 

TV LATINA: ¿Y esto está permitiendo mayor libertad en la narrativa?

KRING: Sí, nos evita repetir las cosas. Los espectadores fieles siempre se preguntan por qué no están siendo recompensados por ser fieles, además de preguntarse por qué tienen que ver algo repetido si ya lo conocen. Lo que es realmente fascinante es que las nuevas plataformas de distribución, que permiten que la audiencia vea shows de una sola vez, están cambiando la naturaleza de estos programas. De cierta forma están cambiando el formato. Solíamos pensar en 22 horas de televisión por temporada. Estamos empezando a ver que estas series que se pueden ver en su totalidad, tienen menos capítulos. Son el modelo del cable, con 10, 12 ó 13 episodios. Estamos empezando a ver que la audiencia se está acostumbrando a sintonizar ese tamaño de temporadas en televisión. De la misma manera en que existe una duración óptima para una canción en la radio, una canción de nueve minutos no funciona, así como una duración óptima de un libro, uno de mil páginas no funciona, existe una duración óptima para estas series que las audiencias terminan dictándote un poco. Lo que realmente parece estar funcionando son los ciclos de 10, 12 y 13 capítulos.

 

TV LATINA: Al final de la primera temporada de Touch, produjo Daybreak, una serie para Internet.

KRING: Sí, la lanzamos luego del final de Touch, que se fue un poco por la tangente, con lo suficiente para relacionarse con la serie.

 

TV LATINA: ¿Cuáles son los retos en contar una historia en mini episodios?

KRING: Era 50 minutos de contenido, unos nueve a 10 minutos cada uno. De cierta manera fue similar a escribir un piloto para la televisión tradicional. Tenía cinco actos. Lo filmamos como un piloto. Utilizamos mi equipo de Touch y tenía los mismos valores de una producción de un gran show de televisión abierta.

 

TV LATINA: AT&T estuvo involucrada en Daybreak. ¿Cómo fue esa colaboración?

KRING: Se me acercaron de AT&T a través de la agencia BBDO, que tenía la idea de realizar una historia multiplataforma. Cuando me presentaron la historia, pensé que era interesante porque se sentía que encajaba con la mitología de Touch y probablemente podíamos relacionar ambas cosas. Lo que fue realmente fascinante fue que estuve en los laboratorios de AT&T en Nueva Jersey y pude ir detrás de bastidores y firmar toda la documentación donde decía que no me robaría nada. Vi cosas que estaban a dos, tres, cinco años de ser lanzados. Tienen una laboratorio lleno de científicos que sólo piensan en el futuro, ideando extrañas aplicaciones que pueden o no llegar al mercado. Comencé a pensar en maneras de contar historias con estas aplicaciones que tenían. Organizamos entonces una serie de apps de AT&T que se podían descargar y utilizar en conjunto con el programa. Podías apuntar tu teléfono a la pantalla del computador y detectaría elementos diversos.

Pero trabajar con una marca como AT&T es una experiencia interesante porque solía hacer el modelo de televisión abierta con los ejecutivos de desarrollo. Daybreak no tenía nada de eso. Sólo necesitaban que a la marca se le diera el trato adecuado y de permitirme contar una historia interesante. Creo que los narradores, especialmente en la actualidad, deberán pensar en maneras que la tecnología los pueda ayudar a contar historias para alcanzar a la audiencia donde esté. Cargamos estos pequeños dispositivos todo el día, estamos en Internet y en nuestros iPads. Todas estas herramientas se pueden utilizar para contar una historia.