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BBC Commercial publicó su informe anual 2024-25, en el que reporta ingresos récord de £2.2 mil millones (US$ 2,9 mil millones), con un EBITDA que aumentó a £228 millones (US$ 305,2 millones). BBC Studios, por su parte, registró su cuarto año consecutivo con ganancias superiores a £200 millones, con un aumento del 11 por ciento en EBITDA, alcanzando £225 millones (US$ 301,2 millones).
Apostar por la producción global ha sido una de las principales áreas de crecimiento para el brazo comercial de la televisora pública británica. A principios de este año, Zai Bennett, CEO y chief creative officer de BBC Studios Productions, presentó una nueva estructura organizativa. Como parte de esa estrategia, Matt Forde fue nombrado presidente de producción global, en una reestructuración que “hace que todo sea más simple”, dijo el ejecutivo durante su keynote en el pasado TV Formats Festival. Puede ver la entrevista completa aquí.
“Tenemos una gran división de contenido con guion como un vertical, contamos con un negocio factual consolidado, y luego tenemos la producción global, que es un negocio verdaderamente multigénero que atraviesa ambas áreas. Esto hace que sea mucho más sencillo ver el mundo”, afirmó Forde. “Todo lo que está fuera del Reino Unido, ahora se considera producción global y entregamos contenido en diferentes géneros, incluso dentro de la no ficción. Además de nuestros formatos de los sábados por la noche, con juegos y concursos, ahora estamos incursionando en el reality con shows como The Honesty Box. Hemos visto mucho éxito con series con guion. Hemos demostrado que podemos entregar grandes producciones a audiencias locales. ¿Hay más por hacer? Esta es nuestra oportunidad de seguir creciendo en más territorios, profundizar en los distintos géneros y expandirnos para convertirnos en verdaderos estudios para las audiencias locales”.
La reestructuración se produce tras las adquisiciones de STV en los países nórdicos, Brutal Media en España y Werner Film Productions en Australia. “En todos esos mercados hemos visto avances realmente interesantes”, comentó el ejecutivo, haciendo referencia a la producción de Our Dementia Choir, Uncanny y Nation’s Dumbest en Suecia, a Brutal adaptando formatos de BBC Studios en España, y a Werner realizando versiones de The Office y Ghosts en Australia.
Al abordar la aversión al riesgo, Forde comentó que hay apetito tanto por IPs consolidadas como por nuevos conceptos disruptivos, y señaló que incluso los relanzamientos deben ser replanteados para mantenerse vigentes. Por ejemplo, FOX está resucitando la marca Weakest Link en Estados Unidos, esta vez con celebridades. “Fue un ejercicio creativo pensar en lo que Weakest Link representa hoy”, comentó Forde. “Se trata de reimaginar los shows. Los formatos clásicos son muy importantes, pero hay que pensar en cómo traerlos de vuelta de una manera fresca y emocionante”.
Por otro lado, mantener el éxito de gigantes como Dancing with the Stars y Bake Offrequiere ajustes constantes, así como fomentar la interacción fuera de la pantalla.
“Esta es una de las áreas de las que me siento más orgulloso de nuestros equipos”, dijo el ejecutivo. “Realizamos intercambios creativos cada año sobre cada una de nuestras grandes marcas. Ahora hemos empezado a hacerlo también con The 1% Club. Los aprendizajes que surgen de las experiencias de los distintos equipos permiten mantener estas marcas extraordinariamente frescas y relevantes”.
Más allá de los intercambios creativos, la construcción de franquicias es fundamental, ya sea mediante una aplicación de juegos, como la de The 1% Club, o eventos en vivo, como los asociados a la marca Dancing with the Stars.
En cuanto a los formatos con guion, la clave para una adaptación exitosa está en tener siempre presente al público local. “Lo que me encanta de Ghosts es que estamos reescribiendo todos los guiones”, explicó Forde. “Aparte del episodio de introducción, que es necesario, entramos rápidamente en terreno nuevo. Eso resulta inspirador para los guionistas y actores y actrices que trabajan en esos países. Y, por supuesto, conecta de forma mucho más profunda con la audiencia. Lo que hicimos con Criminal Justice en India fue brillante. La serie británica solo tuvo dos temporadas y nosotros hicimos cuatro en India. Eso nos da dos temporadas más que podemos vender a nivel global. Si miras la historia de los formatos con guion de cualquier compañía, verás que los que intentan mantenerse demasiado fieles al original tienden a tener más dificultades. En cambio, aquellos en los que se confía en el talento local para adaptar la IP pensando en una audiencia alemana o australiana, son los que mejores resultados obtienen”.
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