TV LATINA
NUEVA YORK: Anna Carugati, directora del grupo editorial de World Screen, ofrece una mirada a cómo las elecciones de entretenimiento de los millennials están influenciando el negocio de medios.
Desde el principio de los tiempos, los jóvenes adultos se han distanciado del gusto y valores de sus padres. Los llamados Baby Boomers cambiaron sus actitudes hacia la raza y el género; alteraron permanentemente la moda, la música y la cultura pop; e impactaron la economía y la política. Los millennials están mostrando señales de estar dejando un gran marca, sus elecciones de entretenimiento ya están influenciando al negocio de medios.
Varios estudios recientes han demostrado que los millennials, más o menos definido como individuos nacidos entre finales de 1980 y principios de 2000, prefieren ver contenido en YouTube en vez de shows en canales lineales. En una encuesta, cuando se les preguntó a los adolescentes quiénes eran sus estrellas favoritas, las personalidades de YouTube superaron a las de las películas, televisión y artistas musicales. Duos de comedia, como Smosh y TheFineBros, y el videogamer PewDiePie estuvieron primeros que Jennifer Lawrence, Katy Perry y el fallecido Paul Walker. Las estrellas de YouTube han tocado una fibra sensible con los millennials a través de sus videos de comedia sketches, videogames, bromas, consejos de moda, ensamblando y jugando con juegos, y aún imitando cómo comen los animales.
OK, probablemente está pensando que los niños son niños, siempre lo han sido, siempre lo serán; esta generación sólo se ha armado con teléfonos inteligentes y cámaras y publica sus travesuras en YouTube. Bueno, mucho dinero está circulando alrededor del contenido de formato corto. The Walt Disney Company compró Maker Studios, y Otter Media, una empresa conjunta entre AT&T y The Chernin Group, adquirió una inversión mayoritaria en Fullscreen. Maker y Fullscreen son cadenas multicanales, compañías que agregan canales YouTube y representan a sus principales estrellas o creadores, con la meta de maximizar los ingresos.
Claramente, las principales compañías como Disney, AT&T y The Chernin Group están ubicando sus apuestas en contenido de formato corto y los hábitos de visualización de los millennials. El promedio de duración de estos videos de YouTube es de tres a ocho minutos, pero en otros sitios electrónicos, Vine, los videos son seis segundos de duración. Sí, de verdad. Son sólo seis segundos de niños patinando, lanzando la pelota o saltando en una piscina. Y Vine es ampliamente popular. Alguna de sus estrellas reunen a un grupo de videos de seis segundos y luego lo publican en YouTube para exponerlos a una audiencia más grande, porque el nombre del juego aquí es la escala, la escala se traduce a ingresos publicitarios más grandes. Más importante aún, YouTube se ha convertido en una alta incubadora democrática de talento; los jóvenes creadores pueden publicar sus videos y, si tienen suficientes ‘likes’, se hacen virales y rápidamente acumulan enormes audiencias.
Pero, aquí está el truco. Este mundo alternativo de contenido de formato corto está buscando una abertura en las galaxias del medio tradicional. Maker Studios ha estado empacando sus mejores videos y los está vendiendo a televisoras abiertas y de paga. Fullscreen y AwesomenessTV están buscando maneras adicionales para distribuir sus contenidos y aún están considerando cobrar por su oferta premium y establecer un muro de pago. Smosh está haciendo un largometraje, igual que otras estrellas de YouTube. ¿No es todo esto un poco similar a lo que está sucediendo en el medio “tradicional? Sí, la industria del entretenimiento se está moviendo hacia la narración del tamaño de un aperitivo, pero no está abandonando la oferta de comer todo lo que pueda de los servicios streaming online, los eventos de televisión en vivo y shows que debes hacer un tweet en canales lineales. Vivimos en un mundo con una variada selección de programación que abarca toda clase de duración y géneros.
Esta edición marca el 30mo aniversario de World Screen. En los cinco años desde que celebramos nuestro 25to aniversario, la industria de medios sin duda ha cambiado más de lo que hizo en los previos 50. Piense en todos los desarrollos. La televisión del autor ahora está continuamente subiendo el estándar para el drama, a medida que a los escritores y showrunners se les está dando riendas suelta para seguir sus visiones. La pantalla chica está habitada por una amplia gama de personajes complejos y con múltiples capas. Los servicios over-the-top se han convertido en fuerzas que hay que tener en cuenta. La visualización online se ha convertido tan popular que aún las principales compañías como HBO, Showtime, CBS y Nickelodeon están lanzando sus propios servicios streaming.
En respuesta al aumento de la visualización on demand, los canales alrededor del mundo han aumentado sus programaciones de juegos, invirtiendo en dramas de talla mundial, shows de entrenamiento espléndidos y eventos deportivos favoritos, todo en un esfuerzo para atraer a las audiencias a sus transmisiones en vivo. Si vemos el éxito de Empire, Broadchurch, The Walking Dead, The Voice, el Mundial de Fútbol de la FIFA, el Super Bowl, la liga de campeones y un sin número de programas, conviene parafrasear a Mark Twain y decir, “los informes de la muerte de la televisión lineal han sido muy exagerados”.
En nuestro reportaje principal, exploramos lo que se viene en nuestra industria, y mientras ninguno tiene una bola de cristal, un tema común que escuchamos en nuestras entrevistas es que la calidad seguirá siendo el factor diferenciador clave, sin importar el género o la duración del contenido. La audiencia ha sido muy expuesta que ahora están extremadamente exigentes. En cada sección de la revista, le damos una mirada a la tendencia en cada género: Dramas de época, formatos interactivos, documentales de ciencia y propiedades infantiles clásicas. En nuestras entrevistas en profundidad, hablamos con líderes de la industria de todas partes del mundo, incluyendo Thomas Rabe de Bertelsmann, David Zaslav de Discovery, Jeremy Darroch de Sky y Roberto Irineu Marinho de Globo. Todos ellos están manteniendo la mirada en los hábitos de visualización de los millennials y en la tecnología. No hay duda que la única constante en el negocio de medios es el cambio, pero las innovaciones que se quedan está arraigadas en la calidad y la conveniencia.