TV LATINA
¿Se emociona al escuchar la explosión de trompetas que anuncia al equipo de Hawaii 5-0, recordándole de la década de los años 1970? ¿Alguna vez se ha preguntado si Mulder y Scully descubrieron si la verdad estaba ahí afuera? ¿Aparecen sitios electrónicos de Prisoner Cell Block H en su historial de búsqueda de Internet? Si su respuesta ha sido sí a cualquiera o todas estas preguntas, entonces es evidente que la razón principal detrás de la avalancha de secuelas y nuevas versiones de dramas, es la curiosidad y el reconocimiento de la audiencia. Explotar el nombre y la reputación de un drama que comprobadamente ha tenido buenos resultados, es un acceso directo e invaluable al conectarse con las audiencias, antiguas y nuevas.
Marion Edwards, presidenta de televisión internacional de Twentieth Century Fox Television Distribution, tiene en su oferta a la anticipada nueva temporada de The X-Files, así como la serie televisiva basada en el libro y la película, Minority Report. La ejecutiva dice que la gran cantidad de nuevos contenidos significa que el drama está constantemente buscando formas de sobresalir en un mercado saturado, por lo que un punto de referencia puede tornarse en una importante herramienta de mercadeo.
“Estás compitiendo por la atención de las personas en un mundo lleno de información y contenido de diversas duraciones, tipos y estilos”, dice Edwards. “Estás tratando de convencerlos de que pasen algún tiempo contigo y se está haciendo más y más difícil conseguir que la audiencia joven pase más de un par de minutos contigo. Es un proceso diferente”.
MINIMIZANDO RIESGOS
Intrínsicamente en el valor del reconocimiento de la audiencia, se encuentra el deseo de eliminar el riesgo en dramas de alto costo, señala Joel Denton, director general de ventas de contenidos internacionales y asociaciones de A+E Networks, que llega a MIPCOM con una nueva versión de la icónica miniserie Roots, así como una nueva versión del clásico And Then There Were None de Agatha Christie.
Denton explica que “para las televisoras es mucho más fácil tomar la decisión de retroceder y dar una mirada a los shows que fueron exitosos en el pasado y tratar de averiguar cuáles fueron esos ingredientes y re-imaginarlos 10 o 20 años después para una audiencia moderna. Hay una razón por la cual esos shows fueron exitosos, y la historia y los temas destacados fueron populares y bien realizados en aquel entonces”.
Por su parte, Sarah Doole, directora de drama mundial de FremantleMedia, sugiere otra razón detrás de la tendencia: El talento narrativo es escaso en algunos territorios. Doole, quien cuenta en su portafolio con la nueva versión de Prisoner Cell Block H, titulada Wentworth, señala: “Algunos de los territorios tienen dificultades en acceder al talento de guionistas locales, así que cuando hay una gran historia para contar y pueden llegar a esos guiones, es como oro en polvo. Ya sea que estés en Estados Unidos, Holanda o Francia, lo único que todos buscan es un gran talento narrativo. Durante los últimos años, hemos visto que si hay una gran historia con un elemento universal, el guión funcionará en diferentes lugares”.
REGRESAN LOS CLÁSICOS
En lo que se refiere a nuevas versiones, la explotación de propiedades intelectuales existentes también puede servir como un punto de inicio para un nuevo proceso creativo que ayude a impulsar a los escritores y compradores, destaca Katie O’Connell Marsh, CEO de Gaumont International Television, cuya serie Hannibal de NBC duró tres temporadas.
“Bryan Fuller encontró mucha inspiración primero en las novelas de Thomas Harris y luego en las películas”, dice O’Connell Marsh. “Pero Fuller fue el autor absoluto de esta versión e hizo algunos cambios realmente importantes que tenían sentido para él. No es simplemente decir, ‘tengo los derechos de este producto, déjame usar un grupo de escritores [para hacerlo]’. Bryan había sido alumno de Thomas Harris toda su vida. Ese fue el ingrediente secreto”.
La creatividad y la invención son muy importantes al trabajar en una nueva versión. “Algunos de los compradores no recuerdan el original”, explica Barry Chamberlain, presidente de ventas para CBS Studios International (CBSSI), de la nueva versión de Hawaii 5-0, que ha sido un éxito en términos de ventas para el estudio. “Es uno de los elementos de una presentación de venta o un elemento de lo que se trata el show, pero tiene que cumplir con su historia creativa y continua”.
Por su parte, Frankenstein cuenta con un concepto que es inmediatamente reconocible. La nueva versión de Endemol Shine y Rainmark Films, The Frankenstein Chronicles, también incorpora un toque moderno, esta vez en forma de una historia de crimen. Sean Bean da vida al inspector John Marlott, quien se enfrenta a un “escalofriante y diabólico enemigo”. Cathy Payne, CEO de Endemol Shine International, indica que el elemento criminal ha ayudado a ampliar la historia original de Frankenstein. La ejecutiva añade que también existen peligros que se deben evitar al re-imaginar una propiedad intelectual clásica.
