Johnny Capps y Julian Murphy

Productores ejecutivos de Atlantis

Inspirado en la mitología griega, la serie británica de fantasía y aventura, Atlantis, presenta a reconocidos personajes como Hércules, Pitágoras y Medusa. El show debutó el otoño pasado y rápidamente fue renovado para una segunda temporada en BBC One y BBC America, con BBC Worldwide manejando las ventas internacionales.

Atlantis es creada y producida ejecutivamente por Johnny Capps, Julian Murphy y Howard Overman, quienes cuentan con un historial de exitosos shows británicos a su favor. Capps y Murphy, por ejemplo, fueron los co-creadores del exitoso drama de fantasía medieval Merlin. Ambos conversaron con TV Latina Semanal sobre la re-imaginación de la historia de Atlantis y cómo hicieron para crear un escenario espléndido donde se desarrollan las historias.

TV LATINA: Háblenos sobre volver a imaginar la historia de Atlantis.
MURPHY: Por mucho tiempo, probablemente siete u ocho años, estuvimos hablando de trabajar con la mitología griega. Nos fascina la mitología, particularmente la mitología griega porque es la más rica de todas. Es muy difícil hacerla y encontrar un lugar donde hacerlo, y supongo que la idea de Atlantis antes de hundirse, porque en realidad la mayor parte de lo que está escrito acerca de Atlantis es que era una ciudad extraordinaria y no que se hundió, eventualmente lo hizo. Por lo tanto, pensamos que sería mejor combinar esas dos cosas. Una vez que eso ocurrió, encontramos algunos personajes. Para nosotros los personajes son más importantes.
CAPPS: Para que las series que regresan funcionen y para que el formato del programa [trabaje], tienes que tener un elenco principal que se preocupe y quiera emocionarse sobre sus viajes, y creo que eso fue siempre con lo que luchamos en el formato del programa. Luego trabajando con Howard Overman, quien es el tercer socio en nuestra compañía, empezamos a hablar acerca de los personajes. Jasón fue el primero, el tipo de héroe clásico, que es una mezcla de diferentes héroes griegos. Luego dijimos ¿con quién puede ir para complementar eso?, y nos encantó la idea de tener a Hércules, porque es un personaje tan reconocido, pero nos gustó la idea de que él no es el personaje de la leyenda. Se nos ocurrió de que él crea la leyenda y el mito de Hércules, pero en realidad es sólo un muy buen publicista, es muy bueno contando cuentos, básicamente. Así que nuestro Hércules es gordo y apuesta.
MURPHY: Bebe demasiado y se lleva todo el crédito.
CAPPS: Eso se sintió muy divertido. Luego queríamos una tercera persona, nos gustó la idea de que era en cierto modo una relación triangular, así que quién mejor que Pitágoras. Pitágoras antes de crear su teorema es una especie de chico nerd, joven y adorable, se sintió como un sólido trío muy bueno. Nos dimos cuenta de que podíamos darles un poco de historias, eran los conocidos de la gente de Atlantis y cuando estábamos pensando en esto, lo vimos como el A-Team griego, lo llamamos el Alpha Team. Obviamente, ha cambiado mucho desde entonces. Esto fue clave para nosotros, que cuando estás desarrollando estas series, hay que trabajar en lo que es la historia de cada semana y cómo funciona el formato. Tenemos estas increíbles leyendas y mitos griegos que usamos y hacemos una especie de historias de origen, donde comenzamos un mito desde el principio. Por ejemplo, con Medusa, no la vemos a ella como la diosa con serpientes en el pelo, sino que la vemos como una joven doncella adorable y contamos la historia de cómo se convierte en la diosa con serpientes en la cabeza mientras progresa la serie. Ha sido muy divertido buscar las tramas y siempre hay muchos libros grandes para leer y para sacarle ideas, por lo que nunca estás luchando.

