Tendencias en los game shows

Los game shows nunca pasan de moda, pero causar un impacto con uno en medio de un mar de opciones nunca ha sido más desafiante que ahora si se consideran los gigantes longevos, los clásicos que están siendo renovados para una nueva era y las nuevas versiones que están aprovechando los avances tecnológicos para hacer que los espectadores en casa se sientan como competidores.

La buena noticia es que la demanda está aumentando. Las huelgas en Hollywood dejaron muchos vacíos en las programaciones de otoño en la televisión, así es que hay varios game shows en horario estelar en Estados Unidos nuevamente. Y el apetito en el resto del mundo no muestra señales de disminuir.

“Los game shows siempre están a la vanguardia y siempre lo estarán”, dice Paul Gilbert, VP sénior de formatos de Paramount Global Content Distribution. “Son menos costosos que otras formas de programación y el retorno puede ser alto. Bajo costo y altos ratings, no hay nada mejor que eso”.

“Cuando hablo con clientes de todo el mundo, siempre hay una sensación de que los espectadores se acercan a los game shows”, agrega André Renaud, VP sénior de ventas globales de formatos de BBC Studios. “Independientemente de lo que esté sucediendo en el mundo, no veo que la popularidad de los game shows disminuya pronto en los mercados donde ya existe un apetito por ellos. Estoy empezando a notar que incluso en mercados que no necesariamente tienen un apetito tradicional por los game shows, también los están considerando. Se pueden grabar tres o cuatro de estos en un día”.

Tom Miyauchi, director de formatos en la unidad de negocios globales de Nippon TV, comparte una perspectiva similar: “Consideramos que los formatos de game shows siguen siendo resistentes durante las restricciones presupuestarias e incertidumbres en el mercado debido a su rentabilidad y resultados confiables”.

Actualmente, Global Agency está optimista sobre Estados Unidos, buscando obtener encargos locales para The Married Game y Match the Family, según Izzet Pinto, fundador y CEO. “Hay un gran interés en contenido sin guion en Estados Unidos”, comenta el ejecutivo. “En los próximos seis a 12 meses, veremos muchos formatos en la pantalla”.

La desaceleración de los shows con guion, tanto en Estados Unidos como en otros lugares, está impulsando la demanda de formatos game shows, coincide Sophie Ferron, co-principal de GRB Media Ranch, la empresa conjunta de distribución entre GRB Studios y el especialista en formatos Media Ranch. “Sin embargo, los game shows suelen tener presentadores, quienes no pudieron desempeñar su papel debido a la huelga de actores en Estados Unidos. Y los game shows requieren mucho desarrollo y experiencia para hacerlo bien. Preveo un pequeño crecimiento en lo que veremos, pero no un cambio enorme”.

En cuanto a cómo crear el game show perfecto, Renaud destaca la importancia de tener una premisa simple que se pueda entender fácilmente, preguntas y temas que se puedan localizar fácilmente, y, según él, “hacerlo lo más visual posible”.

Ferron también enfatiza la importancia de un “juego sólido y simple”, señalando: “Si tiene eso, es escalable, además de la capacidad de relación y jugabilidad. Todos queremos deletrear la palabra en Wheel of Fortune. Todos queremos adivinar la canción en Beat Shazam. Todos queremos saber si nuestras respuestas coinciden con las 100 principales en Family Feud y preguntarnos qué dice eso de nosotros. Nuestro programa Watch! se basa en el hecho de que, por muy fascinante que sea una actuación, todos vemos las cosas de manera diferente, y es difícil recordar y describir la realidad”.

All3Media International promete una fácil adaptabilidad para Catch Phrase, el game show en horario estelar creado por Pasetta Productions y Steven Radosh. “Cada país tiene sus propias frases icónicas y este querido éxito de horario estelar tiene un atractivo global interminable”, dice Nick Smith, VP ejecutivo de formatos de la compañía.

Mientras, The 1% Club de BBC Studios, “no se trata de lo que sabes, simplemente se trata de lo que ves”, dice Renaud.

En Nippon TV, Miyauchi resume la esencia de un buen formato de game show en tres pilares fundamentales: Atractivo universal, escalabilidad y participación del público.

“En primer lugar, el atractivo universal es la clave: Un concepto fuerte que llegue a audiencias más amplias evitando referencias culturales específicas de un país o territorio”, dice el ejecutivo. Junto a eso, señala la necesidad de establecer “reglas claras y concisas, además de una estructura para el formato que mantenga la consistencia y lo haga fácil de replicar en múltiples mercados”.

Miyauchi explica que la escalabilidad es fundamental para adaptarse a diferentes niveles de presupuesto y la interactividad con la audiencia es más importante que nunca. “Al incorporar elementos como adivinanzas y votaciones que permiten la participación de la audiencia, se construye un sentido de comunidad y compromiso en torno al formato”.

