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En febrero, Paramount+ en Australia debutó la serie de 10 partes, Last King of The Cross, un drama de crimen real de Mark Fennessy y el equipo de Helium Pictures inspirado por la autobiografía de John Ibrahim. El drama, lanzado al mercado global en MIPCOM por Cineflix Rights y licenciado a Sky, es parte de una creciente oferta de series dramáticas internacionales de la compañía, que incluye propiedades como Whitstable Pearl, Manayek, Happily Married e Irvine Welsh’s Crime. James Durie, director de contenido con guion de Cineflix Rights, comparte su perspectiva sobre los cambiantes modelos de financiamiento y las claves para destacarse durante el auge del drama.
TV SERIES: ¿Cómo evolucionan sus modelos de financiación en este panorama cambiante?
DURIE: Entre la necesidad de una IP convincente y de series con atractivo internacional, y la demanda de series destacadas por parte de las cadenas de televisión y los streamers, el panorama de las series premium de productores independientes es muy competitivo. En los últimos años también hemos visto un aumento constante de los presupuestos de producción, por lo que hemos tenido que ser más creativos como empresa a la hora de buscar modelos de financiación y ser flexibles en nuestro enfoque. Esto ha supuesto un mayor énfasis en entrar en una fase más temprana de producción y buscar financiación para el desarrollo, pero también oportunidades de coproducción para ayudar a cerrar la financiación. El financiamiento tradicional del déficit sigue siendo fundamental para nuestro modelo de negocio, pero cada vez tenemos mayores déficits, por lo que es esencial encontrar proyectos que se destaquen creativa y comercialmente para nosotros.
TV SERIES: ¿Qué están buscando los compradores y las plataformas en términos de series dramáticas?, ¿qué se requiere para destacarse en un espacio tan saturado?
DURIE: Las dos cosas que más buscan los compradores son el reparto y la IP. En primer lugar, el talento de primer nivel puede dar de qué hablar, ayudar en la promoción de la serie y atraer la audiencia a un proyecto determinado. En segundo lugar, la IP puede comercializarse eficazmente, conectarse con el público con mayor inmediatez y convertirse en una marca de alto perfil que regresa [a las pantallas]. Eso fue lo que sentimos al adquirir Last King of The Cross. No sólo teníamos una serie inspirada en un súper ventas anecdótico, sino que también tenía el potencial de un gran reparto con la estrella de Hollywood Tim Roth como Ezra Shipman y el talentoso Lincoln Younes como John Ibrahim, lo que, unido a la historia, la convierte en una serie atractiva para los compradores.
TV SERIES: ¿Está viendo una mayor demanda de shows de larga duración retornables o de eventos en los que las cadenas/plataformas puedan poner un peso significativo de marketing?
DURIE: Ambos formatos tienen ventajas. En el caso de las series retornables de larga duración, existe la ventaja obvia de que se pueden crear marcas en torno a ellas, atrayendo a un público fiel temporada tras temporada, y eso es algo a lo que apuntamos con Last King of The Cross del mismo modo que estamos haciendo con otras series como Whitstable Pearl, Irvine Welsh’s Crime, Manayek y Happily Married.
También hemos visto demanda de series limitadas, que han tenido mucho éxito últimamente. Las series de eventos pueden ser televisión muy entretenida, con muchas oportunidades para historias impactantes y un reparto interesante y de alto nivel. Las audiencias están respondiendo a este tipo de programación: Un número más corto de episodios, que es fácil de consumir, en particular a través de catch-up y on-demand, por lo que satisface a las televisoras y plataformas por igual. Cineflix Rights está activamente en el mercado por este tipo de drama y tenemos varios proyectos en desarrollo que estamos muy entusiasmados de presentar próximamente al mercado internacional.
TV SERIES: ¿Qué cambios han realizado a sus estrategias de ventaneo?
DURIE: Ha habido un cambio gradual hacia una mayor restricción de ventanas. Siempre tenemos en cuenta el valor comercial de una serie a largo plazo, no sólo las ventas del primer ciclo. Por eso, para nosotros, el ventaneo es muy importante, porque nos permite extraer el máximo valor de una serie determinada, lo que es vital para nuestro negocio de distribución y para nuestros socios de producción, que quieren obtener los mejores beneficios. Con la proliferación del VOD, los distribuidores tenemos más posibilidades de vender un programa a varias plataformas en un mismo territorio, por lo que, para monetizar eficazmente nuestros contenidos, siempre estamos evaluando cómo vender en dos o tres ventanas y más allá, lo que significa establecer ventanas que funcionen para todas las partes.
TV SERIES: ¿Cuáles son los factores más significativos que espera que reconfiguren el negocio del drama en los próximos 12 meses?
DURIE: Aunque los modelos financieros difieren entre las grandes plataformas que gastan a un nivel superior y las televisoras y plataformas que pagan tarifas más bajas, todos los presupuestos de producción están cada vez más ajustados. Esto aumenta la presión sobre los productores para que produzcan programas de alto nivel, lo que puede no ser sostenible a largo plazo si no se corresponde con los presupuestos de las cadenas. Por lo tanto, los comisionadores, financiadores y distribuidores van a tener que asumir una mayor responsabilidad a la hora de apoyar a la comunidad de productores para mantener la producción y seguir ofreciendo el nivel de calidad que el público espera.
TV SERIES: ¿Qué tendencias ve en el negocio del drama?
DURIE: La diversidad en la pantalla es algo que tenemos muy presente y de lo que hablamos a menudo con los compradores cuando hablamos de nuestra oferta. Eso es lo que nos atrajo de Last King of The Cross, una historia increíble sobre una mezcla de culturas que descienden a una zona muy específica de Australia, creando una lucha de poder y dos chicos inmigrantes del Líbano en el centro de todo. En última instancia, todo se resume en esto: Una gran narración y una intrigante mezcla de personajes, de modo que tanto si se trata de una serie de crímenes reales como de un thriller o un drama, el público se sentirá atraído por estas historias. Para nosotros, Australia ha sido últimamente un punto fuerte de interés creativo. Estamos viendo algunos proyectos grandes de productores de allí, y esperamos invertir en más series en el futuro.
