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CANNES: Laurence Blaevoet de Canal+, Marc Buhaj de Disney XD, Sarah Muller de CBBC y Tara Sorensen de Amazon Studios opinaron sobre cómo atender a las audiencias infantiles en MIPJunior antes de ser presentados con el World Screen Kids’ Content Trendsetter Award.
Los cuatro ejecutivos de programación participaron en la sesión What Do Channels and Platforms Want? moderada por Anna Carugati, directora editorial del grupo de World Screen. Son los homenajeados este año de los World Screen Kids’ Content Trendsetter Awards, en asociación con Reed MIDEM, honrando sus contribuciones al negocio de medios infantil.
La sesión inició con cada panelista hablando sobre el posicionamiento de sus respectivos servicios.
Sorensen lidera la programación infantil en Amazon Studios, el cual desarrolla contenido para el servicio SVOD Amazon Prime. Sorensen dice que como una plataforma más nueva, Amazon Prime sabía que necesitaba encontrar una manera de sobresalir en un sector de contenido competitivo. Al tratarse del contenido infantil, era necesario tener una oferta atractiva de contenido preescolar. “Comenzamos con preescolar, sabiendo que en su mayoría, los padres descubrirían el servicio y lo entregarían a sus hijos. Nuestra oferta realmente se enfoca en creatividad e interactividad, así es que no estamos compitiendo necesariamente con nuestro currículo o el aprendizaje emocional de otros canales”.
Sorensen dijo que el servicio siempre quiso abordar “el aspecto streaming, porque debido a que no somos una televisora lineal, motivamos a los niños a detener los programas, retrocederlos, repetirlos y salirse de ellos para realmente interactuar”.
Blaevoet, como directora de programas y canales infantiles de Canal+ en Francia, se orienta a una amplia demografía, incluyendo niños de 3 a 6 seis años con Piwi+ y de 6 a 10 años en Teletoon+.
Buhaj es el VP sénior y gerente general de Disney XD, que está bajo el paraguas del portafolio de Disney Channels Worldwide. “Disney XD se parece un poco a un laboratorio, queremos impulsar la investigación, intentar cosas y al final del día desarrollar historias, contenido y narrativas que los niños absolutamente necesitan”.
Actualmente Muller es la directora creativa y de contenido con guión, animación y coproducciones de CBBC (al final de mes se une a Channel 5 para liderar su programación infantil). Hablando sobre el rol de CBBC en la televisora pública, Muller señaló: “Es imperativo que entreguemos una óptica global que incluya a todos los niños y que reflejemos a la sociedad para todos ellos. Hacemos todo desde documentales que tratan temáticas fuertes a través de nuestro servicio diario de noticias, hasta cobertura deportiva, entretenimiento factual, comedia y mucho drama original y animación”.
Carugati luego preguntó sobre lo que buscan los ejecutivos en términos de programación. Sorensen de Amazon dijo, “siempre estamos buscando grandes shows con grandes historias y personajes, e innovación en el diseño o narrativa. Todos nuestros shows tienen un punto ideal, el segmento de niños de 6 a 11 años es más una demografía publicitaria y nosotros no somos un servicio impulsado por publicidad. Nos gusta encontrar contenido para los más pequeños y los más grandes. Somos medio agnósticos. Hacemos acción en vivo, animación, CG, híbrido y marionetas. Actualmente estamos buscando llenar la oferta de animación porque se demora más en términos de producción. Pero estamos totalmente abiertos a algo único”.
Blaevoet resaltó la fuerte presencia de los grandes canales infantiles americanos en Francia. Para diferenciarse de esos canales, Canal+ busca “tener presencia en la cultura francesa”, dijo la ejecutiva. Además, comentó que los niños de 8 a 10 años están menos interesados en la animación, así es que la acción en vivo, particularmente la acción en vivo “espeluznante” es una principal prioridad.
Buhaj de Disney XD dijo que es realmente importante tener un punto de vista creativo fuerte. Si vas a hacer comedia, asegúrate que te rías. Si estás haciendo acción y aventura, arriésgate con la apuesta. En este universo de sintonía, los que lo hagan se destacarán. Eso es lo que nosotros buscamos”.
