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CANNES: En un panel moderado hoy en MIPCOM por Anna Carugati, directora editorial del grupo de World Screen, Rob Clark de FremantleMedia, Alex Mahon de Shine, François de Brugada de Banijay, Tom Toumazis de Endemol, y Michael Davies de Embassy Row hablaron sobre algunos de los temas clave que enfrenta la industria del formato, incluyendo la búsqueda del próximo éxito y el rol que juegan los medios sociales.
El superpanel de formatos titulado Formulas for Success, organizado por MIPCOM y World Screen, comenzó con una conversación sobre lo que las televisoras buscan. Clark, presidente de entretenimiento mundial de FremantleMedia, considera que será un buen mercado para los formatos. Las televisoras están viendo un aumento en ingresos publicitaros tras la crisis, comienza a reflejarse en los presupuestos de programación. “El horario estelar es importante para nosotros”, dijo. “El mercado asiático está muy activo ahora mismo”, agregó. “La demanda para Idols, The X Factor y Got Talent ha crecido mucho. Hemos casi duplicado la venta de Got Talent en 16 meses. Ha sido un éxito en todas partes”.
Mahon, presidenta de Shine Group, señaló que los programadores buscan programas que “definan un canal”. “Necesita representar su identidad completa. Necesita ser versátil para ellos, flexible, con la posibilidad de poder encargar más, necesita trabajar en diferentes configuraciones”. Masterchef, comentó la ejecutiva, se ha vendido en 18 territorios en el último año, “porque funciona bien en la grilla: como tira, el sábado por la noche, en horario estelar”, etcétera.
Toumazis, chief commercial officer de Endemol, agregó: “Nuestro sentir es que ya no sólo se vende el formato. Se trata de organizar un paquete completo de contenido que se conecte con tu audiencia”.
Davies, fundador de Embassy Row, ahora parte de Sony Pictures Television, destacó el “retroceso masivo” en ingresos publicitarios en Estados Unidos. “Sin embargo, en las cadenas del país ha habido una decaída en la compra de formatos factuales y un gran resurgimiento en el negocio de contenidos con guión”. El destino de los nuevos dramas y comedias en las cadenas determinará cuántas oportunidades tendrán los shows factuales de entrar al mercado. Agregó que ha habido “una explosión en compra de cable”.
La conversión luego cambió a lo que constituye un buen formato. “Los grandes éxitos han sido muy originales”, resaltó Davies, “y no han sido imitadores. Son los shows que te impactan y asustan a la gente y son muy difíciles de vender. La única cosa que define a todos esos programas ha sido lo complicado que ha sido venderlos al primer programador”.
Mahon comentó que una tendencia emergente es que el televidente no quiere sentir que los shows “están sobreproducidos o muy manipulados”. Mahon destacó el fenómeno de disgusto que englobó a The X Factor.
Clark de FremantleMedia respondió: “14 millones de personas vieron The X Factor anoche. No creo que ese fenómeno fue tan serio”. El ejecutivo agregó: “El formato es algo muy simple. Es una estructura en la que narra una historia. Deberás tener un inicio fantástico para el arco narrativo de la serie. Necesita un buen medio, gran contenido y reality que lo impulse, y luego requiere de un final extraordinario. Eso es todo lo que es un formato”.
François de Brugada, VP ejecutivo de asuntos comerciales y creativos de Banijay, habló sobre la diferencia entre iniciantes y seguidores. “Entre los iniciantes, de donde han surgido los shows más grandes de los últimos años, están Reino Unido, Holanda, Escandinavia en algunas ocasiones y Estados Unidos. El resto del mundo está buscando los éxitos”.
También mencionó la demanda creciente por los formatos de canales de TDT. “Están buscando programas grandes y osados. Esa es una buena noticia para los productores”.
Toumazis coincidió con Davies en que “grandes shows son difíciles de gestar”. Como ejemplo citó a The Money Drop. “Hay varios elementos con los que normalmente no te asociarías en un game show tradicional. En muchos, acumulas dinero. En este, lo quitas. Hubo un debate grande entre la empresa y Channel 4 de si tendría buena respuesta. Eso fue un riesgo”.
Otro punto de la agenda fue medios sociales y el uso de Facebook, Twitter y otras aplicaciones. “El próximo gran formato mundial va a incorporar naturalmente todas las funciones de medios sociales”, dijo Davies.
Clark de FremantleMedia agregó: “Es inconcebible lanzar un formato principal en una cadena importante, o incluso en una más pequeña, sin disponer de una gama completa de aplicaciones en nuevos medios…. Es absolutamente esencial que tu formato vaya más allá de la franja programática”.
De Brugada de Banijay señaló su propiedad Dilemma como un uso exitoso de nuevos medios, donde los usuarios pueden ver contenido online donde 10 cámaras filman a los concursantes. “La participación es clave”, dijo. “Estamos trabajando en lanzar una plataforma que le permitirá a la gente que ve televisión a jugar contra el participante del game show. Vamos a expandir la participación de la audiencia”.
Carugati luego preguntó a los panelistas sobre modelos de producción exitosos. Toumazis explicó cómo Endemol está utilizando sedes de producción para grandes shows como Wipeout. “Cuando trabajas con ideas grandes, te enfrentas al reto de cómo reproducir un concepto excelente en algunos mercados más pequeños alrededor del mundo”.
23 versiones de Wipeout han sido producidas en la sede de Buenos Aires, dijo Toumazis. Tres formatos distintos se están produciendo en Argentina.
Los formatos de entretenimiento de FremantleMedia requieren de una estrategia diferente, dijo Clark, con un sistema de “reglamentos, productores y control central del IP, esparciendo las mejores prácticas y eliminando lo que no funciona”.
Davies de Embassy notó que los formatos factuales se han vuelto más costosos en Estados Unidos. “Usualmente no podemos competir con FremantleMedia o Endemol. Debido a que realizamos talk shows y game shows, podemos competir realizando contenido de volumen y calidad a bajo costo. Las series alternativas de bajo costo están retomando popularidad”.
Clark enfatizó la importancia de proteger tus marcas. “El catálogo de FremantleMedia comenzó en los años 50. Price is Right tiene 55 años. Lo importante es asegurar que a) no se corrompa y b) mantenerlo relativamente puro y fresco. No son sólo programas, son marcas que valen miles de millones”.
Mahon de Shine agregó: “Tienes que tener cuidado con lo que haces fuera del aire. Los televidentes sólo confiarán en cierta cantidad de extensiones de marca”.
El tamaño de la empresa fue el siguiente tema de conversación. “Ayuda mucho si tienes varias productoras alrededor del mundo que se especialicen en uno de los géneros que tratas de expandir”, dijo Toumazis de Endemol, al referirse a las 80 productoras de la compañía alrededor del mundo.
Davies, quien vendió su estudio a Sony en 2009, señaló: “Ha habido mucha consolidación, hay menos independientes en el mundo. Creo que el negocio está en una encrucijada creativa. Lo emocionante va a ser el surgimiento de las nuevas empresas independientes, con sus nuevas maneras de trabajar”.
