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Desde la serie Angry Birds hasta éxitos globales como Total Dramarama, CAKE se ha establecido como una compañía independiente líder en el segmento de entretenimiento infantil y familiar. La empresa opera bajo varios modelos, incluyendo la adquisición de producto terminado y participando en las producciones desde el inicio para ayudar a los productores a crear planes de financiación. En ese marco, Ed Galton, director general y chief commercial officer de CAKE, habla sobre cómo la estructura de financiamiento de un show dictará en gran medida su plan de implementación de distribución. El también comenta cómo CAKE está navegando por el cambiante panorama de ventanas.
TV NIÑOS: ¿Cómo han evolucionado sus estrategias de ventaneo en el último año?
GALTON: La mayoría de las plataformas que se están lanzando en el segmento AVOD está mucho más abierta a compartir ventanas y acuerdos no exclusivos que las plataformas tradicionales con las que trabajamos. No les interesa mucho la exclusividad, y para ser honesto, la exclusividad tiene menos importancia en el segmento de contenido infantil. Pero esos acuerdos no son la fuente de nuestros ingresos más significativos. Seguimos generando la mayoría de nuestro dinero de las plataformas SVOD y canales lineales tradicionales. Aunque siempre apuntaremos a la no exclusividad y la retracción de cuantas ventanas sea posible, la verdad es que las plataformas tradicionales se han vuelto más reticentes a compartir que en el pasado. No quieren dar ninguna ventana de oportunidad para trabajar con los jugadores SVOD y la preservación de derechos AVOD se ha vuelto una prioridad dado que los canales lineales finalmente migrarán a ese espacio.
TV NIÑOS: ¿Qué factores considera cuando desarrolla una estrategia de distribución para un show en particular?
GALTON: Primero que todo, el tipo de show dictará con quién conversarás. Hay limitaciones con las personas con quien puedas hablar cuando se trata de un show serializado y un arco narrativo. Las televisoras lineales están buscando series que puedan ser emitidas un capítulo a la vez en cualquier orden, mientras que las plataformas VOD tienen una visión distinta de los patrones de sintonía. Segundo, el nivel de ambición y tamaño del show son donde juega la economía. El método tradicional de cómo financiamos los programas ha evolucionado. Algunas de las series en las que trabajamos son más ambiciosas y tienen presupuestos más altos. Existen ciertas plataformas que se pueden comprometer con los costos adicionales y encargar la realización de esos shows.
Con una marca establecida, hay que considera la estrategia de licencias y mercancías y el nivel de exhibición disponible en las plataformas versus los canales lineales. ¿Hace más sentido estar presentes en los canales de televisión abierta del mundo, o tiene más beneficio tener la mayor cantidad de acuerdos no exclusivos para estar visibles en todas las plataformas? Además, es necesario considerar que si tienes un acuerdo de exclusividad con una plataforma con la que no puedes extraer data, se vuelve difícil vender tu programa de licencias.
Con los cortos de Angry Birds, la estrategia desde el inicio fue realizar acuerdos no exclusivos con todos nuestros socios. Nos dimos cuenta que entre más grande sea la marca, menos era un problema la exclusividad. En contraste, con un show emitiéndose por primera vez, los socios demandan exclusividad porque quieren que el show se asocie a su plataforma. En esto hay un poco de ironía, puesto que lo que importa es que el producto genere sintonía y ratings.
TV NIÑOS: ¿Entonces deben tener la estrategia de ventaneo planeada durante la etapa de financiación para asegurar que reciban un continuo retorno por inversión?
GALTON: Claro, eso juega un papel desde el inicio. Hay que entender que, si concreto un acuerdo con algún canal, ¿cómo impactará eso el resto de las ventas de cara al futuro? Tienes que tomar una decisión y estar consciente del camino que has trazado o los obstáculos que has fijado al seleccionar cierto tipo de socios.
TV NIÑOS: ¿Cómo le ha ido a su negocio de distribución este año en medio de las restricciones por el Covid-19?
GALTON: Se designó dinero, la gente tenía presupuestos y todavía había una necesidad de invertir. Al inicio de la cuarentena, vimos una demanda urgente por contenido que ya estaba listo y disponible. Las televisoras pedían contenido educativo, dado que los niños no estarían yendo a las escuelas durante los próximos seis meses.
Estamos más preocupados por lo que vendrá el próximo año. En este momento, todavía estamos cerrando acuerdos y aunque hemos tenido a algunos clientes diciendo que están esperando o detenidos, estamos en un negocio de consumo y la necesidad por el contenido en las plataformas no se va a detener por el Covid-19. El mercado publicitario será impactado negativamente y esto tendrá un efecto adverso en el futuro de los presupuestos de programación, pero los patrones de sintonía en todas las plataformas han crecido. Eso es bueno para nosotros, pero está por verse si esa tendencia seguirá.
TV NIÑOS: ¿Hay algo más que le gustaría compartir?
GALTON: La buena noticia para el negocio de animación es que hemos sido menos afectados por el Covid-19 que muchos, y afortunadamente, la producción ha continuado. En CAKE, estamos finalizando el trabajo en Mush-Mush & the Mushables y se ha iniciado la producción de la primera serie de formato largo de Angry Birds, titulada Angry Birds: Summer Madness para Netflix y el show original para la plataforma Mama K’s Team 4. Hasta el momento, el sector infantil ha sido bueno para los productores y distribuidores de contenido animado, y eso es un alivio en todo sentido.