Utilizando como ejemplo a Humans, basada en la serie original sueca Real Humans, la ejecutiva explica cómo romper las preconcepciones sobre el género. “Cuando estábamos comercializando Humans, muchos de los compradores nos decían que era ciencia ficción, pero es más que ciencia ficción”, dice Payne. “En realidad, [la serie] trata sobre la relación de cómo alguien puede sentirse tan amenazado por un robot sintético al igual que por un ser humano. Queríamos que [la serie] fuera considerada amplia y que la gente no la encajara como ciencia ficción. Cuando estás haciendo una nueva versión o adaptación, es muy importante cómo la vendes a los posibles compradores”.
RECONOCIMIENTO DE MARCA
Al igual que Frankenstein, los libros de Agatha Christie son una marca clásica con una reputación mundial, pero para Then There Were None, historia que se desarrolla en 1939, los desafíos fueron ligeramente diferentes. La gran pregunta es qué tan contemporánea la quieres hacer. “No es fácil y [constantemente] se debate si debes actualizar estas piezas o si las modernizas o sólo cambias el estilo de la escritura, los temas y el ritmo”, indica Denton de A+E Networks, quien se encargará de la distribución de la coproducción de BBC One/Lifetime en algunos territorios. “La capacidad de atención de las personas se ha reducido en los últimos años. Hay más publicidad en muchas de estas piezas, lo que hace más difícil sostener y mantener una audiencia. La forma en que cuentas la historia debe cambiar”.
Las precuelas y secuelas también son formas creativas de aprovechar el éxito de una marca conocida. Por ejemplo, el pasado agosto, AMC debutó Fear the Walking Dead, una “serie complementaria” de su mega éxito The Walking Dead.
“Basados únicamente en los 17 millones de fanáticos que ven The Walking Dead en Estados Unidos, AMC lanzó un trailer [para el spin-off] en Comic-Con y en 48 horas, 7 millones de personas lo habían visto”, comenta Stuart Baxter, presidente de Entertainment One Television International, que exhibe la serie en MIPCOM. “Las audiencias alrededor del mundo están saboreando Fear the Walking Dead. Está muy bien realizada. Si eres un fanático [de The Walking Dead], te da una idea de cómo empezó el virus. Crea un mundo paralelo con diferentes personajes, pero en gran manera es la misma audiencia, el mismo drama y la misma tensión”.
GRANDES EXPECTATIVAS
Inevitablemente, una nueva versión será comparada con el original. “La buena noticia es que tienes una audiencia que ya está comprometida y esperas que sea optimista”, explica O’Connell Marsh de Gaumont. “El desafío es que tienes una audiencia esperando para juzgar”.
Y cuanto más icónico sea el show, es más riesgoso y no existe un show más icónico que The X-Files. Edwards de Fox dice que traer el show de regreso como una temporada limitada en 2016 es “una estrategia muy inteligente y que no hubiera ocurrido si todos los creativos, desde Chris Carter hasta los actores, no hubiesen accedido”.
La ejecutiva continúa: “Cuando es un favorito y es un show que todavía le interesa a la gente, se corre el riesgo de hacer cambios, pero también cosechas las recompensas cuando se hace correctamente. Tenemos fe en que pondremos algo al aire que será igual, o superior al original”.
En medio de estas nuevas versiones, hay que preguntarse: Al enfocarse en la explotación de estas marcas conocidas, ¿existe una pérdida en la creatividad y en las ideas originales? O’Connell Marsh de Gaumont dice que no. “La reinvención, la elevación y la mejora tienen que ser parte de la conversación y no sólo de una manera superficial”, destaca la ejecutiva. “Tiene que ser de una manera visionaria o se sentirá oportunista en vez de un esfuerzo artístico”.
Chamberlain de CBSSI señala que en lo que se refiere a las franquicias, existen riesgos y oportunidades. “Los riesgos no nos han afectado, porque hemos tenido éxito en la extención de series a franquicias o portafolios con NCIS y Star Trek. Pero tienes que ser muy cuidadoso en crear una serie de calidad que se pueda valer por sí misma y que tenga reconocimiento integrado”.
NCIS ahora cuenta con dos series complementarias, NCIS: Los Angeles y NCIS: New Orleans, pero ¿hasta dónde puedes extender un argumento? “No creo que nadie esté buscando hacer cinco noches a la semana de NCIS”, dice Chamberlain. “El canal debe ofrecer a la audiencia una variación suficiente para mantenerlos interesados o te conviertes en nicho. El estudio está buscando asegurarse que la comunidad creativa sepa que pueden acudir a ellos para una variedad de proyectos”.
¿Cuánto tiempo durará esta avalancha de nuevas versiones? Tal como es la naturaleza de las tendencias, su longevidad depende del éxito entre los espectadores. “Siempre y cuando estén desempeñándose bien, seguiremos realizándolas”, concluye Edwards de Fox. “Cuando empecemos a ver más fracasos que éxitos, entonces nos moveremos a otra cosa. Así es como funciona Hollywood”.
