TV LATINA
Presidente
Hasbro Studios
Al anunciar los resultados trimestrales recientes de Hasbro, Brian Goldner, CEO del gigante de juguetes, enfatizó a los inversionistas que el segmento de entretenimiento fue un área clave de crecimiento para la compañía. De hecho, sus resultados del tercer trimestre mostraron un crecimiento del 69 por ciento en los ingresos de entretenimiento y licencias, incluyendo la venta de programación televisiva. Como presidente de Hasbro Studios, Stephen Davis lidera las actividades de producción televisiva de la empresa. Aprovechando la extensa librería de marcas Hasbro, que incluye Transformers, My Little Pony y The Game of Life, Davis y su equipo realizan producciones para The Hub, una asociación con Discovery Communications, y luego venden esos programas alrededor del mundo. El ejecutivo habla con TV Niños Semanal sobre el crecimiento que Hasbro Studios ha tenido desde que se lanzó hace dos años.
TV NIÑOS: ¿De qué manera ha crecido Hasbro Studios en el último año?
DAVIS: Hemos crecido sustancialmente. Sólo en términos de producción, estamos desarrollando nuestra 13ra serie. Este año habríamos generado 590 medias horas de producción original desde nuestra sede en Burbank. Además de Estados Unidos, estamos produciendo shows en unos siete países, incluyendo China, Japón, Corea y Canadá. Nuestros programas están teniendo un desempeño excelente en The Hub, que es nuestra primera prioridad. Entre tanto, Finn Arnesen, [VP sénior de distribución y desarrollo internacional] ha logrado vender nuestros shows en 142 países y se desempeñan muy bien en las principales televisoras, incluyendo Cartoon Network, Mediaset, YTV y Yoyo TV. Estamos en todos los lugares donde los niños y familias ven televisión, así que la estrategia está funcionando.
TV NIÑOS: Mencionaba la producción de shows fuera de Estados Unidos. ¿Cómo se aseguran que sus socios internacionales logren la misma calidad que mantiene su estudio en Burbank?
DAVIS: Hacemos todo el desarrollo del guión, así como el diseño principal de nuestras series animadas en el estudio de Burbank. Estamos muy involucrados con nuestros estudios de animación en el extranjero, y muchas veces también hacemos el trabajo de post producción en Burbank. Tenemos unos game shows muy exitosos en The Hub con Family Game Night, The Game of Life, Scrabble, además de nuestra primera producción de formato extranjero basado en Family Game Night para Boing en España. Para las adaptaciones internacionales trabajaremos con los productores que contratemos, pero también tenemos productores propios en el set para asegurarnos que mantenemos el control de calidad, que seamos leales al ADN de las marcas de nuestros shows.
TV NIÑOS: ¿Buscan producir game shows de entretenimiento general más amplios, además de los que se enfocan en los niños y familias?
DAVIS: Nuestro enfoque inicial ha sido el de producir game shows para niños y familias en The Hub, pero estamos vendiendo formatos de nuestros game shows a nivel internacional que son atractivos para una demografía mayor. Es interesante ver que en muchas conversaciones que tenemos con televisoras extranjeras, lo que buscan es lo mismo que The Hub y otras cadenas infantiles en Estados Unidos tienen en el área de juegos: co-sintonía. Nuestros juegos se prestan tan bien al juego en familia, que cuando estamos realizando la versión local de un game show para el mercado extranjero, definitivamente tenemos a toda la familia en mente. Ahora tenemos a Kevin Belinkoff, VP de juegos y reality, con la responsabilidad de impulsar una estrategia que ofrezca excelentes formatos de game shows no sólo para The Hub, sino para el mercado internacional también. El formato español de Family Game Night para el canal Boing en España fue un éxito en ratings, con mucha diversión y atractivo para una amplia audiencia.
TV NIÑOS: En 2011 separó sus operaciones de programación y desarrollo actuales, y creó equipos para géneros específicos, con niños/acción y niñas/preescolar. ¿Por qué es importante esta nueva estructura para el futuro crecimiento de Hasbro Studios?