Muller de CBBC recordó a los delegados de asegurarse de mantenerse actualizados de las necesidades de los canales, dada su futura salida del canal. “Generalmente, todo inicia con una buena historia. Lo que se nos ha escapado a los que estamos buscando historias atrayentes y grandes personajes es cómo funciona eso realmente como una propiedad digital. ¿Qué aspecto tiene realmente la narrativa digital? Ninguno de nosotros ha encontrado la respuesta todavía. ¿Cómo logramos tomar toda esta tecnología y plataformas, y la habilidad que tienen nuestras audiencias de interactuar con el contenido en diferentes formas y convertirlo en algo realmente único, especial y revolucionario? Es el reto que les dejo. Estoy segura de que si llevan eso a BBC Children, habrá mucho interés”.
Buhaj mencionó que por el lado digital, Disney trabajó con el creador de contenido digital Bad Lip Reading en un tributo a High School Musical. “No se hizo para lineal y no lo catalogamos así. Miramos si nos podía hacer partícipes de la conversación. Al final del día, tenemos que demostrar un retorno por inversión en eso también”.
Sobre cómo posicionar el contenido en lineal versus digital, Buhaj agregó: “Producimos el contenido y luego trabajamos en qué plataforma debe primar. Al final del día, lo ponemos en todas partes casi inmediatamente. Esa es una de nuestras mantras”.
Muller dijo que mientras ciertos contenidos se demoran en realizarse, incluyendo los dramas y series animadas de CBBC, “estamos mirando iteraciones que funcionarán 24 horas al día, siete días a la semana para mantener vivas a nuestras marcas mientras realizamos contenido nuevo. Así es que todo lo que hacemos actualmente tiene un programa de contenido adicional en todos nuestros títulos claves. Durante cualquier época del año, puedes encontrar un juego excelente, contenido de formato corto, contenido en las redes sociales, en YouTube y otras actividades en las que trabajamos. Estamos planificando todo desde el momento que arrancamos. Eso requiere de una mentalidad diferente y una estrategia distinta de planificación desde el inicio”.
Luego se les preguntó a los panelistas sobre las adquisiciones versus las producciones originales. En Amazon Prime, hay programas infantiles licenciados. “Desde el punto de vista de contenido original, también hay shows que miramos como pre-compras, así es que tenemos creatividad, pero está producida fuera de nuestro alcance”, comentó Sorensen. “Son designados como contenido original porque sentimos que encajan con la marca. Esto incluye Thunderbirds Are Go y Bookaboo. Integra el 10 a 15 por ciento de nuestra oferta que es licenciada o es una coproducción”.
La proporción de propiedades infantiles en Canal+ es alrededor de 50/50, dijo Blaevoet. “Triplicamos nuestro presupuesto el año pasado. Estamos invirtiendo cada vez más en pre-compras. Jugamos un papel muy fuerte en el desarrollo”.La situación es “fluida” en Disney XD, dijo Buhaj. El ejecutivo comentó que las adquisiciones y coproducciones son importantes para el canal. “Lo más importante por el lado de las coproducciones es de asegurar que los que participen tengan una buena razón de estar. No quieres tener a mucha gente que haga perder la visión. El camino nunca estará libre de inconvenientes, pero finalmente vale la pena porque obtienes producciones muy interesantes”.
Muller comentó que CBBC aborda a las adquisiciones de dos maneras, adquisiciones directas y pre-compras, las cuales son la mayoría. En el caso de las adquisiciones netas, The Next Step y The Deep son shows que el canal no hubiera hecho solo, que “ofrecen algo muy rico en la parrilla. Nos ofrece una oportunidad de abrir el mundo de una forma un poco diferente”.
Comentando sobre el manejo de coproducciones, Sorensen señaló: “Para Amazon, tiene que ver con asegurar que encaje con la marca. Siempre estamos pensando sobre los clientes de Amazon. Si vamos a involucrarnos en una coproducción, debemos asegurarnos que nuestros clientes responderán positivamente. Si eso se logra, todo lo demás encajará”.
