TV LATINA
NUEVA YORK: La primera incursión de Greg Berlanti en televisión fue en la serie Dawson’s Creek, para la cual trabajó como escritor y luego como productor ejecutivo. El show tuvo un gran atractivo entre los adolescentes y adultos jóvenes. Luego, Berlanti creó o produjo ejecutivamente varias series que resonaron fuertemente con esa demografía, incluyendo Everwood y Eli Stone. Berlanti también ha estado involucrado en una variedad de shows más amplios como Brothers & Sisters y la miniserie Political Animals.
Entusiasta de los cómics desde temprana edad, Berlanti co-creó Arrow en 2012, la primera de una serie de shows basados en los personajes de DC Comics. Berlanti Productions es parte de Warner Bros., al igual que DC Entertainment, y la colaboración entre las tres compañías ha producido Arrow, The Flash, Legends of Tomorrow y Supergirl. Berlanti tiene estos cuatro shows al aire esta temporada, que sumados a The Mysteries of Laura y Blindspot, suman seis shows en tres cadenas.
El ejecutivo habla con TV Latina sobre la tutoría a jóvenes showrunners, la importancia del elenco y la creación de personajes.
TV LATINA: ¿Cómo ha construido una compañía que le permite realizar tantos shows de calidad al mismo tiempo?
BERLANTI: De forma muy natural con el tiempo. Trabajo mucho con los mismos creadores, showrunners e individuos, por lo que ha sido a consecuencia de la buena suerte que hemos tenido de [trabajar] juntos. 
Hemos desarrollado una clave y un sistema real. Para algunos de los nuevos showrunners y creadores que se han unido, el proceso de hacer un piloto con ellos [me ha permitido] desarrollar una clave también con ellos. De igual manera, todos son trabajadores e increíblemente inteligentes y apasionados por las historias que están contando. Esa es mi prueba de fuego. Principalmente, lo que me permite realizar múltiples proyectos es que cada uno de los involucrados en cada show hace lo que le corresponde y no esperan que yo haga el trabajo por ellos. Mi trabajo es asegurarme de que cada uno en los diferentes shows, ya sea de forma independiente o con algunos conectores entre ellos, estén remando en la misma dirección.
Una de mis cosas favoritas es trabajar con los showrunners más nuevos en sus proyectos apasionados, tratar de impartir mi propia experiencia y ayudarles a traducir que lo que ven en sus cabezas [sea llevado] a la pantalla, ya sea a través del casting, la producción o creando [nuevas] historias. Luego, se convierte en mi labor cada día, trabajar con ellos. [En donde ocurren] los problemas de cualquier día determinado, es donde termino pasando mi tiempo. No hay escasez de problemas porque estás tratando de hacer algo que crees que es realmente bueno y lo estás haciendo rápidamente. Esa es la naturaleza de la televisión, existen muchas decisiones que se tienen que tomar rápidamente. Trato de estar involucrado en muchas de las [decisiones] clave que creo que afectarán la calidad del show.
TV LATINA: Los millennials son un grupo difícil de alcanzar y complacer, y aún así muchos de sus shows hacen exactamente eso. ¿Cuál es la mejor manera para alcanzar a esta demografía, que tiene tantas otras opciones de entretenimiento?
BERLANTI: Estamos lidiando con personajes que son queridos a través de las generaciones. Tenemos una marca incorporada con muchos de los millennials y eso es increíblemente útil. Estamos re-introduciendo a estos personajes a una nueva generación, pero no estamos introduciendo estos personajes al mundo. Tenemos menos responsabilidades porque hay un verdadero reconocimiento de nombre. Al igual que sus padres y abuelos, los millennials son increíblemente conocedores y nunca puedes subestimar a alguien. Debes presumir que son inteligentes. Lo último que diría es que es una generación increíblemente abierta. Quieren shows que no tengan prejuicios y que tratan con situaciones por las cuales están atravesando. [Quieren personajes en los que] ellos y sus amigos se vean [reflejados] y eso es maravilloso. Nos permite experimentar con cambios, a veces en [términos de] género, orientación sexual y la raza de personajes que previamente existieron como personas blancas.
TV LATINA: ¿Qué ha aprendido de Arrow y The Flash que está aplicando a las nuevas series Supergirl y Legends of Tomorrow?
BERLANTI: Que no haces estos shows para un grupo de personas, [sino que] tratas de hacerlos para todos. Tienen un poco de todo y eso es muy divertido. Tienen acción. Tienen drama. Son personajes completos con vidas ricas, aún y cuando puedan usar una gorra o capa. Cuanto más los trates como personajes con vidas ricas, más parece que funcionan en televisión porque las personas están apareciendo por los personajes, no por los súper poderes.
