TV LATINA
El CEO de la compañía analizó la estrategia detrás de Telefe Studios, el valor de las IPs, la producción colaborativa, los aprendizajes del streaming y el desafío de consolidar a Argentina como hub audiovisual.
En el marco de Content Americas de C21, el ejecutivo comenzó la conversación abordando la trayectoria e historia del canal argentino. “Telefe forma parte del ecosistema de Paramount desde hace una década, y recientemente, en octubre, la compañía fue adquirida por accionistas locales”, explicó el ejecutivo. “Al hablar de Telefe Studios, es importante entender que Telefe tiene una historia propia y muy sólida: desde los años ’90 ha sido uno de los grandes jugadores de Latinoamérica, con una fuerte capacidad para generar negocio internacional a partir de sus contenidos, primero con la venta de latas, luego con formatos, coproducciones y producciones tanto con guion como sin guion”.
Turovelzky agregó: “Durante estos años, al estar integrados dentro de una gran corporación estadounidense, hubo muchas ventajas a nivel global. Sin embargo, también implicó formar parte de un catálogo en el que convivían marcas como Top Gun o Tortugas ninja junto con nuestros contenidos, con todo lo que eso supone en términos de visibilidad. Si bien se produjeron muchas cosas en este período, la marca Telefe como tal dejó de estar presente en los mercados internacionales. Estábamos contenidos dentro de otra marca. Con la llegada de los nuevos dueños, surgió la decisión de volver al ruedo: no es que nos hubiéramos ido, pero ahora Telefe Studios vuelve a mostrarse con identidad propia, con muchas ventajas y oportunidades para desarrollar nuevos proyectos”.
El ejecutivo luego la importancia de diferenciar a Telefe como canal y Telefe Studios. “Son estructuras distintas, aunque complementarias, especialmente en el territorio argentino. Hoy Telefe es el canal líder, con cerca del 50 por ciento de share de audiencia, lo que permite potenciar múltiples iniciativas: desde la construcción de escenografías y hubs de producción hasta la creación de contenidos para distintas pantallas, ya sea streaming, ficción, entretenimiento, game shows, deportes o noticias. Existe un equipo sólido de programación y adquisiciones que facilita este desarrollo, y actualmente se están explorando múltiples alianzas con plataformas como Disney+, HBO Max, Amazon y otras compañías, aprovechando la masividad y la amplificación que ofrece un canal líder como Telefe”.
Pensando específicamente en Telefe Studios de cara al resto del mundo, Turovelzky comentó: “Hoy contamos con una librería de IPs muy reconocidas y exitosas, desarrolladas principalmente en los años ’90 y 2000, que han sido distribuidas en numerosos países. Recientemente se anunció que el formato de la serie con guion Sres. Papis se está produciendo en Grecia y ya ha sido adaptado en más de 25 territorios. De hecho, hace dos años, en MIPCOM, Fresh TV destacó a Sres. Papis como una de las cinco ficciones más adaptadas del mundo.
La idea ahora es volver a poner en valor estas IPs, no solo a través de la venta de latas, sino explorando nuevas versiones: series más cortas o largas, ficción vertical, películas, animación o coproducciones. Telefe Studios está abierto a desarrollar ideas nuevas que provengan de creadores de cualquier país, siempre desde una lógica de colaboración. Creemos profundamente en las alianzas estratégicas y en el trabajo conjunto: en el contexto actual de la industria es muy difícil producir en soledad, y sumar socios suele permitir alcanzar mejores acuerdos”.
“En ese sentido, estamos abiertos a pensar en negocios por fuera de Argentina, en cualquier territorio y en cualquier idioma, siempre que el proyecto esté alineado con el tipo de contenidos que solemos desarrollar, sin importar el formato o el género”, destacó Turovelzky. “Telefe también funciona como un hub de producción relevante en Latinoamérica, con una infraestructura tecnológica y de innovación muy sólida. En los últimos años se han realizado proyectos para el Reino Unido, España, Chile y para plataformas como Netflix, además de compañías como Fremantle, y pronto se anunciarán nuevas producciones para otros mercados”.
