TV LATINA
CANCÚN: Anna Carugati de World Screen, moderó un panel enfocado en los contenidos de formato corto producidos para canales de YouTube, que están ofreciendo grandes posibilidades para que directores, escritores, productores y aspirantes a actores, incursionen en el mercado de medios.
La sesión MCN Superpanel: Incubators of New Talent and Scripted TV Projects arrancó con los panelistas explicando qué clase de contenido están ofreciendo las nuevas plataformas. Charlie Echeverry, chief revenue officer de MiTú, hogar del grupo de creadores de contenidos latinos y ‘social influencers’ más grande que descubre y da poder al talento para crecer y monetizar sus audiencias a través de videos en las redes sociales y otras plataformas emergentes, señaló que “aunque somos una compañía verticalmente enfocada en ver el mundo a través del lente latino, también somos una empresa horizontal porque cubrimos todas las diferentes clases de categorías como comedias, manualidades, contenido para el hogar, etc.”, aseguró el ejecutivo. “Lo que hicimos fue darle una voz o un lugar a miles de creadores existentes que no se veían reflejados en canales de Televisa, RCN, Caracol, Globo, etc. En el mundo digital existe toda clase de contenido y MiTú ayudó a que estas personas puedan desarrollar contenido que es consistente con [nuestra marca]. [Existía disponibilidad de] toda clase de contenido que no se encontraba en esos vehículos más tradicionales y que el consumidor estaba buscando”.
Por su parte, Reza Izad, CEO de Collective Digital Studio, uno de los pioneros de distribución de contenido digital premium para televisión y mejor conocido por la producción de la exitosa web serie Video Game High School, así como los shows de televisión The Annoying Orange, Epic Meal Time y FRED, comentó que esta clase de contenido digital es único en la manera en que es presentado en el mercado. “En el espacio de contenido tradicional tienes que ser amplio y grande para cubrir todo el contenido que está viendo la audiencia”, dijo el ejecutivo. “En este mundo digital, desde la perspectiva de mercadeo, la mayoría de los trabajos es realizado por los mismos creadores, que comenzó esencialmente en los garajes y a partir de ahí, comenzaron el proceso de construir una audiencia. Una vez que el contenido está afuera, puedes comenzar a rastrear al consumidor en la web. Estás haciendo una pieza de contenido más grande, inviertes en tu creador de televisión y es una manera muy eficiente para alcanzar a esa base a través de las redes sociales”.
Para el CEO de Big Frame, Steve Raymond, su estrategia de creación de contenido consiste en levantarse cada mañana y ver portafolios tras portafolios de miles de talentos con los que están trabajando, además de revisar lo que está haciendo la competencia. “Cuando trabajamos con las marcas y subimos algo a la web, ellos saben que está funcionando porque su cuenta de Twitter revienta y ven las conversaciones que generan estos contenidos”, afirmó el ejecutivo. “Esta vitalidad es muy difícil de lograr con un comercial de 30 segundos”. Big Frame construye marcas de medios sustentables alrededor de los canales más influyentes de YouTube y conecta a los anunciantes con sus audiencias ampliamente comprometidas. Los mejores canales de YouTube se asocian con Big Frame para construir carreras profesionales al incrementar sus audiencias y abrir asociaciones lucrativas con los anunciantes.
Carugati luego enfocó la conversión en cómo estas nuevas plataformas están obteniendo sus ingresos monetarios. Echeverry de MiTú explicó que tienen tres puntos principales: “Primero, integramos las marcas a la experiencia del contenido, donde nos enfocamos en el mercadeo del contenido. Segundo, está el licenciamiento de contenido, donde existe una gran publicidad que va a los canales lineales y en los jugadores over-the-top para el tipo de contenido que ves en la pantalla que resuena con la generación Z y millennials. El tercer flujo de ingreso es a través de lo que llamamos contenido directo a los fanáticos, que son ofertas como TVOD, pero también a través de eventos y mercancías”.
Al igual que MiTú, Collective Digital Studios obtiene sus ingresos monetarios bajo esos tres criterios e Izad también destacó otra forma de lograr ganancias mediante el no licenciar su contenido de web a la televisión. “Se necesita un enfoque completamente diferente con guías de formatos muy específicos que distinguen a la televisión”, dijo el ejecutivo. “No creo que el consumidor esté listo para ver contenido de la web en televisión, ¿por qué lo harían si lo pueden ver en la web?”.
Raymond de Big Frame comentó que su compañía representa talentos de YouTube y que “muchos competidores están llegando al mercado y nos están pidiendo contenido en formas que nunca hubiésemos imaginado”, indicó el ejecutivo. “Esa es una gran pieza de nuestro mercado”.
Antes de terminar el panel, Reza explicó que estas nuevas compañías existen debido a que los dueños tradicionales de contenido tienen mucha complejidad en sus derechos. “Nuestro contenido puede ir a través de cada canal rápidamente y eso es lo que comenzó atraer el enfoque del consumidor que comenzaron a utilizar estos nuevos dispositivos”, señaló el ejecutivo. “Sin embargo, no había ningún contenido disponible ahí, por lo que estamos llenando esos espacios en los nuevos dispositivos que todo el mundo tiene en su bolsillo y nuestros derechos tienen muy poca complejidad. Estamos [satisfaciendo] parcialmente esa necesidad, pero esta tendencia comenzó principalmente debido a la complejidad que tienen los medios tradicionales de televisión”.