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Desde presentar la primera boda del mismo sexo en un programa animado para niños hasta enfocarse en la fuerza e inteligencia emocional, en lugar de física, Steven Universe ha sido ampliamente aclamado por romper las barreras en el contenido infantil. El original de Cartoon Network, creado por Rebecca Sugar, ha ganado un Emmy, un GLAAD Media Award y un Peabody. Además de ganar elogios casi universales, la animación también ha sido un éxito comprobado. Con cinco temporadas, el show generó una película televisiva en el pasado verano boreal y está en el corazón de una masiva franquicia que incluye juegos, libros, mercancías y más. Sugar, quien consiguió su propio show después de perfeccionar sus habilidades como artista de guiones gráficos y escritora en Adventure Time, habla con TV Niños sobre la inspiración para Steven Universe.
TV NIÑOS: ¿De dónde surgió la idea de Steven Universe?
SUGAR: El show está basado en mi hermano menor, Steven. Quería hacer algo que capturara el sentimiento de mi infancia y mezclarlo con todo lo que solíamos ver, los juegos que usualmente jugábamos y las historias fantásticas que escribiríamos juntos. Quería hacer una mezcla de todas las cosas que amábamos cuando éramos niños, pero con Steven siendo el núcleo de todo. Steven, como personaje, también se basa un poco en la infancia de Ian Jones-Quartey, quien era mi coproductor ejecutivo cuando comenzamos el show. Entonces [es en parte] su experiencia y la mía como un chico bisexual no binario, mezclado con el apoyo que solía obtener de mi hermano, que también era mi mejor amigo.
TV NIÑOS: Los fanáticos tienen una profunda conexión emocional con el show. ¿Eso es abrumador para usted?
SUGAR: [Esa conexión] es algo que entiendo. Cuando era más joven, sentí la fuerza que me daban los personajes animados en mi vida cotidiana. Cuando estaba en la universidad, leí el libro de Roland Barthes titulado A Lover’s Discourse: Fragments. Hablaba de la idea del repertorio de imágenes. Decía que en una relación amorosa, no necesariamente puedes enamorarte por completo de una persona, porque no puedes conocer cada parte de ella. De lo que te enamoras es de este repertorio de imágenes que compartes. Como gran fanática de los cómics y las caricaturas, me llamó la atención. Me di cuenta de que compartía un repertorio de imágenes con los creadores de mis cómics y dibujos animados favoritos. Intento acercarme a los dibujos animados como el repertorio de imágenes. Esto es algo que voy a compartir con mi audiencia y sé que podría tener ese peso. Entiendo completamente cuando las personas se sienten conectadas conmigo porque hemos compartido estas imágenes.
TV NIÑOS: La música en Steven Universe: The Movie fue fantástica. Entiendo que escribe todas las canciones. ¿Cómo trabajó en la música para la película?
SUGAR: Una de las cosas más emocionantes de trabajar en esta película es que me aseguré de que los compositores estuvieran involucrados desde el inicio del proceso de la historia. Eso no es algo que siempre puedo hacer. Cuando tuvimos nuestra primera gran reunión con los escritores y expliqué la idea general de la película, los compositores estaban ahí, además de los guionistas gráficos que también escriben la música conmigo. Estábamos discutiendo el sonido de Spinel [el principal antagonista de la película] y el flujo de los diferentes estilos mientras todavía era un esbozo. [La música] estaba [arraigada] profundamente en la base de la historia. Estaba escribiéndola mientras escribía la historia, por lo que están inextricablemente vinculadas.
TV NIÑOS: ¿Cuándo comenzó a trabajar en la película?
SUGAR: La idea se remonta a 2015. Me preguntaron si estaría interesada en escribir una película televisiva musical de Steven. Inmediatamente contesté que sí. Sabía que si lo íbamos a hacer, no podíamos simplemente incorporarla a la historia que estábamos contando [en la serie]. La narrativa era muy crucial. Tendría que ser una idea que tuviera sentido con la que estábamos contando en el show de televisión. También creo firmemente en escribir sobre la realidad de lo que ocurre entre nosotros como equipo. Quise escribir sobre cómo se sentía llegar al final de la historia que originalmente habíamos escrito [para la serie]. La película trata mucho sobre eso.
TV NIÑOS: Cuénteme sobre el proceso de ser parte del equipo de Adventure Time y luego liderar su propio show.
SUGAR: Lo que fue increíble de Adventure Time fue que los artistas gráficos tuvieron mucha libertad para incorporar historias personales al show. Pen [Ward, creador de Adventure Time] motivó a que eso se hiciera. Yo venía del mundo de los cómics independientes. Creí que tendría un empleo en animación durante el día, pero que mi trabajo personal lo haría de forma privada, en los cómics clandestinos. Antes de llegar a trabajar en Adventure Time, nunca imaginé que podía contar una historia personal en un medio comercial. Así es que cuando pude presentar mi propio programa, quería asegurarme de establecer un nivel de libertad para mis escritores y artistas gráficos, además de una colaboración donde todos estuviéramos presentando historias personales y discutiendo si lo que estábamos haciendo era honesto y auténtico. También quise mantener la tradición de shows impulsados por guiones gráficos. En Adventure Time, los artistas gráficos también estaban escribiendo, lo cual es una forma tradicional de realizar animación. Así lo hacían durante los años ’30 y ’40. En la era dorada de la animación, los artistas eran los que escribían. A medida que la televisión se convertía en la fuente de animación tradicional, los creadores derivaron a los guiones. Adventure Timese estaba creando de una manera muy tradicional. Como fanática de la historia de animación, esto fue increíble para mí. No podía creer que estuviéramos haciendo arte de una forma tan tradicional. Así es que me aseguré que Steven Universe fuera impulsado por los guiones gráficos y que todos como artistas tuviéramos mucho control sobre la escritura. La narrativa siempre será muy visual, lo cual es crucial para un programa animado.
TV NIÑOS: La propiedad es un show, una película, juegos y mucho más. ¿Qué tan involucrada está en la franquicia?
SUGAR: Trato de involucrarme lo más que pueda. Participo mucho en los libros infantiles, puesto que los escribo. También me involucro con los juegos provenientes de Grumpyface Studios. Hago cualquier cosa que pueda dirigir.
TV NIÑOS: ¡Parece que tiene mucho trabajo!
SUGAR: Son muchas noches y fines de semana. Lo que me encanta de los proyectos auxiliares es que podemos representar el show a través de diferentes medios. Hay cosas que sólo podemos hacer en los juegos, formas en las que podemos mostrar la dinámica entre todos los personajes al utilizar su idioma. Por ejemplo, el primero de ellos, Attack the Light es un juego de rol, que hace perfecto sentido para la serie. En los libros como The Answer y en el nuevo titulado The Tale of Steven, hacemos cosas con el formato y la composición del libro, y también lo que significa leer un libro. Es una forma de contar historias que hemos narrado en el show, pero que se explican a través del libro. Eso es emocionante para mí. Me encanta estar muy involucrada con estos proyectos auxiliares porque existen maneras de explicar nuestra premisa que son tan específicas en esos medios diferentes.