El ejecutivo agregó: “Todo esto cobra aún más peso cuando se integra dentro de un ecosistema que incluye a Telefe como canal líder, lo que genera oportunidades reales. Muchas veces, en la industria, se escucha que todos quieren hacer cosas, pero luego faltan los recursos, la voluntad o el foco, y las conversaciones se repiten sin avanzar. Desde nuestro lugar, al menos, la intención es que los proyectos sucedan. Tal vez sea una forma de optimismo, pero creemos en contagiar esa actitud: si quienes participan se llevan aunque sea un 10 por ciento de ese impulso, ya sentimos que algo se logró”.
En medio de los grandes desafíos y cambios vertiginosos que ha atravesado la industria, Turovelzky ofrecer sus perspectivas de los aprendizajes que han adquirido en este panorama. “Como todo en la vida, hay pros y contras. El hecho de haber lanzado en su momento plataformas como Paramount+ y Pluto TV nos permitió aprender de primera mano qué es una plataforma de streaming y qué es una plataforma AVOD con canales FAST. Ese aprendizaje fue clave: nos dio la posibilidad de vincularnos con marcas y plataformas, y hoy estamos capitalizando ese conocimiento acumulado durante los últimos tres años. Gracias a esa experiencia, pudimos desarrollar una experiencia muy sólida, que hoy se refleja en la concreción de acuerdos con grandes plataformas de streaming y en convenios de canales FAST con distintas plataformas AVOD. Todo ese recorrido nos dejó una base muy fuerte en términos de operación, estrategia y entendimiento del negocio digital”.
Por otro lado, agregó el ejecutivo, “es cierto que en las grandes corporaciones los procesos suelen ser más complejos y la toma de decisiones puede volverse más lenta. La diferencia con tener accionistas locales es muy clara: hoy puedo levantar el teléfono y decir ‘hagámoslo’, algo que suena casi antiguo, pero que activa las cosas de inmediato. Las decisiones se destraban rápidamente.
De hecho, no habían pasado ni tres meses desde la compra de Telefe por parte de los nuevos dueños cuando les explicamos la importancia de venir a Content Americas con el relanzamiento, por llamarlo de alguna manera, de Telefe Studios y con un nuevo equipo. Entendieron rápidamente que esto es parte del futuro de la compañía y del ADN de Telefe, algo que no se puede dejar de lado y que, por el contrario, hay que seguir potenciando. Hoy hay una clara voluntad de invertir, de colaborar y de desarrollar nuevos negocios, con el objetivo de seguir siendo líderes en lo que hacemos”.
Turovelzky continuó: “Podemos hablar de casos concretos, como la ficción vertical. Vengo de Corea, una región donde este formato está funcionando muy bien, al igual que en China y otros mercados de Asia. Se trata de una industria multimillonaria que hoy también se está explorando en Latinoamérica e incluso en Hollywood. Nosotros mismos estamos en esa etapa de exploración. Recuerdo que hace algunos años hablaba de las 3F. En ese momento decía que el valor de los contenidos estaba vinculado a tener buenas franquicias, figuras reconocidas y temáticas que realmente conectaran con las audiencias y con las comunidades de fanáticos. Creo que eso sigue siendo válido”.
“Me preguntaba qué es lo que hoy estamos haciendo y volví a pensar en tres conceptos”, explicó el ejecutivo. “Me pregunté cuáles son las palabras que hoy nos permiten seguir avanzando y llegué a estas tres: elasticidad, experiencia y eficiencia. Cuando hablo de elasticidad, me refiero a la capacidad de adaptarse a nuevos formatos, incorporar IPs, explorar modelos de negocio colaborativos y, en general, moverse sin quedarse estancado en historias del pasado. Una de las grandes fortalezas que hoy tenemos en Telefe y en Telefe Studios es precisamente esa resiliencia, flexibilidad y capacidad de adaptación. Los latinoamericanos sabemos mucho de eso. El segundo eje es la experiencia. No se trata solo de decir que generamos experiencia, sino de poder demostrarlo con hechos: hoy podemos coproducir, construir escenografías, escribir guiones, asociarnos con otros players, adaptar historias de otros países y traerlas a nuestros territorios. Por último, está la eficiencia. A veces la palabra eficiencia se asocia únicamente con ajustes, pero creo que hoy es uno de los grandes valores de la industria en su conjunto. Tiene que ver con cómo hacemos que los procesos sean más eficientes y, al mismo tiempo, más efectivos”.
