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PREMIUM: A lo largo de su carrera, Ryan Murphy ha abordado una serie de temas y diversos géneros, pero el denominador común en todos sus shows ha sido la búsqueda de algún tipo de mensaje social: La obsesión de la gente con la cirugía plástica en Nip/Tuck; las pruebas de adolescentes no populares en la escuela secundaria en Glee; ideas sobre la infidelidad, la cordura y la opresión en American Horror Story; y el sufrimiento y la discriminación durante el inicio de la crisis del VIH-SIDA en Nueva York en los años 1980 en The Normal Heart. 
La clave del éxito de Murphy ha sido su deseo de hacer shows que no se habían hecho antes.
TV LATINA: Glee se basa en la esperanza y en las comunidades que se unen, mientras que American Horror Story es oscuro, perverso y malvado. ¡Casi tengo miedo de preguntar de dónde viene eso!
MURPHY: ¡Qué gracioso! Cuando era niño estuve obsesionado con Dark Shadows y las películas de terror, en gran parte debido a mi abuela, que era una verdadera aficionada del horror. Me llevaba al [cine] y hacía que las viera. Siempre me encantó. [Cuando estaba pensando en American Horror Story] había algo en la cultura que había desaparecido, que era la idea de una miniserie antológica. También me encantaban ese tipo de producciones cuando era niño. Así que pensé, ¿cómo podría hacer que todo esto funcione? La idea era mantener el título y el concepto de que íbamos a examinar las historias de terror estadounidense de la vida real, [con] algunos años más divertidos que otros. Cada año reiniciaríamos todo para tener una historia y una agrupación de personajes completamente nueva, pero con el mismo gran grupo de actores. En ese momento, cuando presenté la idea, parecía tan radical que me tomó mucho tiempo para lograr que todo el mundo la aceptara. Pero entonces salió al aire y [la gente la entendió], ya que se sentía diferente y esa es la clave del éxito en la televisión. He tenido gran éxito y luego no he tenido éxito, pero las cosas que realmente han resultado en mi carrera son por lo general, cosas que no deben funcionar o géneros que han resultado de la generosidad o géneros que nunca han funcionado. He tenido una carrera un poco extraña, pero me encanta que puedo seguir mi pasión.
TV LATINA: Con American Horror Story, usted ha traído de regreso la serie de antología. ¿A los actores les gusta interpretar personajes completamente diferentes de un año a otro?
MURPHY: Les encanta. A gente como Jessica Lange, Sarah Paulson o Kathy Bates realmente no le interesa en este momento de sus carreras interpretar el mismo papel durante siete años. En realidad, para los actores de American Horror Story se siente como una película, una película larga que filmamos durante cinco meses y después terminan y le dicen adiós a esos personajes, para nunca volver a verlos, y se pasan a la siguiente tarea. Sé que Jessica [Lange], en particular, realmente lo ama porque cada año es un reto. Al elenco le gusta algunas temporadas [más que otras] simplemente porque le gusta más una historia, o el aspecto de ella, pero más o menos confía en mí con lo que quiero hacer, lo que es una gran recompensa y es muy gratificante para mí.
TV LATINA: ¿Cuáles son los próximos proyectos que tiene?
MURPHY: Soy dueño de varios libros que estoy revisando, pero realmente no sé lo que quiero hacer a continuación. Tengo muchas cosas en mi agenda en las cuales estoy trabajando y me siento muy bien sobre [ellas]. The Normal Heart fue una gran experiencia, estoy terminando Glee y ya estoy en el siguiente American Horror Story, así que siento que por primera vez en mi carrera puedo esperar a ver lo que me interesa.
TV LATINA: Nip/Tuck rebasó los límites de lo establecido. ¿Qué es lo que quiso lograr con ese show?
MURPHY: Hubo dos cosas. En primer lugar, estaba muy interesado en hacer un show sobre esta obsesión de nuestra cultura con la manifestación de lo físico, cómo uno puede trabajar muy fuerte [para verse de cierta manera] y por lo general eso no es en lo que debes estar enfocándote. Quería hacer un show sobre las personas que se arreglan el exterior, cuando en realidad lo que deberían arreglar se encuentra en el interior. En segundo lugar, quería hacer un show [basado] en una fuerte amistad masculina, algo que no había visto en muchos años, una historia de amor heterosexual algo inspirada en Carnal Knowledge por Mike Nichols. Esa era mi meta.