GANADORES DEL SILLÓN
De hecho, al preguntar a destacados ejecutivos de ventas de formatos sobre lo que está transformando el sector de los game shows, resulta que la “interactividad”, aunque no es un concepto nuevo, es esencial para un formato de game show exitoso hoy en día.

BBC Studios está lanzando una aplicación para jugar en conjunto con The 1% Club, un formato de game show nuevo que se está convirtiendo en un éxito significativo para la empresa. “El éxito de The 1% Club sigue creciendo para nosotros y para Magnum Media”, explica Renaud. “Estamos al aire en siete países”.

El juego interactivo en el hogar también es fundamental para Picture Slam, el nuevo show de All3Media International, proveniente de Triple Brew de Objective Media. “Fácil de jugar, difícil de ganar”, comenta Smith. “Este es el juego en el que necesitas saber algo sobre todo. Ahora más que nunca, estamos bombardeados con imágenes, lo que hace que este nuevo y adictivo concurso de horario estelar sea oportuno. Fácil de jugar en casa, tendrá a los espectadores enganchados a la televisión y riendo de principio a fin”.

Izzet Pinto de Global Agency, afirma: “Es muy importante hacer que los formatos sean más interactivos en este momento. Por ejemplo, hay a la venta un juego de mesa para Joker y estamos trabajando en diseñar una aplicación en vivo para Match the Family”.

Ferron de GRB Media Ranch también ha presenciado nuevos enfoques tecnológicos en los formatos de game shows y señala un interés emergente en los híbridos. “Por ejemplo, nuestro formato Watch! es un híbrido entre variedades y quiz. El formato Round Table combina canto y estrategia de juego y nuestro formato House Party, que se basa en el exitoso juego Just Dance, utiliza tecnología de última generación desarrollada por Ubisoft para asegurar que la versión televisiva tenga el juego reconocido por los fanáticos del juego”.

Renaud de BBC Studios también destaca la fusión de géneros en los formatos de game shows y tiene la perspectiva de que “las cualidades físicas están de vuelta, pero no necesariamente de la manera que podríamos pensar. No necesariamente son programas de juegos físicos, sino algo con movimiento. Aunque los presupuestos son ajustados, estamos viendo algo nuevo: Game shows que no son estáticos. Moneybags es un ejemplo: Recogen cosas físicamente mientras avanzan. Breaking Point, que tuvimos en RTL en Alemania, donde estás esperando ver cuál es el punto de quiebre de algo, también tiene muchas cualidades físicas. Y el juego dentro de un juego, un híbrido con la realidad, también está despertando interés”.

Nippon TV también está promocionando híbridos como Suspects on the Set. “El game show de misterio de asesinatos incorpora elementos de drama con guion para aumentar la emoción y crear experiencias únicas y atractivas en audiencias de ambos géneros”, dice Miyauchi. “Además, a veces hay ‘gamificación’ en los game shows, tomando inspiración de los videojuegos al incorporar elementos como subir de nivel, ganar puntos de vida y pistas para desbloquear etapas. Nuestro mejor ejemplo en este género es Time Potion, un game show de donde el tiempo es el gobernante supremo y la pócima del tiempo se utiliza como un elemento para recuperar el tiempo”.

FACTOR FRESCO
La interactividad y los elementos híbridos están ayudando a inyectar nueva vida a marcas veteranas de programas de juegos, siendo la innovación necesaria temporada tras temporada para mantener a la audiencia comprometida.

“Trabajamos con los socios adecuados como distribuidor”, dice Pinto de Global Agency sobre cómo mantener el éxito de una marca de game shows. “Los productores locales en cada país están agregando nuevos elementos o giros para mantener el formato fresco. Mientras el formato funcione bien, cada temporada es mejor que la anterior, ya que sus presupuestos aumentan. Es por eso que muchos de nuestros formatos han estado al aire durante unos 10 años, llevando nuevas versiones a todo el mundo”.

Ferron de GRB Media Ranch destaca la necesidad de “equilibrar la familiaridad con la frescura. Hay una razón por la cual las personas ven, por ejemplo, Family Feud. Lo entendemos, y tiene una sensación de nostalgia y confort. Sin embargo, también innova en cuanto al estilo de las preguntas, el tono, tipo de familias, mejorando el escenario, etc. Además, es importante incorporar nuevos desafíos y giros que se sientan auténticos para el programa cada cierto tiempo”.

Buscar un enfoque fresco es especialmente importante al intentar resucitar una marca clásica de game shows, observa Renaud: “La gente busca autenticidad y verdad en la narración. Eso también puede reflejarse en un gran game show. Si veo Friends Like These, ¿tiene que ser ahora en grupos de género?, ¿pueden ser colegas?, ¿pueden ser cosas que lo hagan un poco más moderno e inclusivo? Si observamos The Weakest Link, las personas que lo presentan ahora son verdaderos comediantes. Hay un elemento que hace que se sienta más inclusivo, cálido y menos combativo”.

