TV LATINA
Recientemente, PwC publicó una actualización optimista sobre el panorama mundial de los medios y el entretenimiento, proyectando que el sector superará ingresos de US$ 2,6 billones en 2025. De hecho, con tasas de crecimiento del 6,5 por ciento este año y 6,7 por ciento el próximo, el negocio se ha recuperado de los efectos continuos de la pandemia, capitalizando las tendencias en los hábitos del consumidor que fueron acelerados en medio de la cuarentena.
El video casero/TV tradicional permanecerá como el segmento más grande de entretenimiento y medios para los consumidores, con ingresos de US$ 219 mil millones en 2025, contrayéndose en una tasa de crecimiento anual compuesta (CAGR por sus siglas en inglés) de 1,2 por ciento comparada al 2021. Entre tanto, el streaming de video está creciendo y se espera que el SVOD se expanda en un CAGR del 10,6 por ciento a US$ 81,3 mil millones en 2025. Sin embargo, PwC advirtió que “durante los próximos años los proveedores necesitarán encontrar formas innovadoras de asegurar el acceso de los consumidores a medida que el consumo disminuya a niveles previos al Covid-19”.
Werner Ballhaus, socio líder de la industria global de entretenimiento y medios de PwC Germany, también enfatizó que las compañías mediáticas deben estar atentas a los cambios en el entorno regulatorio. “La naturaleza de la competencia cambiaría dramáticamente en los próximos meses, incluyendo en las áreas que ofrecen el mayor crecimiento como streaming de video”, señaló el ejecutivo. “Entre tanto, el contexto social, político y regulatorio en el cual operan todas las compañías continúa evolucionando de una forma impredecible. Todo esto significa que no hacer nada y depender de estrategias que crearon valor y aseguraron participación de mercado en el pasado, no serán la posición más efectiva de cara al futuro”.
El reciente Paley International Series del Paley Center se enfocó en la evolución de las regulaciones. En una sesión titulada How are International Regulations Impacting Media and Streaming Platforms Globally?, Diego Buñuel de France Télévisions, Aydin Doğan Yalçindağ de BluTV, Jean Philip De Tender de EBU y Cathy Payne de Banijay Rights, conversaron sobre las directrices mediáticas, censura, tendencias de consumo y más, moderada por Faraz Ansari de Alliance Media.
Ansari preguntó sobre cómo impactarán las regulaciones la creación de contenido. “No hay duda de que las directrices que surgirán afectarán el contenido”, dijo Payne, CEO de Banijay Rights, citando la directriz de servicios de medios audiovisuales de la Unión Europea que requiere de inversión en contenido local. “Es importante contar historias locales ya que somos una empresa que produce contenido en todos los principales territorios a nivel mundial. Se puede entender por qué los reguladores quieren proteger a los mercados y las industrias locales. Todas las televisoras saben que el contenido local genera audiencias. No visualizo que las regulaciones detengan el tipo de contenido que producimos. En el Reino Unido, nos hemos ocupado de los [protocolos] de cuidado en términos de los participantes y la atención en el contenido editorial que producimos. Pero desde nuestro punto de vista, el contenido se tiene que adaptar orgánicamente para el mercado a medida que lanzamos nuestros formatos en muchos territorios. Proteger las voces locales es proteger a la industria local. Eso es importante”.
Buñuel, director de programación de France Télévisions, agregó: “Creo que estamos muy lejos de llegar al pico televisivo. Pero la pregunta es, ¿qué queremos hacer con la televisión y quién dictará qué se debe hacer con ella? Durante muchos años, los presupuestos más grandes fueron acaparados por producciones anglo-americanas. De cierta forma, Netflix fue responsable por dar una mayor importancia al contenido local versus el global. Ahora estamos viendo una generación de televidentes que está interesada en ver historias de los mercados locales. Es una verdadera revolución actualmente. Las diferentes regulaciones que obligan a ciertas inversiones en los mercados locales impulsarán y estimularán una nueva generación de creadores que generarán contenidos que tendrán un atractivo más amplio que las producciones tradicionales inglesas o estadounidenses. Una serie de Turquía, Asia, Alemania o Francia puede tener un impacto global…. Estas regulaciones crearán una nueva generación de creadores y contenido que acapararán el mundo”.