TV LATINA: ¿Cómo surgió Glee?
MURPHY: Quería hacer lo contrario a lo que había hecho antes. Nip/Tuck era muy oscuro, muy sexualizado. Me sentí en un momento inexorablemente triste. Sentí que escribir acerca de la cirugía plástica era deprimente, así que quería hacer algo optimista y alegre. También quería hacerlo, porque todo el mundo decía que nunca se había hecho y nunca haría que funcione. Me gustó ese reto y a veces me muevo hacia las ideas sólo por eso. Tuve un gran equipo en el estudio y en la cadena, y arranqué con esta idea. Ellos dijeron: “Nos encanta. No sabemos si va a funcionar, pero vamos a intentarlo”. Fue una de esas cosas mágicas con el guión y el elenco perfecto, la música, todo funcionaba y se sentía muy fresco y nuevo. La mitad del elenco nunca había estado frente a una cámara, y mucho menos en un estudio de sonido. Era una cosa muy mágica y luego hubo [ese elemento de superar los obstáculos]. Fue un show sobre chicos que han perdido en la vida y se esperaba que el show perdiera. Cuando Glee empezó, no fue un éxito. Eso llevó cerca de un año y luego explotó.
TV LATINA: Leí que persiguió a The Normal Heart a un gran costo personal. ¿Por qué era importante para usted hacer esa película?
MURPHY: Bueno, hay dos razones. Cuando estaba en la universidad vi la obra de teatro [de Larry Kramer], que me encantó. Fue muy importante para mí mientras crecía. Lo leí cuando tenía 18 o 19 años. En primer lugar, me acerque a ella como un fanático, pero luego perdí a muchos amigos a causa del SIDA y crecí como un hombre gay aterrorizado de que no iba a vivir. Ahora estoy en mis 40 años, casado y con un hijo, y el matrimonio gay está en camino, espero y creo, de ser legal en Estados Unidos. Estaba horrorizado de que nadie había sido capaz de hacer esa historia. Los jóvenes de mi vida no conocían esa historia. No conocían los sacrificios. No conocían el dolor, el miedo y la discriminación. Lo que tenemos hoy en día como gente gay se debe a que esos activistas empezaron ese movimiento por los derechos civiles, por lo que sólo llamé a Larry y le dije, “no me gusta el hecho de que nadie haya sido capaz de lograr hacer esta película. Puedo lograr que se haga. Voy a pagar con mi propio dinero. Voy a luchar y lograr perfeccionar este hermoso guión. Voy a conseguir el mejor elenco posible y voy a hacerlo”. Él no me conocía, pero estaba tan apasionado por él, su obra y las ideas en ella y me gustaba mucho. Así que pasé del dicho al hecho. Entré a mi cuenta de jubilación y compré su obra. La compré para no tener que pasar por una situación de desarrollo infernal, lo que ya había hecho. También fue uno de los textos sagrados, en mi opinión, de la historia del teatro. No hay muchos de ellos. Quería hacerla y luché y trabajé con Larry durante tres años todos los días. Fue duro, pero cada día era una bendición y me encantó.
Es raro hacer una obra en la que no sólo estás creando arte, sino también estás lanzando una discusión. Eso es lo que queríamos hacer y me di cuenta de que tuvimos la suerte de hacer eso. Cerca de 6 millones de personas en Estados Unidos han visto The Normal Heart en la televisión, y esa era la razón por la que quería llevarla a la televisión. Recibo correos electrónicos de jóvenes diciendo que no sabían [sobre esa parte de la historia], sabía que no la conocían, y ahora la conocen y están interesados en el activismo, que es la gran alegría inesperada. The Normal Heart es probablemente la única cosa en mi carrera que he hecho desinteresadamente. No recibí mucho dinero [de ella], no estaba interesado en recaudar dinero. Lo que sea que me pagaron lo invertí de nuevo en la producción. Sólo tenía una pasión ardiente por ella y sentía una obligación de sólo hacer las cosas bien.