DAVIS: Todo tiene que ver con el enfoque para nosotros. Buscamos tener el mayor impacto que podamos, tanto en narrativa como en nuestro negocio de juguetes y juegos. Cuando fundamos el estudio hace dos años, la idea fue que todo el mundo trabajara en el mismo sentido y que generara mucha producción original para el lanzamiento de The Hub, que fue en octubre de 2010. Ahora que lo logramos exitosamente, sentí que era necesario comenzar a concentrar a nuestros equipos para que tuvieran un enfoque específico alrededor de género, desarrollo y programación actual, y ha funcionado muy bien. Mike Vogel, quien dirige el desarrollo, y su equipo hacen un trabajo fenomenal en nuestras marcas existentes, así como en la búsqueda de nuevas oportunidades con Linda Steiner, que maneja la programación actual. Linda y su equipo han aumentado el estándar con relación a la supervisión de nuestras series actuales. Me complace mucho ver cómo está funcionando ese enfoque. Nos ha permitido estar enfocados, lo que ha significado hacer excelentes historias y personajes, y la re-imaginación de nuestras marcas para The Hub y los mercados internacionales.
TV NIÑOS: Háblenos sobre el proceso de explotar el enorme portafolio de las propiedades de Hasbro. ¿Cómo identifica lo que se puede convertir en marcas de entretenimiento?
DAVIS: Es maravilloso porque Hasbro tiene más de 1.500 marcas. Obviamente tenemos mucho de donde escoger. Invertimos una cantidad considerable de tiempo como un equipo de liderazgo sénior, tanto dentro de Hasbro, como con Margaret Loesch, quien dirige The Hub, y su equipo, con el fin de alinear las prioridades de marca de Hasbro con las prioridades de programación de The Hub para re-imaginar, reinventar y re-vigorizar las marcas de Hasbro en televisión. Tenemos debates muy buenos sobre las marcas que pueden llegar a la pantalla. Al tener una gama de marcas de donde escoger, podemos planear muy por adelantado, lo cual es una posición muy buena. También podemos ser muy hábiles porque somos propietarios y controlamos la mayoría de nuestras marcas, así que dependemos de nosotros mismos cuando queremos hacer los cambios necesarios. También creemos firmemente en las opiniones de nuestros show runners. Nos complace poder trabajar con talento de primera en nuestro negocio.
TV NIÑOS: ¿Cómo han atraído talento de primera al estudio?
DAVIS: Somos un lugar muy fácil para hacer negocios. Somos muy amigables con los escritores, productores y directores y creo que en un negocio cada vez más competitivo, la gente talentosa responde a trabajar en un ambiente donde siente que sus opiniones creativas valen. Les damos una verdadera oportunidad de ver la marca y de tener una voz activa durante el proceso creativo, en lugar de dictarles órdenes. También hemos visto que el talento responde a las marcas mismas. En muchos casos, nuestros socios creativos se criaron con esas marcas, tienen un cariño por My Little Pony, Littlest Pet Shop y Transformers, entre otras. Es divertido expandir tu energía creativa en algo que te encariña, con lo que te criaste, eso es atractivo. Y creo que han visto el éxito que estamos teniendo en The Hub y a nivel internacional, y es grandioso ser parte de eso.
TV NIÑOS: Dado el éxito que están teniendo con la adquisición de Mattel de HIT Entertainment, ¿cree que las marcas de juguetes en general van a jugar un mayor papel en el mercado global de contenido infantil?
DAVIS: Las marcas continuarán teniendo un impacto significativo sin importar de dónde provengan. Vivimos en un mercado de entretenimiento cada vez más fragmentado y saturado: muchas ideas excelentes, mucha creatividad y mucha competencia. Todo el mundo busca una manera de sobresalir, buscan marcas que se promocionen solas y propiedad intelectual a la que la gente pueda responder. Finalmente podrás responder ante una maravillosa marca, pero también debemos lograr una narrativa excelente. No estoy seguro si todo el mundo entiende eso. No es suficiente decir que tienes una marca registrada bien reconocida, más allá de eso tienes que re-vigorizarla significativamente, crear un atractivo alrededor de la serie y crear lealtad en la audiencia. Ese es el verdadero reto.