Yalçindağ es el fundador y CEO de BluTV, el jugador líder de SVOD en Turquía. “El contenido turco viaja muy bien en ciertas regiones”, dijo el ejecutivo, notablemente en el Medio Oriente, América Latina y el Sur de Asia. “Desde el punto de vista de los reguladores, están tratando de apoyar esto. A nivel editorial, están tratando de mantener el contenido local dentro de ciertos límites. Si eres una compañía de streaming, tiene un poco más de flexibilidad en términos de lo que puedes exhibir. Aprovechamos esto. Durante los últimos cuatro años en BluTV, nos hemos enfocado en producir mucho contenido original. Hemos realizado más de 25 shows en los últimos tres a cuatro años. Eso probablemente equivale a tres veces más de lo que Netflix ha producido en Turquía. Tener ese contenido local nos dio una ventaja para ganar suscriptores locales e internacionales. Los reguladores están tratando de apoyarnos, pero también editorialmente nos están limitando un poco, pero no mucho”.
De Tender, deputy director general y director mediático de EBU, enfatizó la importancia del contenido local para las televisoras de servicio público. “El contenido no es el problema. Llevar nuestro contenido a las audiencias es lo que se ha convertido en el problema. Como un medio de servicio público tenemos la obligación de llegar a la audiencia más amplia posible. No sólo podemos depender de nuestras plataformas lineales o digitales, sino que también necesitamos compañías externas para llegar a esas audiencias. Se ha vuelto un problema. Actualmente, son unas pocas compañías, las que deciden quién ve qué y cuándo. En Europa se está teniendo una conversación sobre la regulación del entorno online”.
Yalçindağ abordó más el tema de la censura de contenido. “Tiene que ver principalmente con la autocensura. Hacemos nuestro mejor esfuerzo para acertar lo que el regulador o sociedad en general aceptaría. Nos da una ventaja con el regulador el hecho de que podemos verificar la edad y saber si el consumidor es mayor de 18 años. Quieren proteger a la audiencia más joven. No les conviene censurar a los productores de contenido en Turquía. El contenido ha sido una de las exportaciones más grandes del país de los últimos ocho a 10 años. Saben que, si censuran mucho contenido, no lo podremos exportar lo suficiente”.
La autocensura ocurre de una manera diferente en Francia, señaló Buñuel. “Cuando los productores nos contactan en France Télévisions piensen que, porque somos una televisora pública, sólo realizamos un tipo de contenido y nada más. Estoy tratando de asegurar que todo el mundo sepa que no queremos autocensurar. No sólo hacemos cierta clase de contenido”. El ejecutivo hizo mención de la evolución que tuvieron hace años los canales de cable premium en Estados Unidos, liderada por señales como HBO y FX. “Las televisoras públicas y el contenido deben entender que debemos hablarle al mundo como es. Cuando llegué a este trabajo, había una tendencia de fantasear sobre lo que debería ser la sociedad o cómo algunos deseaban que fuera, pero no siendo realistas de cómo era. Estoy tratando de presentar una forma de ver al mundo como es”.
“Tenemos que trabajar con las sensibilidades culturales de los mercados”, agregó Payne, “especialmente con nuestra programación sin guion. Nuestras productoras son todas locales. Son parte del entorno de la industria local, por lo que es un proceso relativamente orgánico”.
En cuanto a las regulaciones que requieren que las plataformas globales inviertan localmente, De Tender comentó que le gustaría que los grandes jugadores fueran “gravados en un nivel mucho más alto”. Esos ingresos serían asignados “a un fondo local donde los medios y televisoras de servicio público puedan acceder a estos ingresos y reinvertir en el sistema local”.
Buñuel enfatizó la importancia de la retención de derechos a medida que cambian los modelos de inversión. “Las televisoras en Europa no pueden ser propietarias de lo que producen”, dijo el ejecutivo. “Así es que tenemos que licenciar los derechos durante un cierto periodo de tiempo. El modelo de negocios de las plataformas es ser propietarios. Algunas veces en Europa no pueden por las regulaciones, pero obtienen el contenido por siete años, luego derechos globales y así sucesivamente. Entonces existe la tendencia entre los productores y el talento de que están muy entusiasmados con el ingreso de las plataformas. Pero se dieron cuenta que primero, si no se gasta todo el dinero, tienen que devolverlo, y segundo, pierden los derechos y de cierta forma se convierten en productores ejecutivos. Eso también genera tensión en el mercado. Algunas personas abandonaron las televisoras tradicionales porque hubo el atractivo de más dinero y emisión global con una plataforma. También se están dando cuenta que al final, su margen de ganancia usualmente no supera el 10 por ciento y pierden todos los derechos. Entonces sí están teniendo mayores presupuestos, pero ¿están obteniendo el valor de su dinero en términos de lo que están desarrollando?”.
