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En un panel en MIPJunior, Jules Borkent de Nickelodeon, Adina Pitt de Cartoon Network y Jackie Edwards de BBC opinaron sobre el futuro del negocio de medios infantiles y hablaron sobre sus responsabilidades con el contenido.
“No tenemos presupuestos ilimitados, tenemos buenos presupuestos, pero se tienen que estirar cada vez más”, dijo Borkent, VP ejecutivo y gestión de contenido y estrategia de cadenas de Nickelodeon. “Para nosotros, ha tenido que ver con encontrar las mejores alianzas. Eso se ha vuelto más importante en cómo analizamos el contenido a nivel global”.
“Lo canales lineales están aquí para quedarse”, dijo Borkent, agregando:“La pregunta es cuáles serán las características de esas señales”.
El ejecutivo continuó diciendo que la estrategia multiplataforma de Nickelodeon está cambiando: “No todo el contenido es apropiado para cada plataforma. Algún contenido podría quedarse en el app o servicio VOD y no llegar al canal lineal”.
Otra novedad de Nickelodeon es su experimentación con las novelas tween en Latinoamérica, tras la adquisición de Telefe por parte de Viacom. “El género de drama de acción en vivo está floreciendo”, dijo Borkent.
Edwards, directora de adquisiciones y animación independiente de BBC Children, también cree que “la televisión sobrevivirá. Hay una necesidad absoluta de que respondamos a los hábitos cambiantes de los niños y de considerar la realización de contenido adicional para diferentes plataformas. Es un ciclo bueno que debemos fomentar para que sobreviva. La televisión es la primera, pero tenemos que responder a los cambios de hábitos de la audiencia”.
Sobre la responsabilidad de programación de BBC Children, Edwards explicó: “Nuestra inversión principal está en encargar contenido que refleje la vida de la audiencia en el Reino Unido”. El presupuesto de compra en CBeebies se invierte principalmente en la pre-compra de animación. Para niños mayores, “tenemos una mezcla de requisitos. Compramos animación y drama. Realizamos pre-compras y adquirimos de librería. Buscamos contenido para niños de 6 a 16 años, lo cual es amplio”. Para audiencias de niños mayores, las adquisiciones son usualmente para iPlayer y no para el canal lineal.
Pitt, VP de adquisición de contenido y coproducciones de Cartoon Network y Boomerang, comentó: “Todos tenemos targets de marca específicos a los que queremos llegar. Estamos muy enfocados en lo que el consumidor quiere y sus hábitos. Estamos conscientes de lo mucho que esto ha cambiado. Nos enfocamos en forjar marcas y franquicias. No tiene que ver sólo con encontrar nuevas alianzas y experimentar con conversaciones sobre modelos de negocios, sino también ser fieles a nuestra marca y encontrar cosas que pensamos puedan ser marcas en el futuro, que puedan estar juntas a nuestra vasta librería de contenido original”.
Con relación a la financiación de los shows, Pitt señaló que los modelos continúan evolucionando. “A veces se recortan nuestros presupuestos, a veces tenemos abundancia, y esto nos obliga a reconsiderar. Hay ciertas cosas que necesitamos y debemos lograr que funcionen los presupuestos. Uno de los elementos que considero importante para nosotros es que tengamos una amplitud de derechos para lo que sea que desarrollemos o adquirimos. Eso puede significar un cambio en el modelo porque debemos pagar más y adquirir menos, o quizás no. Depende de la propuesta del productor. Muchas veces la gente espera que nosotros hagamos el presupuesto por ellos. Conocemos cuáles son los nuestros, tenemos modelos de coproducción, de adquisición y pre-compra. Cada uno es diferente. Así es que cuando alguien nos presenta una idea, le preguntamos cuál es su presupuesto, su propuesta, si ya tiene financiamiento y luego lo resolvemos juntos. No creo que vaya a cambiar significativamente en el futuro. Será una continuación de esto. Sólo tiene que ver en cómo nos estamos asociando: Si es 50-50, 20 por ciento o una adquisición directa. Pueden ser varias cosas”.
Pitt dice que frecuentemente le dice a los productores que no duden en asociarse con compañías de distribución. “Llegan a la mesa con un entendimiento de lo que puede tolerar el mercado global y si se puede monetizar el show que estás desarrollando”.