Muller afirmó que la coproducción es, “muy importante. Siempre habrá una gama de contenido que la BBC producirá que es para el mercado inglés y que no viajará. Queremos ver cómo traemos más historias ambiciosas a nuestra audiencia. Ahí es donde buscamos socios de coproducción”.
The Worst Witch, por ejemplo, “tiene una narrativa expansiva…que no hubiéramos podido financiar nosotros mismos”. El show es una coproducción con ZDF y Netflix.
Buhaj bromeó que Sarah, “está buscando financiación para Brexit: The Musical. Es un musical, es una novela, es una tragedia!”.
La diversidad también fue un parte clave de la conversación. Muller dijo que la diversidad, “está en el centro de todo lo que hace la BBC”. Donde la organización falla, señaló la ejecutiva, es “lo que ocurre detrás de cámaras y en las distintas partes del proceso. Es bastante impactante de que ciertos grupos no están tan bien representados en algunos sectores del proceso de producción. Debemos buscar escritores que tienen experiencias distintas”.
Sorensen de Amazon agregó: “Uno de mis objetivos siempre ha sido ponerle un espejo a nuestra audiencia. Eso se ha reflejado en pantalla. Creo que hemos hecho un trabajo excepcional de representar a la diversidad detrás de cámara”. La ejecutiva destacó los especiales de American Girls de Amazon, los cuales se enfocan en una diversa selección de chicas. “Queríamos asegurar que la diversidad esté en cada paso: Director, escritor, diseñador de vestuario, cabello y maquillaje”.
De cara a los próximos 12 a 24 meses, Buhaj comentó que una prioridad clave es tener más conocimiento sobre “dónde están los niños. Los sistemas de medición están un poco retrasados”.
Sorensen señaló la importancia de las multiplataformas, “para pensar fuera de la pantalla en términos de la narrativa”.
Muller enfatizó que, “tiene que ver con el contenido. Tiene que ver con una gran historia y recordar que no sólo se trata de plataformas fantásticas, se trata de la hermosa vasija que se pone en la plataforma”.
Blaevoet dijo que Canal+ está experimentando con la realidad virtual para un nuevo game show que lanzará este mes.
Cualquiera que sea el formato, el contenido debe ser “auténtico y sincero”, dijo Buhaj. “Eso es fácil decirlo, pero difícil hacer”.
A los panelistas se les preguntó qué les dirían a los productores y distribuidores en MIPJunior que les gustarían presentarles sus contenidos.
Sorensen reveló lo que no le gustaría ver: “No estamos buscando contenido de formato corto. No estoy buscando realities. Estoy buscando series con guión con personajes e historias perdurables que pueden estar en nuestro servicio durante años. La autenticidad es importante. Tiene que ver con los creadores impulsando la visión. Tiene que haber una perspectiva única. Hay ideas que se regeneran una y otra vez, pero la ejecución las diferencia. Y no sólo estamos pensando en el niño, sino también en la familia como un todo. Nuestro cliente es el cliente Prime, el cual es un adulto que inicia el servicio de suscripción. Así es que en ciertas instancias estamos pensando en la sintonía conjunta. Por el lado más joven de la demografía, estamos pensando en cómo los padres pueden interactuar en ese aprendizaje con el niño”.
Blaevoet dijo, “cuando nos presentes un programa, se creativo, apasionado y diviértete mientras haces la presentación”.
Buhaj dijo que es importante, “preguntar por qué seríamos un buen socio para ti”.
Muller recordó a los productores de, “entender a la persona a quien le estás presentando. Investíguenos y trate de comunicar su pasión”.
Carugati luego presentó a los panelistas con los World Screen Kids’ Content Trendsetter Awards por sus contribuciones a los medios infantiles. “Tienen una seria responsabilidad en que el contenido que seleccionan y programan ayuda a formar los ciudadanos del mañana”.
