Veteranos de la industria discuten coproducción internacional en MIPTV

 

CANNES: Lee Bartlett de ITV Studios, John Morayniss de E1, Gary Marenzi de MGM, Lisa Zeff de Myriad Entertainment y Yukihiko Amagi de NHK Enterprises, ofrecieron sus opiniones sobre los retos y recompensas de las coproducciones internacionales en una sesión en MIPTV moderada por Anna Carugati de World Screen.

 

Carugati, la directora editorial de grupo de World Screen, comenzó la sesión preguntando a los panelistas la definición de lo que es una coproducción, dado que el término se usa de manera intercambiable con “co-financiación” y “preventa”. Morayniss, presidente de E1 Television, resaltó que la coproducción “es el término que mejor se puede usar cuando se define una asociación”. La preventa indica que estás recibiendo dinero e incluso apoyo editorial, pero no es una sociedad cabal.

 

Para Bartlett, director general de ITV Studios, una coproducción significa tener “dos cadenas con acceso equitativo a la sala de edición”. Si terminas con dos versiones del mismo show, Bartlett agregó, es posible que “nunca vuelvas a realizar una coproducción con esa persona”.

 

Para Zeff, presidente de Myriad Entertainment, que se especializa en fomentar las coproducciones internacionales, el involucrar gente creativa y ejecutivos con la misma mentalidad es “un punto crucial”.

 

Carugati luego preguntó a los panelistas si ciertos proyectos se prestaban para las coproducciones. Marenzi, presidente de televisión mundial de MGM, dijo que “depende del aspecto creativo. Si el show se sitúa en Europa o Asia, vas a querer buscar socios en esas partes del mundo”.

 

Morayniss de E1 destacó la motivación que hay detrás de un proyecto. Citó los antiguos proyectos motivados financieramente en los que el elenco o la locación se determinarían para satisfacer a un socio particular. El negocio ha madurado, dijo, resultando en “coproducciones más creativas y mucho más orgánicas”.

 

Luego el tema de discusión se trasladó a las cualidades que se buscan al escoger un socio de coproducción. “¡Asegúrate que el cheque no rebote!”, bromeó Bartlett de ITV. Trabajar con alguien con quien has colaborado antes es importante, comentó Bartlett. Si no has trabajado con alguien, es bueno preguntar si conocen a la persona, si han trabajado con él antes y si es buen show runner.

 

“La confianza es un factor importante”, dijo Amagi de NHK, quien agregó que la empresa japonesa “busca con ansias a socios nuevos, especialmente de países asiáticos”.

 

El siguiente punto de discusión fue el papel de Estados Unidos: ¿Es necesario tener un socio americano? No es necesario, dijo Morayniss de E1, pero sí le da valor al proyecto. Zeff de Myriad concordó: Para los productores internacionales, una venta a Estados Unidos es necesaria, de lo contrario es muy difícil comenzar”.

 

Sin embargo, el competido mercado americano presenta varios retos, pero como opina Marenzi de MGM, “nunca ha estado tan abierto como ahora”, en una economía restringida en presupuestos.

 

Morayniss comentó que “exportar un show canadiense a Estados Unidos” es más fácil que traer contenido de otro lugar. “Es más sencillo, tranquilo y mejor, pero más o menos igual”.

 

Marenzi añadió: “Si no tienes un socio en Estados Unidos, tu modelo económico es más complejo y es más complicado realizar un show de calidad”.

 

Una vez estén todos los socios, Carugati preguntó si es necesario tener una sola voz. “Nunca hay una sola voz creativa”, dijo Bartlett, señalando que los escritores, directores, productores ejecutivos y actores todos tienen un punto de vista, “y sí se resuelve”. Al final del día, dijo, quien sea el que dé más dinero es el que generalmente tendrá la última palabra en la visión creativa del proyecto. Como ejemplo, el ejecutivo citó la coproducción de The Prisoner de ITV Studios con el canal de cable americano AMC.

 

Morayniss coincidió en la óptica de Bartlett, pero agregó que algunas veces una cadena americana está pagando una tarifa de licencias más baja y por ende, no es el contribuidor financiero más grande, “pero queremos su apoyo”. E1 está trabajando con ABC en la coproducción canadiense Rookie Blue. “Queremos su experticia”, dijo Morayniss. “Los socios de coproducción pueden darte una evaluación honesta del mercado. El guión de Rookie Blue fue “sustancialmente modificado una vez entró a participar ABC”, comentó, “y se volvió un mejor show”.

 

Compartir los costos del proyecto también significa compartir los derechos de distribución. “El tener un socio financiero y de distribución puede ser algo grandioso”, dijo Morayniss. Sí quieres quedarte con los derechos, “pero para tener un éxito prefiero asociarme con otras empresas y doblegar o triplicar el número de shows en los que estoy involucrado”.