TV LATINA: ¿Está balanceando varios elementos cuando realiza estos shows?, ¿diría que lo primero es mantener cada show distintivo mientras permite un cruce entre ellos?
BERLANTI: Absolutamente, esa es una evaluación perfecta. Nuestra meta es hacer que cada uno sea distintivo y luego que cada uno llene su propio mundo. Creo que tenemos modelos maravillosos para eso en forma de cómics con los que crecimos leyendo. En cierta manera, los cómics fueron los primeros en cruzar. Todavía, los [cómics] tendrían su propio tono y estilo, pero fueron mundos que vivieron juntos. Utilizamos esa noción como piedra angular y luego tratamos de imaginar lo que serían estos shows si no existieran poderes o habilidades. The Flash sería casi un melodrama familiar gótico. Legends of Tomorrow sería un show divertido de escuela secundaria. Y los actores ayudan a distinguirlos, porque comienzas a asociar diferentes shows con la actuación de los actores.
TV LATINA: ¿Cómo surgió Supergirl?
BERLANTI: El show surgió porque DC Entertainment y Warner Bros. me preguntaron: “¿En qué proyecto te gustaría trabajar este año?”. Había un par de propiedades en las cuales estábamos intrigados, luego nombraron a Supergirl, pero creo que ellos la vieron más cerca de un show como Smallville. Pero pensé que la “S” era probablemente la letra más famosa en todos los cómics. Era conocida alrededor del mundo y había una oportunidad si la envejecíamos un poco para hacer un show de televisión para todos, que resultó ser sobre un superhéroe femenino.
TV LATINA: Cuéntenos acerca de Blindspot.
BERLANTI: Blindspot es la creación de Martin Gero, quien es un escritor con el que quería trabajar y lo perseguimos por un tiempo. Él se me acercó y cada vez que venían [los proyectos] siempre le preguntaba, “¿cuál es tu proyecto apasionado?, ¿qué es lo que harías si sólo pudieras hacer un show televisivo?”. Y él nos contó su idea. Comenzó con esta mujer desnuda completamente cubierta en tatuajes, que se encontraba dentro de un bolso en Times Square, sin memoria de cómo llegó hasta ahí. A partir de ese momento, visualizamos una aventura emocionante, de la misma forma que esperamos que la audiencia lo haría, y luego [trabajamos] en ejecutar esa [idea] y contratar a Jaimie Alexander y Sullivan Stapleton.
TV LATINA: Ha trabajado principalmente en televisión abierta, aún y cuando la televisión por cable puede ofrecer más libertad en términos de lenguaje y temas. ¿Siempre ha sentido que tiene la libertad que necesitaba cuando trabajó con las televisoras abiertas?
BERLANTI: Sí, prácticamente. Hice un show para cable llamado Political Animals. ¡Eso fue una maravilla! No hubiéramos podido hacerlo en una televisora abierta, era obsceno. Tienes que saber con qué bestia estás trabajando. Hay suficientes batallas por pelear para hacer un gran show de televisión, en vez de tratar de cambiar lo que la cadena de televisión es por encima de eso. No estoy diciendo que esas reglas no están hechas para romperlas o que no existen shows increíbles que están dentro de las cabezas de las personas que no deberían desafiar a otros shows que se han hecho en una cadena de televisión. Cuando surgen esos tipos de shows, son geniales. Pero principalmente, creo que debes conocer a tu audiencia y saber dónde estás haciendo el show.
TV LATINA: Hoy en día, muchos de los shows están siendo realizados directamente como series. ¿Prefiere producir un piloto, debido a la cantidad de efectos especiales que muchos de sus shows tienen?
BERLANTI: Es un sistema defectuoso, pero definitivamente existen muchas cosas que aprender de él. La ventaja de hacer un piloto primero, sin importar lo que todos te digan, es que no sabes si esto que estás haciendo es un show de televisión hasta que lo hayas realizado. También es un desafío en cuanto al casting. Vamos directo a serie con Legends of Tomorrow y la ventaja que existe es que tiene un mundo, personajes y un elenco con los que todos hemos trabajado, eso lo hace un poco más fácil. Fuimos directo a serie con Political Animals y fue difícil desglosar el cuarto, quinto y sexto episodio, sin haber visto la química de los actores. Esa es otra cosa que resulta de [producir los pilotos], aprendes la fortaleza y las cosas que te emocionan ver en el show como audiencia y eso es una gran cosa que la televisión puede hacer. Con las películas en cambio, no pueden hacer eso. Si vas directo a serie existen [consideraciones] económicas que son geniales, ¡y puedes llamar a tus amigos y decirles que estás haciendo un show de televisión! Pero eso también conlleva peligros cualitativos.