La conversación luego abordó los desafíos que enfrentan las televisoras públicas. “Los medios de servicio social han estado bajo presión durante los últimos 10 o 15 años”, explicó De Tender. “El modelo en algunos países es la tarifa de licencias. En algunos territorios, pueden tener un ingreso comercial adicional. Debido a la pandemia, la mayoría del gasto [gubernamental] se destina para la salud, ciencia y recuperación de la economía. Esto significa que la financiación [para las televisoras] está disminuyendo. El modelo ideal es que si inviertes suficiente dinero en los medios de servicio público, están invirtiendo en el ecosistema local. Contamos con muy buenas regulaciones nacionales en Europa. Cathy se refirió a la directriz de servicios de medios audiovisuales, que tiene que ver con multi-pluralismo y contenido local. El problema es que hay gastos y la inversión no se está dando. Debemos argumentar la importancia que tiene el contenido y la creatividad local. Le digo a los gobiernos que pierden si se enfocan mucho en los gigantes de la tecnología y no reintegran algo del dinero en el ecosistema local”.
Yalçindağ dijo que BluTV está compitiendo con una televisora pública que invierte fuertemente en el contenido doméstico. “Es una de las cosas que le criticamos al gobierno. Por supuesto que el canal de televisión pública debe existir e invertir en el contenido, pero son casi como una empresa privada, compitiendo con nosotros como una compañía de streaming y con otras televisoras. Tienen una posición muy sólida”.
Ansari le preguntó a Yalçindağ sobre las tendencias de consumo tras la crisis del Covid-19. “Hemos visto una mayor interacción en la plataforma”, dijo el ejecutivo sobre el uso en el último año. “Esperamos que el hábito del consumidor siga igual, obviamente no tan intensa como durante la cuarentena, pero creo que aceleró el cambio de la televisión tradicional al streaming. Esperemos que se quede así”.
Sobre el impacto de plataformas como TikTok, Buñuel comentó: “La competencia no sólo es en el contenido sino también en las pantallas, TikTok, Instagram, Fortnite. El reto es atractivo para una generación que no está acostumbrada a consumir contenido de formato largo o ver televisión. Estamos tratando de encontrar la forma correcta de conectarnos con las audiencias juveniles. Todo el nuevo contenido, sea auto-generado, realizado por el consumidor o creado por un estudio de videojuegos, es la nueva frontera en términos de luchar por la sintonía”.
Yalçindağ agregó: “Sí aumenta la competencia. Algo que tratamos de hacer en nuestro mercado local es trabajar con influencers o creadores de contenido en YouTube y TikTok, y realizar contenido con ellos en nuestro servicio. Eso ha tenido mucho éxito. Debido a que tienen una audiencia tan grande, automáticamente se transfiere a tu plataforma”.
Payne y Buñuel enfatizaron la importancia de las televisoras domésticas en el panorama de medios actual, aun cuando el número de plataformas de streaming sigue creciendo. “No creo para nada que la televisión lineal está muerta”, señaló Payne. “La televisión lineal ha evolucionado con servicios catch-up y sus propias ofertas VOD. Se pueden enfocar en contenido local y su mercado doméstico. Tal como se ha dicho, necesitan apoyo. Si fuera una apostadora, apostaría en algunas de esas grandes plataformas domésticas”.
Buñuel afirmó: “El consumidor SVOD promedio puede demorarse entre seis y 20 minutos para seleccionar contenido, para encontrar lo que quiere ver. Nuestro rol como televisión lineal es seleccionar una oferta y estar cerca de nuestras audiencias, tener presentadores y conductoras que crean una relación [con las audiencias]. La televisión lineal tiene que redefinirse, analizando su relación con las plataformas. No creo que es una guerra, pero se ha catalogado como tal. Las plataformas y la televisión lineal tienen un importante rol que jugar. Le comento a mis equipos que somos un servicio por suscripción porque la gente paga por nuestro servicio [mediante la tarifa de licencias]. Tiene que ver con asegurar que nuestros equipos entiendan que también tenemos que entregar un servicio. El tema de tratar de encontrar nuestro rol en la sociedad, nuestro papel con los productores y la relación junto a las plataformas para destacar nuestras diferencias y fortalezas va a ser esencial para el desarrollo de nuestra industria en los próximos años”.