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Matthew Henick de Facebook presentó un keynote MIPTV Media Mastermind en Cannes sobre el “arte y ciencia de hacer entretenimiento” y abordó las oportunidades creación y distribución de contenido en móviles.
Henick llegó recientemente a la plataforma de redes sociales proveniente de Buzzfeed hace algunas semanas como director de estrategia y planeación de contenido. Comentó que estamos en medio de un periodo “sin precedentes” en la industria de medios “donde dos eras doradas están ocurriendo a la vez. Es la proclamada era dorada de la televisión, hay más series que se están realizando como nunca antes. Y es la era dorada de las franquicias de películas. Disney y otros estudios tienen la capacidad de lanzar franquicias de cintas de US$ 150 millones prácticamente cada mes y tienen una expectativa razonable de que generarán ganancias. Es raro que estas dos cosas estén ocurriendo al mismo tiempo”.
El ejecutivo agregó: “Hay más dinero disponible para el contenido como nunca antes. Pero el problema es que es muy difícil para los nuevos entrantes en distribución crecer en estos segmentos”.
Henick dijo que mucho del dinero que se invierte en contenido se está destinando “al talento más sénior y experimentado. Así es que mucha gente se está quedando por fuera”. Además, muchos formatos y audiencias nuevas “están quedando por fuera”.
El ejecutivo continuó diciendo que hay más creación de contenido a nivel global como nunca antes en otros medios fuera de la televisión y cine. “Nada de esto está llegando a la televisión o cine. Está ocurriendo en los 2,4 mil millones de teléfonos inteligentes alrededor del mundo. Se espera que esta cifra se duplique en los próximos tres a cinco años”.
La televisión, señaló Henick, es un “sistema creativo cerrado. Es difícil entrar como un nuevo creador. Además, móvil es social. La televisión no es un dispositivo social, es una ventana. Las teléfonos son más que una ventana. Los teléfonos inteligentes nos permiten combinar la creatividad, distribución y tecnología. El siguiente paso será el entretenimiento social”.
Comentó que en el futuro, cuando se está creando el contenido, habrá dos “guiones”, uno para el show y otro para diseñar “lo que tu audiencia estará haciendo con el contenido. También abre la oportunidad de una interacción constante. No estás confinado a un grilla de programación. Y el consumo es activo. No es una experiencia relajada”.
En la experiencia de sintonía tradicional, entre más un miembro de la audiencia le guste algo, “más solitaria se vuelve la experiencia. El contenido social prioriza la conexión unos con otro, no sólo la conexión con el contenido”.
Al tratarse de contenido social, la producción debe responder a la audiencia. “No todo tiene que ser en vivo, pero no deberías grabar algo hace nueve meses, editarlo y luego lanzar. Es necesario tener la capacidad de corregir el curso si es necesario y responder a la audiencia”.
Henick continuó: “Esto tiene que ver con crear contenido específicamente donde está tu distribución. Y esto cambia todo. El proceso de pitching se vuelve más diferente. Es necesario tomar una idea y especificarla en el lugar donde la estás presentando y probablemente no lo podrás hacer frente a 12 compradores a la vez. También hace que la monetización sea más difícil. ¿Y cómo expandes el contenido globalmente si estás trabajando en el ventaneo?
El entretenimiento social “hace que la propiedad intelectual sea más valiosa que antes”. El reto, dijo, es el ventaneo. “No va a ser determinada por el tiempo o geografía. Si subes un video a YouTube y quieres que le vaya bien, tienes que asegurarte que llegue a cada país al mismo tiempo. Así, debemos pensar más en canalización, no ventanas. Quieres que la mayor cantidad de gente vea tu contenido y ser compensado si es posible. Y a medida que encuentres segmentos de la audiencia que están más conectados, encontrarás diferentes maneras de monetizarlos”.