De hecho, elegir al presentador adecuado es clave para el éxito de un game show, destaca Renaud. “Dedicamos mucho tiempo al papel de un presentador en un game show en particular. ¿Están de tu lado?, ¿son tu enemigo?, ¿están ahí para crear un sentido de diversión? Eso es crucial para encontrar el talento que permita que eso suceda y cree la atmósfera”.

Es igualmente importante elegir a los concursantes adecuados y eso difiere según la naturaleza del programa, según Paul Gilbert de Paramount. “Jeopardy! es un show muy intelectual que requiere concursantes muy inteligentes. Por otro lado, Wheel of Fortune busca concursantes extrovertidos que puedan resolver los acertijos”.

“Trabajamos con los mejores directores de casting en cada país”, dice Pinto de Global Agency. “Descubrimos personajes coloridos para la televisión y esos personajes incluso se vuelven virales”.

Nippon TV está trayendo de vuelta Masquerade a los espectadores japoneses por primera vez desde la pandemia, con un episodio especial número 99 planeado para el show, que ha estado al aire desde 1979. “Un punto importante cuando planificamos el programa radica en las reuniones detalladas con los concursantes para que las actuaciones sean más fuertes y los talentos sean diversos, asegurando que las experiencias de los espectadores sean más atractivas que nunca”, explica Miyauchi. “Es muy difícil ‘mejorar’ el programa cada vez, pero nuestra dedicación transmite una buena vibra a los concursantes y crea actuaciones milagrosas, lo que lleva a excelentes resultados en audiencia y visualizaciones”.

Ferron de GRB Media Ranch resume su enfoque para la selección de concursantes en tres palabras: “Entusiasmado, entretenido, seguro. Queremos sentirnos emocionados al acertar el precio correcto en The Price Is Right y experimentar esa emoción y júbilo del concursante mientras nos reímos con su exageración”.

GUERRA DEL TIEMPO
Quizás el punto de venta más destacado de los game shows es su versatilidad. Los mejores se pueden adaptar fácilmente a cualquier nivel de presupuesto y franja horaria.

“Un buen formato tiene que ser escalable”, dice Renaud de BBC Studios. “Estamos hablando de elementos que satisfacen a un espectador y presupuesto de día en comparación con un espectador y presupuesto de horario estelar. Posiblemente estás buscando juegos que se puedan jugar a lo largo de la semana en una tira diaria en lugar de eventos independientes de alto riesgo. El tono suele ser más ligero durante el día y hay bastante más tensión en horario estelar. Recordemos que los game shows han pasado de ser diurnos para estar en horario estelar y pueden tener esas versiones, y se puede ver qué se amplía. The Weakest Link en el Reino Unido en este momento está en acceso. Un excelente formato siempre es escalable”.

Paul Gilbert de Paramount comparte una opinión similar, señalando: “Es posible tomar casi cualquier game show en acceso y hacer que parezca de horario estelar al hacer que el escenario sea más grande y llamativo. Refiriéndonos a Wheel of Fortune, en Estados Unidos, la versión diaria también se emite en horario estelar. La versión de horario estelar dura 60 minutos en comparación con los 30 minutos del programa diario, y el premio en dinero es mayor”.

Un escenario de estudio se puede ampliar para adaptarse a un horario estelar, señala Pinto. “Naturalmente, de esta manera, surge un show para horario estelar. Las producciones más grandes surgen debido a tener un gran presupuesto. Manejamos el negocio con un presentador famoso en estudios más pequeños para formatos diarios de acceso. Pero, dado que los formatos diarios se emiten cinco veces a la semana, son aún más significativos que el horario estelar en la economía”.

“Diríamos que el día y acceso al prime son más familiares y cómodos”, observa Ferron de GRB Media Ranch. “Se necesita menos enfoque y se trata más de la extravagancia de los concursantes. El horario estelar tiene más en juego, más tecnología, presupuestos más grandes, más celebridades y drama”.

Aunque el género ha sido durante mucho tiempo más adecuado para la visualización lineal, Renaud no descarta los game shows en streaming.

“Los servicios de streaming seguirán probando todos los géneros para captar la audiencia”, dice la ejecutiva. “Incluso si observamos cómo los servicios de streaming estaban explorando la realidad como género al principio y cómo todos pensábamos que tal vez eso no sería algo que funcionaría, continúan probando los modelos. La perspicacia y los datos que tienen los servicios de streaming les permiten profundizar en lo que disfrutan los espectadores cuando están viendo algo. Hay una forma de diferenciación en la que los servicios de streaming probablemente seguirán trabajando. No creo que se alejen de eso, especialmente los servicios de streaming con canales lineales que pueden transmitir en streaming a través de todas sus plataformas”.