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Hace más de 30 años, R.L. Stine comenzó a publicar sus novelas de terror para niños, Goosebumps, capturando la imaginación de niños y adolescentes de todo el mundo. Estas historias se adaptaron por primera vez a la pantalla como una serie de televisión antológica en los años ’90, con cada episodio basado en una novela diferente. Más tarde, llegaron al cine en 2015 con una película dirigida por Rob Letterman (Shark Tale, Monsters vs. Aliens).
En 2023, Goosebumps encontró un nuevo hogar en Disney+ y Hulu con una serie que expandió algunos temas y personajes clásicos, siguiendo una única historia a lo largo de la primera temporada. Letterman regresó como productor ejecutivo, acompañado por Hilary Winston (Krapopolis) como showrunner.
Ahora, la segunda temporada, Goosebumps: The Vanishing, debutó con una historia completamente nueva y personajes inéditos. Esta vez, los gemelos Devin y Cece enfrentan una amenaza mientras se adaptan a vivir con su padre recién divorciado. A medida que investigan, se ven envueltos en el misterio de cuatro adolescentes que desaparecieron en 1994.
Aunque R.L. Stine no estuvo directamente involucrado en esta temporada, su influencia persiste. Según Letterman, Stine compartió su perspectiva con los guionistas durante la primera temporada, resaltando elementos clave que hicieron de Goosebumps un fenómeno: “Miedo universal, personajes con defectos, y un giro inesperado al final, nunca un final feliz”.
Además, el equilibrio entre el terror y la comedia sigue siendo fundamental. “Es un mundo aterrador, pero con momentos ligeros y divertidos”, dice Letterman.
En esta temporada, los temas más profundos cobran mayor protagonismo. “El duelo es una parte importante”, explica Winston. “El terror siempre aborda temas mayores, como el dolor y la pérdida, y cómo las familias lidian con eso. Es el núcleo de esta temporada”.
“Mientras la primera temporada se centró en el clásico ‘cuidado con lo que deseas’, la segunda aborda el trauma, duelo y proceso de dejar ir. Es un cambio tonal que aporta frescura a la franquicia”, dice Letterman.
La nueva temporada, al igual que la primera, logra atraer tanto a los fanáticos adultos que crecieron con la serie como a una nueva generación de jóvenes gracias a sus historias duales. David Schwimmer y Ana Ortiz interpretan a los personajes adultos principales de esta temporada y, según Winston, tienen “una trama real, profunda y significativa”. Por otro lado, están los adolescentes y sus problemas, que resultan totalmente identificables para un público más joven. Además, los flashbacks que muestran a adolescentes en 1994 añaden un toque nostálgico: “Quizás leíste los libros cuando eras niño y recuerdas haber sido un niño en 1994,” lo que le da a la serie un atractivo intergeneracional.
Aunque la serie está disponible en Disney+ y los libros a menudo presentan personajes preadolescentes, los protagonistas del show fueron “envejecidos” a 17 y 18 años. Esto, según Letterman, “permite contar una historia más madura sobre los personajes. Esta temporada transcurre durante un verano. Se siente muy juvenil-adulta y es identificable. Nunca suavizamos el contenido ni subestimamos a nuestra audiencia. Tenemos una gran audiencia adulta que sigue el programa”.
El humor, que está entretejido con los elementos espeluznantes de la trama, asegura que la serie también sea disfrutable para un público más joven. “Tener siempre humor en nuestro show ayuda a todos a relajarse un poco”, explica Winston. “Creo que es lo que facilita que un niño más pequeño pueda verla, aunque no debería. Si se están asustando, aparecerá David Schwimmer con un chiste o los adolescentes haciendo una observación graciosa. Eso realmente ayuda y es lo que mantiene la esencia de Goosebumps. Siempre ha tenido ese tipo de humor irónico, juegos de palabras y elementos que evitan que te asustes demasiado”.
Schwimmer y Ortiz comparten pantalla con un elenco de jóvenes talentos emergentes, lo que facilitó el proceso de casting. “Recuerdo cuando escribimos nombres como ‘Devin’ y ‘Cece’ en una pizarra, y de repente apareció alguien como Jayden Bartels”, comenta Winston. “Es como decir: ‘¡Oh Dios mío, acabo de conocer a Cece, aunque la inventamos!’ Esto fue lo que pasó. [El elenco] realmente se unió, formaron su propio grupo y dinámica, y escribimos en función de eso. Sam McCarthy y Jayden [quienes interpretan a Devin y Cece, respectivamente] tienen una relación de hermanos tan auténtica”.
“Esto suele suceder para el episodio tres, cuando ya los conocemos”, agrega Letterman. “Hilary y yo decimos: OK, empecemos a escribir en función de cómo se comporta nuestro elenco. Pero Sam y Jayden discuten como hermanos dentro y fuera de la pantalla. Es lo más fascinante”.
“¡Desde las pruebas de química!” interrumpe Winston.
“Desde el primer día,” confirma Letterman. “Lo que ves en pantalla es eso. Esa es la relación. Es realmente divertido”.
A diferencia de la primera temporada, donde los fanáticos tenían que esperar un episodio nuevo cada semana, todos los episodios de la segunda temporada se lanzaron de una vez en Disney+ y Hulu. Aunque este estilo de estreno no necesariamente facilita el proceso de escritura y producción, “nos sentimos bien con ello porque es una serie que invita al maratón”, dice Letterman. “Las historias se entrelazan y cada episodio termina con un cliffhanger. Hay un motor en cada episodio que te impulsa al siguiente. Es un pasapáginas, como un libro”.
Winston agrega: “Si alguien quiere quedarse despierto viendo la serie bajo las sábanas en su iPad, como solían hacer con los libros de Goosebumps, entonces seríamos felices”.
