TV LATINA
PREMIUM: Homeland, inspirado en el drama israelí Hatufim, tomó el concepto de los prisioneros de guerra adaptándose a la libertad tras volver a sus hogares y lo amplió a una premiada serie sobre terrorismo, patriotismo, el papel de Estados Unidos en el mundo, la CIA y una brillante agente bipolar. El showrunner Alex Gansa nos lleva detrás de las escenas para dar un vistazo al interior de la sala de redacción de la serie.
TV LATINA: ¿Nos podría dar un ejemplo de cómo funciona su sala de redacción y cómo desglosan las historias?
GANSA: Al inicio de cada temporada todos vamos de excursión a Washington D.C. Todos los escritores, y a veces Claire Danes o Mandy Patinkin o ambos se unen a nosotros, y nos sentamos con todos nuestros asesores, es decir, oficiales activos de servicios de inteligencia, oficiales jubilados de servicios de inteligencia, personas del Departamento de Estado, antiguos y actuales embajadores, gente de la NSA, de vez en cuando algunas personas de la Casa Blanca, y tratamos de adivinar el pensamiento actual de la ciudad. Nos da una idea de lo que se está debatiendo en los pasillos del poder. ¿Cuáles son los temas más prominentes en términos de mantener seguro a Estados Unidos, en términos de proteger el poder estadounidense en el extranjero?, ¿qué se está discutiendo? Todo [lo hacemos] en un esfuerzo por averiguar cuáles son los temas en que deberíamos estar enfocándonos en esta temporada de Homeland. ¿Cuáles son las conversaciones reales que están sucediendo? Una de las cosas maravillosas acerca de hacer este show es que podemos hablar sobre acontecimientos actuales.
Cuando hicimos la tercera temporada, lo que estuvo al frente y centro en la mente de todos era la relación entre Irán y Estados Unidos. Irán ha sido sin duda el mayor beneficiario de nuestra aventura en Irak, y la pregunta era, aquí hay dos países que por un par de décadas no habían tenido ningún tipo de relaciones formales o informales y ahora se estaban interesando el uno en el otro. Así que salimos de esa semana en Washington pensando que esa era una historia interesante para contar. ¿Cómo incluimos a nuestros personajes, Carrie, Brody y Saul, en esa ecuación? Por supuesto, esto se extendió de la segunda temporada; terminamos el segundo ciclo con el gran ataque a la CIA y se reveló en la tercera temporada que en realidad Irán estaba detrás de ese ataque. Carrie y Saul, inventan un plan para involucrar a Irán en un diálogo y eso es realizado a través del personaje de Javadi. Así que esa es una ventana a cómo se concibió la tercera temporada y cómo acomodamos en el escenario a nuestros personajes.
TV LATINA: Una vez que toma una decisión sobre los arcos de la historia, ¿cómo divide la escritura entre los escritores?
GANSA: Lo que sucede primero es [que pasamos] un par de meses de discusión coordinada entre todo el equipo de escritores. Todos los días nos sentamos juntos entre seis y ocho horas, ¡o por el tiempo que podamos tolerar mirarnos unos a otros! Y comenzamos a averiguar cómo nuestros personajes encajan en este escenario y vemos dónde comienzan la temporada y donde termina la temporada y si esa es una historia que vale la pena contar. Discutimos todos los personajes. La temporada pasada discutimos sobre Carrie, Brody, Saul y Quinn, y tratamos de averiguar dónde comenzaron y dónde terminaron la temporada para que podamos trazar la progresión de sus personajes a lo largo de esa continuidad. Se necesita mucho tiempo para tener la sensación general de qué se trata la temporada y a dónde se dirige. Luego se convierte en una cuestión de sentarse y decir, bueno, aquí está el primer episodio y todos están sentados en la sala y hablamos sobre lo que es el primer episodio, cómo se ve, dónde estamos tratando de sentar las bases para la temporada y dónde, sobre todo, nos encontramos con los personajes más importantes de la temporada pasada, que en su momento eran Carrie y Saul, porque Brody estaba fuera del panorama y estaba fugitivo. Sabíamos que Brody iba a tener un tiempo limitado en la temporada, en virtud de lo que se le acusaba de haber hecho.