“Me parece que avanzamos en ese camino sin dejar de lado lo fundamental: contar con talentos sólidos, IPs reconocidas y la capacidad de generar comunidades y dialogar con audiencias diversas”, expresó.
Al ser consultado sobre qué ventajas competitivas tiene Argentina, más allá de que los costos o la inestabilidad económica a veces juegan en contra, y qué otros atributos puede poner sobre la mesa para atraer producciones internacionales, el ejecutivo explicó: “Cualquiera que invierta puede contar con infraestructura tecnológica u operativa. Pero creo que el verdadero valor está en el capital humano, delante y detrás de cámaras. Eso es algo que tenemos en nuestro país y, particularmente, en nuestra compañía, de manera excepcional. Es cierto lo que en Argentina hoy faltan ciertos acuerdos vinculados a incentivos fiscales. Hay iniciativas pequeñas que funcionan bien, pero cuando uno mira lo que sucede en otros países, ni hablar de España, Colombia, Uruguay o incluso Ecuador, que han salido con algunos de estos esquemas, el diferencial es claro. Para nosotros, ese contexto es muy relevante”.
El ejecutivo agregó: “Dicho eso, hoy nos encontramos en un punto en el que vamos a hacer un refuerzo muy fuerte para competir incluso con territorios que sí cuentan con incentivos fiscales. Cuando empiezas a comparar calidad tecnológica y equipos profesionales, entra en juego otro factor clave. Por ejemplo, El eternauta, una serie muy premiada producida con Netflix: una gran parte de las pantallas gigantes que recreaban un Buenos Aires nevado se realizaron en Telefe durante tres o cuatro meses. Ese trabajo se hizo íntegramente allí. También los shows de Tini Stoessel que se realizaron en Argentina y que luego se verán en el interior del país, se produjeron en nuestras instalaciones. La final de Love Is Blind, producida por Fremantle para Netflix, también se hizo en Telefe. Escenografías para nuestra propia programación, para señales abiertas, plataformas de streaming, ESPN y otros jugadores del mercado se desarrollaron allí”.
“Por eso creemos firmemente en nuestra capacidad interna y en nuestra capacidad operativa”, dijo Turovelzky. “Nuestra apuesta es reconvertirnos nuevamente en ese hub que, en algún momento, fue muy grande”.
Con relación a los desafíos que enfrenta la industria, el ejecutivo dijo: “Creo que una de las grandes preocupaciones de toda la industria tiene que ver con compañías en las que la toma de decisiones es muy difícil, escasa y, sobre todo, extremadamente dilatada en el tiempo. También hay casos de empresas que compran otras compañías y, lejos de generar más oportunidades, terminan reduciéndolas. Pero también existe el escenario contrario. Cuando compañías como Telefe se abren, eso genera expectativas muy positivas en toda la industria. Para muchos fue una gran sorpresa y, al mismo tiempo, una señal alentadora: apareció un nuevo jugador, alguien que vuelve a sentarse a la mesa como actor relevante, y eso abre oportunidades. El recibimiento fue muy bueno, muy rico en términos de diálogo y posibilidades. Por eso, personalmente prefiero pensar estas preocupaciones no como problemas insolubles, sino como obstáculos a resolver. La pregunta clave es qué tenemos que resolver concretamente”.
Turovelzky puntualizó comentando que, “lo que no nos puede pasar es volver a encontrarnos en un evento como este dentro de un tiempo y tener exactamente la misma conversación, como si no hubiéramos avanzado en nada. Ahí está el punto central: marcar hitos claros a lo largo del tiempo y cumplirlos. Si volvemos a juntarnos acá, me gustaría que podamos estar hablando de un verdadero hub de producción en Argentina. No solo de contenido con guion producido localmente, sino también de guiones que hayan logrado venderse como IPs relevantes, que se hayan adaptado en remakes para distintas partes del mundo y que hayan dado lugar a coproducciones. Contenido original que funcione tanto para el público argentino como para otros territorios”.