TV LATINA: ¿La mitología siempre ha sido de interés personal para ustedes?
MURPHY: Hay que interesarse en ella, porque no puedes hacer [la producción] si no estas interesado. Sí, contamos con investigadores y personas que nos ayudan, pero hay que interesarse, tienes que leer cómo era el mito porque queremos darle vuelta y reinventarlo. Necesitas conocer [la historia] para hacer eso.
CAPPS: Pero también te olvidas lo mucho que la mitología griega y la base de todas las historias de la mitología griega son partes fundamentales de las historias de hoy en día. Si, por ejemplo, ves a Star Wars, hay mucha mitología y mito en eso, ¿quién es el padre de Luke Skywalker? Son las cosas clásicas que se extraen de la mitología griega. La influencia de la mitología griega está en todas partes en la narración. Eso también es fascinante.
MURPHY: Las primeras historias han descendido de los mitos griegos de muchas maneras.

TV LATINA: ¿Cómo fue el proceso de creación de este mundo pródigo?
MURPHY: Éste es el show más grande de pantalla verde (Green Screen) que hemos hecho, por lo que tomamos este vasto almacén, una unidad de refrigeración en la frontera galesa. Es un espacio enorme, realmente no puedo describir lo grande que es. Cuatro escenarios, tres de ellos grandes. Hemos construido dos estadios grandes de pantalla verde y probablemente otros 12 escenarios. Algunos de los escenarios son muy, muy grandes, algunos son relativamente pequeños. Las cosas realmente grandes, los grandes templos, los grandes palacios se pueden hacer todo en pantalla verde. Esa fue la pantalla más verde que jamás hayamos usado.
CAPPS: La clave cuando hablábamos de la serie, cuando estábamos desarrollando el formato, para nosotros se trataba de ser épico y grande, y que el show sea de gran escala. Por eso, alquilamos una unidad de refrigeración tan grande y utilizamos mucha pantalla verde.
MURPHY: Para complementar esto, sabíamos que teníamos que ir a algún lugar que nos diera algo, así que nos fuimos a Atlas Studios en Marruecos donde hay algunos escenarios grandes, grandes paisajes y también montañas del Atlas, lo que ayuda, y filmamos un poco ahí.
CAPPS: Eso fue increíble. Ahí tienes el set de Kingdom of Heaven , el set de Jerusalén, que era absolutamente fenomenal, este castillo es enorme. De un lado, se ve como un castillo en el desierto y desde el otro, sólo hay andamios y pequeños trozos de madera. Fue increíble, poder utilizar eso fue fantástico porque nos dio un gran sentido de escala, que es lo que queríamos.
MURPHY: Es más grande que un castillo de verdad. Así que complementa todo y ha funcionado bastante bien como un plan. El desafío era que teníamos que conseguir toda una ciudad.
CAPPS: Era una especie de macro y micro, así que había un evento de escala épica y pantalla verde, pero también tuvimos que prestar atención a todos los pequeños detalles. Queríamos que el mundo se sintiera rico, necesitábamos que tuviera una especie de realidad sexy, queríamos que fuera un poco sucio y un poco sudoroso, pero de manera buena con aspiraciones. Así que, hubo mucha conversación con [los equipos de] maquillaje y vestuario sobre cómo podríamos hacer que este mundo se sienta elevado. Game of Thrones puede usar violencia y sexo, pero en nuestro show, no queremos ir por ese camino, queríamos que se sintiera como un mundo muy visceral. Hubo mucha atención a los pequeños detalles y tuvimos algunas conversaciones bastantes hilarantes sobre cómo hacer una ofrenda a un dios y cómo decir buenas noches, y todo ese tipo de cosas.
MURPHY: Es difícil. No te das cuenta de que cada utilería, todo lo que cualquiera agarra debe ser pensado, ya que decimos, ¿dónde está mi referencia para esto?, ¿de dónde lo estoy tomando?, ¿qué aspecto tenía?, y esto se vuelve agotador porque, literalmente, todo tiene que pasar por ese proceso. Ni siquiera es como hacer un show de época, donde estamos en este período, por lo que el arco y la flecha eran así o la silla de montar era así. En nuestro mundo, la silla de montar podría parecerse a cualquier cosa, que es mucho más difícil.