El desglose de esa primera historia lleva un mes y eso se hace con todos. Me pongo a escribir el primer y último episodio de cada temporada. Luego nos movemos hacia adelante y empezamos a desglosar el segundo, el tercer y cuarto episodio. Por lo general, cuando los primeros cuatro están desglosados, te das cuenta cuáles son las fortalezas de cierto escritor o qué escritores se sienten atraídos por una historia en particular y luego se le asigna a un escritor una historia que ha sido desglosada por todo el equipo. Desglosar significa que sabemos cuáles son todas las escenas: Aquí está la primera escena, aquí está la segunda escena y la tercera escena.
Generalmente, hay entre 25 y 35 escenas en un episodio y esas escenas han sido desglosadas por todo el grupo, y ese escritor tiene la tarea de escribir un resumen basado en todas esas escenas que todos decidimos juntos. Una vez que ese resumen es escrito, es revisado, y una vez que es revisado, el escritor escribe el guión. Luego será examinado por todos y será revisado y refinado y, finalmente, puesto frente a las cámaras.
TV LATINA: Homeland se emite en Showtime y debido a que es un servicio premium tienen mucho más libertad para decir y mostrar cosas de lo que se harían en un canal abierto. Pero, ¿qué tipo de notas les dan, si las hay, y cómo es esa relación?
GANSA: La relación con Showtime es magnífica. Es una relación que valoramos y consideramos a los ejecutivos como verdaderos socios, especialmente a David Nevins, [presidente de Showtime Networks]; Gary Levine, [VP ejecutivo de programación original] y Randy Runkle, [VP sénior de programación]. Leen estos resúmenes y guiones muy cuidadosamente y los utilizamos como un servicio. Son increíblemente brillantes. Son increíblemente apasionados por el show y tienen opiniones muy fuertes, ¡y a veces [tienen] extravagantes buenas ideas!
Homeland es muy diferente a otros shows. Tenemos una muy buena política de puertas abiertas. Vamos a tomar las buenas ideas y fomentar las buenas ideas para que salgan de cualquier lugar.
Siempre cuento la historia de Patti Podesta, quien fue la diseñadora de producción en el piloto. Estábamos buscando locaciones. Hay una escena en el piloto en la que Carrie se encuentra en un bar y está coqueteando con un tipo, mientras está escuchando a una banda de jazz y observa cómo un bajista golpea el instrumento y se da cuenta, ¡Dios mío, Brody se estaba comunicando con alguien mediante el uso de un código de golpes [con los dedos] cuando estaba en televisión! Cuando buscábamos la ubicación de ese bar la versión era que Carrie estaba saliendo del lugar y pasaba por el lado de un pabellón donde un grupo de estudiantes universitarios sordos se estaban gesticulando los unos a los otros.
Hay una universidad muy famosa para sordos en D.C. llamada Gallaudet y estos estudiantes se estaban gesticulando los unos a los otros y al verlos utilizar el lenguaje de signos, surgió la idea de que Brody estaba usando un código de golpes para comunicarse frente a las cámaras. Así que nos encontramos todos en este bar, explorando este lugar y por coincidencia había una banda tocando jazz y Patti Podesta me mira y dice, “Alex, mira al bajista”. Y miro al bajista y ella dice, “¿no sería eso mejor que los jóvenes sordos?”. Y a partir de esa conversación, obviamente, la escena cambió. Pero no sólo eso, el amor de Carrie por el jazz nació en la búsqueda de esa locación. Y a la diseñadora de producción, cuyo último trabajo es hablar de las historias, se le ocurrió esta idea y dijimos, eso es mucho mejor.
Ese es un ejemplo de la diseñadora de producción, pero créeme, Showtime ha tenido una serie de ideas fantásticas, y la primera y más importante es que nos empujaron a convertir a Carrie en un personaje más extremo de lo que era cuando escribimos el guión. A pesar de que no sugirieron específicamente la idea de que Carrie era bipolar, dijeron, “miren, necesitamos algo más, ¿qué más pueden añadir a ese personaje? Ella no sólo es una rebelde, no sólo es una marginada en la CIA. ¿Hay algo más que podamos añadir a este personaje que lo hará más vivo e interesante?” Así que Howard y yo salimos y pensamos en esto durante un tiempo y regresamos con la idea de que tenía esta enfermedad bipolar, que, de nuevo, instruyó a la serie en un nivel tan profundo y fue un resultado directo de Showtime al empujarnos a ser algo más.